Digesto

MENDOZA, 10 de agosto de 2022 VISTO: El expediente l expedienteE-CUDAP-CUY Nº17562/22 en el cual se tramita la designación de autoridades y cuerpo docente de la “Diplomatura de posgrado en Curaduría e investigación en cultura visual y arte contemporáneo” elaborado contemporáneo”, por la Facultad de Artes y Diseño. CONSIDERANDO: CONSIDERANDO Que corresponde designar al Director/a, Comité Académico y Cuerpo Docente del proyecto de Diplomatura de Posgrado “Diplomatura de posgrado en Curaduría e investigación en cultura visual y arte contemporáneo”. Que para la selección del Director/a, Comité Académico y Cuerpo docente, se han seguido los requisitos establecidos en la Ord. 2/15 C.S. Que la Secretaría de Investigación y Posgrado de la Facultad y el Consejo Asesor de Investigación y Posgrado, presta conformidad al proyecto de referencia. Que tanto el Director como los/as integrantes del Comité Académico y el Cuerpo docente propuestos, cumplen con los requisitos establecidos en la Ord. 2/2015 propuestos, C.S. y su conformación ha sido analizada y aprobada por el Consejo Asesor permanente de Posgrado de la Secretaría de Investigación Internacionales y Posgrado de Rectorado. Por ello, atento a lo aconsejado por la Comisión de Investigación y Extensión y a lo dispuesto por este Cuerpo en Sesión Plenaria del día 28 dejunio de 2022, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1º.-Designar al Dr. Oscar ZALAZARcomo Director de la “Diplomatura de Designar Posgrado en Curaduría e investigación en cultura visual y arte osgrado contemporáneo”. ARTÍCULO 2º.- Designar como miembros del Comité Académico de la “Diplomatura de Posgrado en Curaduría e investigación en cultura visual y arte osgrado contemporáneo”, a los siguientes profesionales: , • Mgter. Sergio Eduardo ROSAS CELIS • Dra. Laura Aldana CONTARDI • Dra. Rosana Ignacia AGUERREGARAY CASTIGLIONE. ARTÍCULO 3º: Designar como miembros del Cuerpo Docente de la “Diplomatura de Posgrado en Curaduría e investigación en cultura visual y arte Curaduría contemporáneo”, a los siguientes profesionales: , • Dr. Oscar ZALAZAR • Mgter. María Paula PINO VILLAR • Dra. María del Rosario ZAVALA • Dra. Laura FERNÁNDEZ • Dra. Florencia ZALAZAR Resol N° 220 2 ARTÍCULO 4º.- La presente resolución se emitida en formato digital y será reproducida con el mismo número en soporte papel. ARTÍCULO 5°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones del Consejo Directivo. RESOLUCIÓN N° 220

MENDOZA,10 de agosto de 2022 VISTO: El expediente E-CUDAP–CUY Nº 31196/21 en el que se tramita la convocatoria a concurso Especial (CEREP-COV) del Prof. Ernesto Javier SUELDO, para proveer con carácter efectivo, un cargo de Profesor Titular con dedicación Exclusiva, para el dictado de las asignaturas “Armonía”; “Armonía I y II”; “Armonía Práctica” y “Armonía Profesional”, que se cursan en las Carreras Musicales de esta Facultad. CONSIDERANDO: Que la presente solicitud se encuentra enmarcada en el Acuerdo Paritario dictado por resolución Nº 265/20-C.S. en la que se estableció, entre otros aspectos, un régimen excepcional y transitorio de “Concursos Especiales por razones extraordinarias originadas por la Pandemia de Covid-19 para Docentes Interinos” (CEREP-COV). Que de acuerdo con lo establecido en el Anexo 1 Artículo 3 – inciso b.4) de la mencionada resolución, se delega la potestad al Consejo Directivo de determinar el ámbito de concurso especial de acuerdo con la Estructura Académica de cada Facultad. Que el Consejo Directivo dispuso mediante resolución Nº 2/21-CD “ARTÍCULO 2º.- Determinar el ámbito de convocatoria a todas las cátedras de esta Unidad Académica con excepción del Área de Actuación que se desarrolla en las Carreras de Artes del Espectáculo, en cuyo caso se circunscribirá a la misma.”, por lo cual el concurso tramitado en las presentes actuaciones quedará habilitado para todos los docentes de la cátedra. Que de acuerdo con lo resuelto por el Consejo Directivo mediante Res. 37/2021 se exceptuará de la instancia de rendir clase pública a aquellos docentes que hayan ingresado a través de concurso de trámite breve (Ord. 8/91C.D.) circunscribiéndose esta prerrogativa a los impulsores de los respectivos trámites concursales. Ello con la finalidad de evitar la duplicación de instancias y concursos previamente sustanciados, en el marco de lo dispuesto a nivel universitario general resoluciones nº 197 y 198/21C.S. Que la Dirección de Concursos y Evaluación de Desempeño Docente dependiente de Secretaría Académica informa que se da cumplimiento a los requisitos esenciales para llevar a cabo el procedimiento concursal especial (artículo 2º inc. d) de la Resol.100/21-R), en el marco de la Ordenanza 23/10-C.S. Que asimismo se comunica que el desarrollo del presente concurso, se llevará a cabo bajo modalidad virtual, según resoluciones Nº 24/21-C.D. y 411/21-FAD. (Procedimientos de Concursos en forma Virtual y/o Presencial conforme Protocolo Covid 19. FAD). Los informes de Secretaría Económico-Financiera, Dirección de Personal y de Secretaria Académica de esta Facultad. Que la solicitud de inscripción de la convocatoria voluntaria y optativa del Prof. Ernesto Javier SUELDO se encuentra en la nómina de docentes interinos comprendidos en el Anexo Único de la resolución Nº 153/21-C.D. (Docentes que cumplen con los requisitos para ser incluidos en el proceso de concursos Cerep-Cov). Resol. N.º 219 Que según el Art. 5º inciso a.)1. Anexo I de la resolución Nº 265/20-C.S. el procedimiento administrativo de Concurso Especial Extraordinario “será realizado en forma íntegra en la Unidad Académica respectiva, delegando, en este sentido, el Consejo Superior a cada una de éstas, las competencias y facultades pertinentes para llevarlos a cabo.” Por ello, atento a lo aconsejado por la Comisión de Concursos y a lo acordado en Sesión Plenaria del día 14 de junio de 2022, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Convocar a concurso Especial (CEREP-COV), para proveer con carácter efectivo, UN (1) cargo de Profesor Titular con dedicación Exclusiva, para el dictado de las asignaturas “Armonía”; “Armonía I y II”; “Armonía Práctica” y “Armonía Profesional”, que se dictan en las Carreras Musicales de esta Facultad, en los términos y condiciones establecidas por resolución N° 265/20-C.S. ARTÍCULO 2°.- Establecer los siguientes períodos para las distintas etapas del concurso: Publicación: desde el DOCE (12) al (16) de agosto de 2022. Inscripción: desde el (17) al DIECINUEVE (19) de agosto de 2022; a llevarse a cabo de forma virtual, remitiendo a la dirección electrónica: tramiteselectronicos@fad.uncu.edu.ar la documentación solicitada, contenida en no más de TRES (3) archivos adjuntos. (Formulario de inscripción – incorporado en la página de la Facultad- , Curriculum Vitae que incluya copia del D.N.I. y Propuesta docente.). Deberá consignarse en el “Asunto” del correo: número de resolución de convocatoria o cargo y cátedra al que se presenta. Se aceptará un solo correo electrónico por postulante, es decir cualquier agregado realizado con posterioridad al primer correo (incluso dentro del plazo de inscripción) será desestimado. Vistas de los antecedentes presentados por los postulantes: los días VEINTIDÓS (22) y VEINTITRÉS (23) de agosto de 2022, en forma “virtual” solicitado al correo: concursoscerep@gm.fad.uncu.edu.ar en horario de 9 a 12 h. ARTÍCULO 3°.- Las expectativas de logro y los descriptores de las mencionadas asignaturas son: Asignaturas “Armonía I y II” (carga horaria anual 144hs respectivamente), perteneciente a las carreras de Licenciatura en Instrumento (todos), Composición Musical, Dirección Coral, Canto y al Profesorado de Grado Universitario en Teorías Musicales., “Armonía Práctica” (carga horaria anual 120hs) perteneciente a la carrera de profesorado de Grado Universitario en Música y “Armonía Profesional” (carga horaria anual 144hs) perteneciente a las carreras de Licenciatura en Dirección Coral y Composición Musical y al Profesorado de Grado Universitario en Teorías Musicales. De acuerdo con la Ordenanza nº 84/10-C.S. que aprueba el Plan de Estudios de la Carrera de Licenciatura en Instrumento (todos) Composición Musical, Dirección Coral y Canto y a la Ordenanza nº 29/05- C.S, se detallan las siguientes: Resol. Nº219 ARMONIA I Expectativas de logro:  Adquirir dominio en la utilización y reconocimiento de los procesos armónicos a través de realizaciones y de análisis de obras tonales.  Conocer y valorar la importancia de la armonía en la realización e interpretación musical, desde la aparición del acorde tríada clásico Descriptores Concepto y definición de armonía. Acordes de tres sonidos (tríada): estructura, estado, posiciones. Acordes principales y secundarios. Movimientos armónicos y melódicos. Enlaces armónicos y melódicos. Cifrado. Funciones y grupos tonales. Inversiones de los acordes. Cadencias. Bajos y Cantos dados. El coral. Modulación: concepto, modulación diatónica, cromática y cadencia evitada. Ritmo armónico. Secuencias armónicas. ARMONÍA II Expectativas de logro:  Utilizar y reconocer los procesos armónicos a través de realizaciones y de análisis de obras tonales.  Comprender la evolución histórica de la Armonía, desde el clasicismo hasta el empleo de armonía cromática en la estructura y funcionamiento en una obra musical. Descriptores: Armonía disonante natural y artificial. Acordes de séptima dominante en la modulación cromática. Resoluciones excepcionales de las sensibles. Progresión clásica Acordes de novena de dominante. Acordes de séptima sensible y séptima disminuida: estructura, clasificación, funcionamiento. Acordes de la armonía disonante artificial. Tonalidad cromática. II grado como dominante de la dominante. Funciones tonales de los acordes cromáticos. El acorde cromático en la modulación. Notas extrañas en los acordes. ARMONIA PROFESIONAL Expectativas de logro:  Adquirir dominio en la utilización y reconocimiento de los procesos armónicos a través de realizaciones y de análisis de obras tonales.  Obtener un acabado concepto de la armonía alterada como culminación de la música tonal y comienzo de disolución de la tonalidad. Descriptores: Acorde de novena: cadencias y cromatizaciones más empleadas. Armonía alterada. Intervalos armónicos disonantes. Preparación y resolución de sonidos alterados. Ascenso de la quinta en los acordes PM, séptima de dominante, novena de dominante mayor y menos; resoluciones. Ascenso de la tercera. Resoluciones. Descenso de la quinta y sus resoluciones. Acordes de sexta aumentada y sus resoluciones. Acordes de oncena y trecena. Acordes de las escalas defectivas. La evolución armónica, reseña. Creación de Cantos y Bajos dados con armonía cromática y alterada. Análisis de obras con armonía alterada. De acuerdo con la Ordenanza nº 68/05-C.S. que aprueba el Plan de Estudios de la Carrera de profesorado de Grado Universitario en Música, se detallan las siguientes: ARMONÍA PRÁCTICA Expectativas de logro:  Adquirir los recursos fundamentales para la armonización de diferentes tipos de melodías.  Afianzar la habilidad de discriminar auditivamente las principales funciones tonales.  Realizar acompañamientos a canciones y temas del repertorio escolar (Nivel Inicial, EGB y Polimodal) utilizando distintas formaciones instrumentales.  Desarrollar las capacidades creativas para la producción de trabajos vocales e instrumentales. Resol.Nº219 Descriptores Acordes, tríadas, cuatríadas y otras formaciones armónicas. Funciones tonales. Cadencias Modulación. Armonía cromática. Aplicar los conocimientos y destrezas logrados, en realizaciones de carácter vocal e instrumental, sobre temas populares y folklóricos destinados al Nivel Inicial, EGB y Polimodal. FORMACIÓN Y ANTECEDENTES EXIGIDOS A LOS ASPIRANTES: Los aspirantes deberán poseer formación académica relacionada a la especialidad: Armonía. Además deberán demostrar formación académica y experiencia relacionada a la docencia en dicha especialidad y demostrar dominio de la ejecución instrumental. Se considerará la pertinencia de los antecedentes de los postulantes en relación al perfil profesional que se pretende formar, considerando lo establecido en el inciso 2 del Anexo I de la ordenanza no 84/10-C.S., en el cual se explícita: Perfil del título Se espera que los egresados de estas carreras posean los siguientes conocimientos y capacidades: • Conocer y aplicar técnicas para la ejecución instrumental, la dirección de coros, la composición musical o el canto, según la formación específica. • Desarrollar aptitud para formar ensambles musicales diversos: conjuntos de música de cámara, orquestas sinfónicas, bandas, coros, conjuntos, según corresponda a su dominio específico. • Poseer la habilidad para gestionar instancias de producción musical (conciertos, programas de divulgación musical, residencias para compositores, festivales corales, etc.) eficientemente y desde su ámbito profesional específico. • Conocer las categorías específicas referidas a las estéticas y sus contextos sociohistóricos. • Desarrollar la capacidad para analizar, reflexionar y valorar producciones artísticomusicales propias y de otros. • Reflexionar en forma crítica sobre la realidad cultural y social. • Conocer metodologías de investigación artística, dentro de las líneas propias de su campo específico de estudio. • Dominar los recursos técnicos e interpretativos propios de los distintos estilos musicales, utilizándolos creativamente con eficacia en el ejercicio de la profesión. • Analizar las producciones artísticas musicales, propias y de los demás, ejerciendo una reflexión crítico- valorativa de las mismas. • Conocer las principales problemáticas y desafíos de la producción de la música a través de la dirección coral, composición, ejecución instrumental o vocal, adecuadas al contexto regional con apertura universal. Perfil del Egresado Al finalizar la Carrera de Profesorado de Grado Universitario en Música, se espera que el egresado esté en condiciones de: • Disponer de las necesarias competencias en el manejo de los recursos técnicos e interpretativos propios de la Música, utilizándolos creativamente con eficacia en el ejercicio de la docencia artístico-musical. • Identificar las principales problemáticas y desafíos de la enseñanza de la Música, en los distintos niveles, ciclos y modalidades del sistema educativo, y en los Regímenes especiales y educación no formal, adecuándose al contexto regional, pero con apertura universal. • Planificar e implementar situaciones didácticas variadas, comprendiendo los contenidos de la enseñanza de la música, su relación con las otras áreas del conocimiento escolar y las características evolutivas de los alumnos a su cargo, respetando la diversidad de los contextos. Resol.Nº219 • Conocer las categorías estéticas y en sus contextos socio-históricos, para posibilitar el análisis de las producciones artísticas musical, ejerciendo una reflexión críticovalorativa de las mismas. • Manifestar actitudes personales y conocimientos psicopedagógicos y artísticomusicales necesarios para establecer con los estudiantes la relación de empatía requerida por el proceso de enseñanza aprendizaje. • Analizar e interpretar los resultados de su trabajo, siendo capaz de modificarlos para mejorar la calidad de los aprendizajes de los alumnos reconociendo la provisoriedad del conocimiento, con actitudes crítico-reflexivas y de honestidad intelectual. • Desarrollar actitudes favorables a la permanente capacitación, actualización y perfeccionamiento de los aspectos referidos a sus saberes específicos, habilidades artísticas y al ejercicio de rol docente, incorporando los procesos y metodologías de la investigación para el enriquecimiento personal y social. • Asumir actitudes de compromiso y respeto por la diversidad cultural, la equidad social, la producción cooperativa y en equipo, valorando la importancia de las producciones artístico-musicales propias y ajenas, por su contribución a la construcción del mundo de la cultura. Se considerará la pertinencia de los antecedentes de los postulantes en relación al perfil profesional que se pretende formar, considerando lo establecido en el punto 4 de la Ordenanza 29/05C.S. Perfil del Egresado Al finalizar la Carrera de Profesorado de Grado Universitario en Teorías Musicales, se espera que el egresado esté en condiciones de: • Dominar los recursos técnicos e interpretativos propios de la Música, utilizándolos creativamente con eficacia en el ejercicio de la docencia artístico-musical. • Conocer las categorías estéticas y en sus contextos socio-históricos, para posibilitar el análisis de las producciones artísticas musical, ejerciendo una reflexión críticovalorativa de las mismas. • Identificar las principales problemáticas y desafíos de la enseñanza de la Música, en los distintos niveles, ciclos y modalidades del Sistema Educativo, fundamentalmente en el nivel de Educación Superior, adecuándose al contexto regional con apertura universal. • Planificar e implementar situaciones didácticas variadas, comprendiendo los contenidos de la enseñanza de la música, su relación con las otras áreas del conocimiento y las características evolutivas de los alumnos a su cargo, respetando la diversidad de los contextos. • Manifestar actitudes personales y conocimientos psicopedagógicos y artísticomusicales necesarios para establecer con los estudiantes la relación de empatía requerida por el proceso de enseñanza aprendizaje. • Analizar e interpretar los resultados de su trabajo, siendo capaz de modificarlos para mejorar la calidad de los aprendizajes de los alumnos reconociendo la provisoriedad del conocimiento, con actitudes crítico-reflexivas y de honestidad intelectual. • Desarrollar actitudes favorables a la permanente capacitación, actualización y perfeccionamiento de los aspectos referidos a sus saberes específicos, habilidades artísticas y al ejercicio de rol docente, incorporando los procesos y metodologías de la investigación para el enriquecimiento personal y social. • Asumir actitudes de compromiso y respeto por la diversidad cultural, la equidad social, la producción cooperativa y en equipo, valorando la importancia de las producciones artístico-musicales propias y ajenas, por su contribución a la construcción del mundo de la cultura. Resol.Nº219 • Valorar la importancia del juicio crítico fundado y de la sensibilidad estética aplicada a la creación Funciones docentes, artísticas y/o investigación por cumplir: El docente a cargo de la cátedra deberá cumplir las funciones establecida en el Art.62 del Anexo único de la Ordenanza Nº 05/2019- CD – FAD, según se detallan a conti nuación: El Profesor Titular constituye la máxima jerarquía de profesor ordinario que tiene a su cargo la coordinación de la gestión académica de la cátedra y, por tanto, le compete la responsabilidad de la enseñanza e investigación que en ese ámbito de realicen. Funciones de Profesor Titular:  Organizar la labor de la cátedra en acuerdo con sus pares del equipo de cátedra, organizando y supervisando el desempeño del mismo, tendiendo al mejoramiento continuo de la enseñanza y a la formación de docentes e investigadores en el marco de los lineamientos acordados con la Dirección de Carreras.  Elaborar anualmente el programa de la asignatura.  Dictar las clases correspondientes estipuladas en los planes y programas vigentes y en los horarios establecidos.  Atender la consulta de estudiantes dentro del horario previsto oportunamente en el ámbito de la Facultad de Artes y Diseño.  Integrar las mesas examinadoras de su cátedra. Asimismo, deberá integrar aquellos tribunales en los que se requiera su colaboración, según lo establece la presente reglamentación.  Participar en las actividades y reuniones de la Dirección a la que pertenece su cátedra a las que fuera convocado.  Actuar en las comisiones en las que sea designado y realizar asesoramiento y otro tipo de trabajos técnicos, científicos o artísticos a solicitud de la autoridad universitaria competente y con su previo acuerdo.  Informar a la Dirección de Carreras hasta el 30 de abril de cada año el plan anual de labor que la cátedra concretará durante el año académico.  Evaluar e informar, según se establece en la presente reglamentación, a la dirección de Carreras a la que pertenece su cátedra, el desempeño de los docentes a su cargo, así como también las actividades académicas realizadas durante el año.  Colaborar en actividades de posgrado, extensión o dirigidas a graduados en las que se requiera su participación mediando solicitud de autoridad universitaria competente."  Realizar actividades de investigación científica, técnica o artística, conforme al plan anual de labor de la cátedra y los lineamientos propuestos por la Facultad y Universidad a tal efecto, según dedicación."  Realizar reuniones con su equipo de cátedra a fin de analizar en conjunto la marcha de actividades de enseñanza, los reajustes en la programación, la evaluación de los estudiantes, los trabajos prácticos, etc.  Coordinar la producción de material pedagógico y didáctico necesario para la gestión de la enseñanza de su cátedra.  Realizar en conjunto con el Profesor Asociado y Adjunto la actualización bibliográfica y temática para el dictado anual de la cátedra.  Orientar y supervisar la elaboración, implementación y evaluación de trabajos prácticos.  Acordar con los profesores asociado y adjunto la realización de tareas relacionadas con la elaboración de exámenes parciales y su posterior evaluación y recuperación. Resol. Nº219 ARTÍCULO 4°.- Designar a los integrantes de la Comisión Asesora que actuará en el referido concurso: MIEMBROS TITULARES: Profesor Titular rentado(exclusivo) "Analisis Musical I; Analisis Musical II; Analisis Musical III; Analisis y Composición I; Dr. Adrián RUSSOVICH Analisis y Composición II; Analisis y Composición III" - Facultad de Filosofia, Humanidades y Artes; Universidad Nacional de San Juan. Profesor Titular, efectivo, cátedras de “Armonía” y “Armonía Prof. Carlos Gabriel del Corazón de Jesús CORREA Práctica” Licenciatura en Música Popular, Carreras Musicales, Facultad de Artes y Diseño, UNCuyo. Prof. Titular, efectivo, cátedras de “Contrapunto I y II” y Prof. Mario Agustín MASERA “Contrapunto Profesional”, “Órgano I a V”, Carreras Musicales, Facultad de Artes y Diseño, UNCuyo. MIEMBROS SUPLENTES: Profesor pro titular e investigador (ordinario). Universidad Católica Argentina (U.C.A.). Materias: Composición IV y Seminario de Composición (2005 - 2015). Investigador (desde el Dr. Juan ORTIZ DE ZÁRATE año 2008). Profesor titular. Universidad Católica Argentina (U.C.A.) Programa de Doctorado. Materias: Pensamiento Compositivo Contemporáneo, Taller de Re invención Instrumental. A partir del año 2005 y continúa. Profesora Titular, efectiva, Cátedras de “Rítmica y Percepción Auditiva Niveles A,B,C,D”; “ Audioperceptiva I y II”; “LenguaMgter Silvia Susana MERCAU je Musical Avanzado”, “Rítmica I y II”, Carreras Musicales, Facultad de Artes y Diseño, UNCuyo. Profesora Titular, efectiva, cátedras de “Análisis y Morfología Dra maría Emilia GRECO Musical I y II”, Carreras Musicales, Facultad de Artes y Diseño, UNCuyo. ARTÍCULO 5°.- La presente norma se emite en formato digital y será reproducida con el mismo número en soporte papel. ARTÍCULO 6°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones del Consejo Directivo. RESOLUCIÓN Nº219

MENDOZA, 10 de agosto de 2022 VISTO: El expediente E-CUDAP–CUY Nº 21427/22 en el que se presenta el proyecto “Concierto La charanga popular y la Orquesta” que estará a cargo del equipo de cátedra de “Interpretación IV: Canto” de la Licenciatura en Música Popular, en articulación con la Secretaría de Vinculación de la UNCuyo. CONSIDERANDO: El mencionado evento se realiza con la colaboración de la Orquesta de Música Popular y el Vivero Musical dependiente de la mencionada Secretaría; cuyos objetivos, entre otros, es tendiente a resignificar y poner en valor los conciertos didácticos como dispositivo para la formación de audiencias. Que la realización de este concierto pretende unir las actividades que realizan los jóvenes de la Facultad en su recorrido en la carrera de Música Popular, muchos de ellos no han participado nunca en movimientos complementarios junto a un grupo de cuerdas e incluso no han participado en actividades en el escenario de la Nave Universitaria, de modo que las acciones sean más compartidas en el futuro y se abra un camino de muchas intervenciones entre la Facultad y Extensión Universitaria. Que el impacto que se da en los jóvenes de participar en estas experiencias promueve un impacto en su formación socio –cultural altamente positivo. Que el objetivo general es: Acercar el trabajo de los discípulos/as a la comunidad desde otro perfil artístico. Que los objetivos específicos son: . Aprender el repertorio que se constituirá en el concierto compartido, . Escuchar los diferentes recursos de ritmos folclóricos de ambas agrupaciones, . Cantar los estudiantes de la Cátedra con la orquesta formación “Charanga” y . Disfrutar de los ensayos y de la presentación final. Por ello, atento a lo aconsejado por la Comisión de Investigación y Extensión y lo dispuesto por este Cuerpo en Sesión Plenaria del día 2 de agosto de 2022, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°. Aprobar la realización del "Concierto La charanga popular y la Orquesta”, que se llevará a cabo entre los meses de julio y octubre del año 2022, de acuerdo al detalle obrante en el Anexo Único que forma parte de la presente. ARTICULO 2º.- La presente norma se emite en formato digital y será reproducida con el mismo número en soporte papel. ARTICULO 3º.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones del Consejo Directivo. RESOLUCIÓN Nº 218 ANEXO ÚNICO PROYECTO CÁTEDRA DE INTERPRETACIÓN IV CANTO MÚSICA POPULAR Y VIVERO MUSICAL SEV Denominación del proyecto: “Concierto La charanga popular y la Orquesta” Responsables: • Equipo de Cátedra de Interpretación lV Canto • Prof. Marcela Fabiana CARRIZO • Prof. Santiago SERVERA • Prof. Nicolás DIEZ • Héctor COLOMBO: responsable actividades didácticas SEV- UNCUYO • Denise TELLI: coordinadora del Vivero musical dependiente SEV • Arreglos musicales: Hugo BUDINI (dos obras) • Invitado y a confirmar: Profesor Octavio José SÁNCHEZ: Director Orquesta de Música Popular FAD Colaboran: • Orquesta de Música Popular: dirigida por Octavio José Sánchez (si confirman su presencia). • Vivero Musical dependiente SEV Destinatarios: Público en general Justificación del proyecto: Diligentes de unir las actividades que realizan los jóvenes de la Facultad en su recorrido en la Carrera de Música Popular, muchos de ellos no han participado nunca en movimientos complementarios junto a un grupo de cuerdas e incluso no han participado en actividades en el escenario de la Nave Universitaria. Percibido de ese modo es que las acciones sean más compartidas en el futuro y se abra un camino de muchas intervenciones entre la facultad y extensión Universitaria. Por último, el impacto que se da en los jóvenes de participar en estas experiencias promueve un impacto en su formación socio –cultural altamente positivo. Descripción del proyecto: 1. Organización del proyecto entre ambas partes: equipo docente y equipo del Vivero SEV 2. Definición de una fecha probable mes de octubre 3. Planificar seguros de los participantes 4. Participación de los ensayos con el Vivero días martes y jueves, arreglados previamente con los dos equipos 5. Realización del concierto compartido fecha a definir. Resol.Nº218 Anexo Único – hoja 2. Cronograma de actividades: Mes de julio Preparación de repertorio Mes de agosto Preparación de repertorio Mes de septiembre Preparación de repertorio comienza difusión del acontecimiento Mes de octubre Asistencia a los ensayos los días que se dispongan y difusión por las redes Recursos y repertorio: Desde la cátedra se interpretará un bolero y una cumbia colombiana Orquesta de Música Popular: repertorio a definir, o repertorio a compartir con VIVERO MUSICAL SEV El presente evento servirá como actividad de evaluación equivalente a DIECISÉIS (16) horas cátedras. RESOLUCIÓN Nº 218

MENDOZA, 10 de agosto de 2022 VISTO: El expediente E-CUDAP–CUY: 19474/22 caratulado: “Octavio Sánchez S/ Presentación de Proyecto: “Orquesta de Música Popular 2022. Carreras Musicales. FAD.” CONSIDERANDO: Que esta actividad propuesta se presenta como continuidad del proyecto “Orquesta de Música Popular” realizados en los años 2018 y 2019, a cargo de los docentes: Prof. Octavio José SÁNCHEZ y Prof. Andrea ZINGARETTI. Que el mismo cuenta con opinión favorable de la Dirección de Carreras Musicales y Secretarías Académica y de Extensión. Que por otra parte, analizadas las presentes actuaciones por el Consejo Directivo de esta Facultad, se dictamina como recomendación que dicho propuesta debe ser revisado los criterios de evaluación no siendo únicamente de observación directa sino con evaluaciones más específicas. Por ello, atento a lo aconsejado por la Comisión de Enseñanza y a lo dispuesto por el Cuerpo en sesión del día 2 de agosto de 2022, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Autorizar la realización de la actividad “Orquesta de Música Popular 2022”, que estará a cargo de los docentes: Prof. Octavio José SÁNCHEZ y Prof. Andrea ZINGARETTI y que se encuentra llevado a cabo desde febrero y culmina en noviembre del corriente año, según el detalle contenido en el Anexo Único de la presente resolución. ARTÍCULO 2°.- La presente norma se emite en formato digital y será reproducida con el mismo número en soporte papel ARTÍCULO 3°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones del Consejo Directivo. RESOLUCIÓN N° 217 ANEXO ÚNICO “ORQUESTA DE MÚSICA POPULAR” 2022 1- DESCRIPCIÓN DELPROYECTO Este proyecto es continuación de los realizados durante 2018 y 2019, aprobados respectivamente por el Consejo Directivo de la FAD (UNCuyo) mediante las Resoluciones N°253/18 y N°275/19. Tiene antecedentes en diversas experiencias, dentro y fuera de la institución; estos fueron expuestos in extenso en las presentaciones realizadas en 2018 y 2019. En el punto “5- FUNDAMENTACIÓN Y ANTECEDENTES” de la actual propuesta 2022 se presentan solamente los precedentes recientes, referidos a las actividades realizadas durante el último año de funcionamiento (2019) y durante la pandemia (2020-2021). La “Orquesta de Música Popular” (OMP) es un ensamble instrumental y vocal, especializado en músicas populares de Argentina y América Latina. Está integrada principalmente por estudiantes de distintas Carreras Musicales de la FAD, interesados en complementar su formación participando de una experiencia de práctica musical de conjunto con un orgánico complejo. Formalmente es un espacio extracurricular (es decir, que no pertenece al plan de estudios de ninguna carrera) que otorga créditos equivalentes a una asignatura optativa de 96 hs cátedra a los estudiantes que lo aprueben, tal como aparece en el punto “13EVALUACIÓN, APROBACIÓN Y ACREDITACIÓN”. La OMP tiene finalidades artísticas y formativas. El espacio no sólo apunta a armar un repertorio para subirse a un escenario; es preferentemente un ámbito pedagógico, como podrá apreciarse en los puntos “6- OBJETIVOS”, “7- CONTENIDOS” y “8- METODOLOGÍA”. Se propone para este ciclo un régimen de cursado presencial semanal, dentro de la modalidad taller, con metas a desarrollarse anualmente y con varias actividades complementarias (cursos, encuentros y conciertos), tal como se muestra en el punto “11- CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES 2022”. Las experiencias en el contexto de la OMP han resultado muy estimulantes para el estudiantado y han recibido un fuerte apoyo institucional al incorporar la propuesta al PDI; en consecuencia, se espera que el espacio tenga continuidad y estabilidad a largo plazo. Este año, nuevamente, se está conformando una orquesta compuesta por instrumentos de viento (flautas, saxos, trompetas y trombones), cuerdas frotadas (violines, cello y contrabajo), percusiones (membranófonos, idiófonos y placas), teclados (piano, sintetizadores, melódica y acordeón), guitarras (criollas y eléctricas), bajo eléctrico y voces. Gran parte de estos instrumentos son enseñados en nuestras carreras; sin embargo, otros no (como guitarra y bajo eléctricos); estos lugares son cubiertos gracias a que algunos de nuestros estudiantes tocan también estos instrumentos o porque se han integrado a nuestro plantel instrumentistas del medio mendocino. Resol. N° 217 Anexo Único- Hoja 2 Junto con los estudiantes de grado, el proyecto contempla además la participación de estudiantes del CIEMU, aunque se requieren conocimientos técnicos, interpretativos y teóricos de nivel medio o avanzado. Se propone también la inclusión de egresados y de músicos del medio artístico de Mendoza no vinculados a la FAD. La OMP está abierta a instrumentistas y cantantes de la comunidad, con las mismas exigencias que nuestros estudiantes pero con una modalidad de certificación diferenciada, como se verá en el apartado “13- EVALUACIÓN, APROBACIÓN Y ACREDITACIÓN”. De esta forma, se propicia un “ida y vuelta” de prácticas y conocimientos con la comunidad musical mendocina y se concreta un fuerte intercambio con otros espacios de formación como las escuelas artísticas vocacionales y los organismos de orquesta/escuela de distintos lugares de la provincia. En este sentido esta propuesta, que plantea un diálogo de saberes, se enmarca también en la modalidad de Prácticas Socio Educativas. Además, el proyecto de la OMP se encuadra en los lineamientos de la UNCuyo que priorizan la innovación, la disminución de brechas y la generación de propuestas que excedan a las funciones sustantivas de la universidad, fortaleciendo en consecuencia el Proyecto de Desarrollo Institucional de articulación con el medio en territorio. 2- RESPONSABLES -Director de la OMP y docente a cargo del dictado del taller: Mgtr. Octavio Sánchez, Profesor Titular Efectivo de Ensamble 1 y 3. -Coordinadora de PDI: Prof. Andrea Zingaretti, Vicedirectora de Carreras Musicales. 3-QUIPO DE ESTUDIANTES A CARGO DE LA COORDINACIÓN El equipo a cargo de la coordinación estará conformado por estudiantes avanzados de las Carreras Musicales. No podrán permanecer en esta función por un periodo mayor a tres años, de modo de ofrecer oportunidad a diferentes estudiantes a formarse en la gestión de proyectos. Para el ciclo 2022 estará integrado inicialmente por: Sabina Cerutti (licenciatura en flauta) Leonel Castro (licenciatura en composición) Catalina López (licenciatura en violín y licenciatura en música popular – canto) Luca Moscetta (licenciatura en música popular – teclado Joel Díaz (licenciatura en música popular – percusión). Resol. N° 217 Anexo Único- Hoja 3 De verificarse algún cambio en la constitución del grupo de coordinadores durante el desarrollo del proyecto se notificará en el informe final. • ESTIN ATARIOS En el siguiente orden de prioridad: -Estudiantes de Carreras Musicales, especialmente cantantes e instrumentistas que estén cursando licenciaturas y profesorados.-Egresados de Carreras Musicales, especialmente cantantes e instrumentistas. -Estudiantes de Carreras Musicales, especialmente cantantes e instrumentistas, que estén cursando el nivel CIEMU. -Estudiantes y egresados de Carreras Musicales con inquietudes acerca de elaboración de arreglos, composición y dirección de ensambles de músicas populares. -Estudiantes de escuelas artísticas vocacionales de la provincia, especialmente cantantes e instrumentistas. -Integrantes de organismos orquesta/escuela de la provincia. -Músicos del medio mendocino, instrumentistas, cantantes, arregladores y compositores. Todos los integrantes, instrumentistas y cantantes, deben poseer una formación media o avanzada. Esto implica un manejo fluido de su voz e instrumento y la posesión de competencias audioperceptivas, performativas y teóricas acerca de escalas, acordes, tonalidades, métricas y rítmicas. Desde lo actitudinal, se requiere buena predisposición y responsabilidad para el trabajo colectivo y un alto compromiso con el estudio individual. Debido a la experiencia adquirida durante la pandemia 2020-2021 en cuanto al trabajo musical en espacios cerrados, en el presente ciclo 2022 funcionaremos respetando la capacidad máxima del Aula 4 del Edificio de Música (nuestro lugar de clases y ensayos) fijada por la institución en 35 personas. Este límite nos ha llevado a ser selectivos con los nuevos integrantes y hemos decidido darle prioridad a estudiantes de Carreras Musicales. Durante 2018 y 2019 las inscripciones fueron abiertas a todos los músicos (estudiantes, egresados y músicos del medio) y en ocasiones llegamos a ser 70 personas ensayando en este espacio habilitado para la mitad. 1- FUNDAMENTACIÓN Y ANTECEDENTES La OMP funciona de manera continua desde finales de 2017, aunque en los primeros meses no existió de manera formal u oficial. Diversos antecedentes colaboraron a fundamentar su creación como orquesta focalizada en músicas populares en el seno de las Carreras Musicales de la FAD y su funcionamiento como taller extracurricular desde mediados de 2018. Esos precedentes aparecen de manera explícita en los proyectos de la OMP de 2018 y 2019. Resol. N° 217 Anexo Único- Hoja 4 Creemos que ya no es necesario volver a explayarnos sobre aquellas experiencias previas a la creación de la OMP. Simplemente reafirmamos que esos antecedentes marcaron claramente la necesidad de contar con una orquesta de músicas populares estable, que fuera transversal a todas las Carreras Musicales de la FAD y abierta a la comunidad. Como respuesta a esa necesidad se elaboraron los citados proyectos que el CD de la FAD aprobó mediante las Resoluciones N°253/18 y N°275/19. A modo de fundamentación, nos parece importante informar sobre las actividades y logros de la OMP durante su último año de funcionamiento (2019) y destacar algunos eventos desarrollados durante la pandemia (2020-2021).Resultados 2019 (aprobación y acreditación) -Aprobaron el espacio “Orquesta de Música Popular 2019”: 32 músicos integrantes -Acreditaron como “materia optativa o su equivalente en horas”, por un total de 96 horas: 28 estudiantes músicos integrantes de la OMP -Acreditaron como “curso de extensión”, por un total de 96 horas: 4 músicos integrantes de la OMP Actividades ordinarias 2019 -Desde el 25/2 hasta el 25/3: convocatoria a conformar la OMP y cursar el taller -Desde el 25/3 hasta el 5/4: inscripciones -Desde el 5/4 hasta el 19/4: prórroga de inscripciones (p/ vientos y cuerdas frotadas) -Desde el 5/4 hasta el 22/11: cursado del taller “Orquesta de Música Popular”, todos los viernes del ciclo lectivo, de 9 a 12hs. Actividades especiales 2019 -14/6 y 21/6 Breve Taller “Armonía y herramientas para la improvisación: modalidad”, a cargo de Leonel Castro. -28/6: Concierto de la OMP, cierre del Primer Cuatrimestre 2019. Aula Teatro. -21/8: Concierto de la OMP en la Apertura del 17° Encuentro de Música Popular, Nave UNCuyo, Sala Chalo Tulián. • 27/9: Encuentro entre la OMP FAD y músicos de la Escuela Artística Vocacional "Camino del Inca" 5-015. Ensayo Abierto. En el marco de la Semana de las Artes y el Diseño 2019. -11/10 Breve Taller “Método para el estudio diario de los modos, aplicado a voces e instrumentos melódicos y armónicos”, a cargo de Luis Jara. -25/10 Ensayo abierto/Concierto didáctico, destinado a estudiantes de la Escuela N°4- 073 "Adolfo Bioy Casares". -6/11 Grabación del video “El derecho de vivir en paz”, de Víctor Jara, en apoyo al reclamo del pueblo chileno y en repudio a la represión. -8/11 Ensayo abierto, destinado a los Secretarios Académicos de todas las Unidades Académicas de la UNCuyo. -21/11 Concierto de la OMP en el acto de Colación de grados de la FAD, Nave UNCuyo, Sala Chalo Tulián. -6/12 Participación de la OMP en el concierto cierre de los organismos artísticos de la UNCuyo. Parque Central. Secretaría de Extensión y Vinculación de UNCuyo. Resol. N° 217 Anexo Único-Hoja 5 -6/12 Grabación de la OMP en Estudio Zanessi. En el marco del convenio entre la FAD y Estudio Zanessi. Primera etapa de grabación (percusiones, bajo, contrabajo, piano y guitarras). -13/12 Grabación de la OMP en Estudio Zanessi. En el marco del convenio entre la FAD y Estudio Zanessi. Segunda etapa de grabación (vientos, cello, violín y voces). Actividades durante la pandemia (20202021) La OMP no funcionó durante la pandemia por los motivos ampliamente conocidos. Sin embargo, se realizaron reuniones virtuales entre los integrantes del equipo coordinador (estudiantes y director) y varias actividades que sirvieron para mantener la cohesión del grupo.-Realización de un video sobre una de las composiciones estrenadas en 2019, con técnica multitoma individual y posterior compaginación de video multicuadro y mezcla de audio, en el que participaron 19 integrantes. (“Hoy – Suceso – Hoy” OMP Video en cuarentena). Iniciativa y producción a cargo de los estudiantes integrantes de la OMP. Realización y lanzamiento: mayo-junio de 2020. -Participación en la Expo Educativa UNCuyo 2020. Actividad: La “ORQUESTA DE MÚSICA POPULAR” FAD UNCuyo. Una experiencia transversal a las distintas Carreras Musicales. A cargo de: Sabina Cerutti, Catalina López, Leonel Castro, Luca Moscetta y Nahuel Siracusa (estudiantes de diversas Carreras Musicales e integrantes de la OMP) y Octavio Sánchez (profesor de Carreras Musicales y director de la OMP). 6/8/2020. -Participación en la Semana de las Artes y el Diseño 2020 ANTÍDOTO. Realización y presentación del video: La “ORQUESTA DE MÚSICA POPULAR” FAD UNCuyo ¡Nuestro antídoto es seguir juntos! Con la participación de integrantes de la OMP y de los docentes Mariela Meljín, Gabriela Guembe, Marcos Archetti y Octavio Sánchez. Duración: 32’42”. A cargo de: Sabina Cerutti, Catalina López, Leonel Castro, Luca Moscetta, Joel Díaz y Facundo Reyes (estudiantes de diversas Carreras Musicales e integrantes de la OMP) y Octavio Sánchez (profesor de Carreras Musicales y director de la OMP). 22/9/2020. -Participación en el Simposio “Experiencias de vinculación productiva y su contribución al desarrollo territorial y cultural”, en el marco de la Semana de la Vinculación UNCUYO 2021 Exposición: La Orquesta de Música Popular de la FAD UNCuyo. A cargo de: Octavio Sánchez (profesor de Carreras Musicales y director de la OMP). Organizado por el Área de Vinculación Tecnológica y Socio- productiva de la Secretaría de Extensión y Vinculación de Rectorado. 3/6/2021. Creemos que las actividades realizadas en 2019, 2020 y 2021 colaboran a fundamentar Resol. N° 217 Anexo Único-Hoja 6 sólidamente el presente proyecto para el CD lo apruebe y que la OMP pueda funcionar en 2022. 2- OB JETIVOS Objetivos generales - Continuar con el desarrollo del espacio extracurricular “Orquesta de Música Popular”, de cursado presencial semanal, con metas a desarrollarse anualmente, de modalidad taller, destinado centralmente a estudiantes de Carreras Musicales de la FAD, abierto a la participación de egresados y músicos del medio mendocino, con acreditación de horas de asignatura optativa o como actividad de extensión, según corresponda. Consolidar el espacio apuntando a que la OMP tenga continuidad y estabilidad a largo plazo.Objetivos específicos • • Colaborar en la formación de músicos experimentados en la práctica musical de conjunto con un orgánico complejo, especializado en músicas populares de Argentina y América Latina. • Ejercitar la práctica escénica mediante la realización de conciertos, muestras y ensayos abiertos. • Promover la creación valores como el compañerismo, la solidaridad, el trabajo en equipo y la construcción del conocimiento de una manera colectiva. • Articular este espacio con las asignaturas referidas a la interpretación (instrumental y vocal) y de práctica de conjunto de las diversas Carreras Musicales. • Generar un mayor sentido de pertenencia a la FAD y a la UNCuyo por parte de los estudiantes, al integrar un organismo creado desde la institución. • Propiciar el diálogo de la FAD UNCuyo con la comunidad artística mendocina, articulando las actividades de la “Orquesta de Música Popular” con escuelas artísticas vocacionales, organismos de orquesta/escuela y músicos en general, de la provincia de Mendoza. • Realizar actividades complementarias con docentes, directores y compositores invitados incluyendo cursos, talleres y conciertos. 1- CONTENIDOS • Dominio de la interpretación individual en función de la interpretación colectiva, teniendo en cuenta los siguientes parámetros: tempo, afinación, planos de intensidades relativas, plan dinámico, precisión, fluidez, fraseo, articulaciones, acentuaciones y roles dentro de una textura. • Desarrollo de la audición múltiple y consciente, que permita la interpretación de la parte individual en sincronismo colectivo, prestando atención e integrándose a la ejecución de los demás miembros del ensamble. • Comprensión de la gestualidad de la dirección orquestal adaptada a una orquesta de música popular contemporánea. • Desarrollo de las capacidades de respuesta a las indicaciones gestuales y verbales de Resol. N° 217 Anexo Único-Hoja 7 • un director, imprescindibles para una interpretación grupal coordinada en un orgánico complejo. • Exploración e identificación de las posibilidades tímbricas de los diversos instrumentos, y de los mecanismos técnicos de ejecución frente a una situación de conjunto. • Formalización y conceptualización de los ritmos, melodías y texturas ejecutadas, recurriendo a la notación musical, elaborando planes texturales, tímbricos y armónicos de los arreglos. • Desarrollo de la memoria musical en cuanto a la ejecución de arreglos pactados verbalmente, sin recurrir previamente a la notación musical. • Estudio de las variables puestas en juego en una composición o arreglo: densidad/equilibrio/contraste dinámico y tímbrico; relaciones rítmicas de metricidad/contrametricidad; independencia rítmica; desplazamientos de acentos, contratiempos, superposiciones rítmicas; compases regulares e irregulares; forma y textura musical; armonía tonal y modal; análisis armónico y melódico; elementos de acompañamiento musical: ostinatos, colchones, contrapuntos, obligados, entre otros; herramientas de la improvisación • musical.Elaboración de transcripciones y arreglos de las obras a ejecutar. • Desarrollo de responsabilidad y compromiso en relación con el trabajo en equipo, refe• ridas a las actividades de ensayos y conciertos. • Toma de conciencia y valoración acerca de los distintos roles que puede asumir un instrumentista como integrante de un ensamble musical, desde líder o solista, a simple acompañante. • -Valoración crítica de las producciones musicales folklóricas y populares de nuestro país y de Latinoamérica y, en general, de las manifestaciones artísticas frente a las distintas formas de poder: político, de los medios masivos, de los intereses comerciales, de los intereses internacionales, del centralismo administrativo, del eurocentrismo académico, etc. • Desarrollo de una conciencia estética que reconozca diversidad de lenguajes musicales y entornos de producción, circulación y recepción de las músicas. • • METODOLOGÍA • < • El cursado se enmarca en la modalidad taller; consiste en 1 clase/ensayo semanal de 3 horas, a cargo del docente responsable del proyecto, que además asume la función de director de la orquesta conformada. Este trabajo, y las tareas previas correspondientes, se realizan en estrecha relación con el grupo de estudiantes mencionados en el apartado “3EQUIPO DE ESTUDIANTES A CARGO DE LA COORDINACIÓN”. • • En los encuentros semanales no sólo se trabaja repertorio. Se realizan prácticas elabora Resol. N° 217 Anexo Único-Hoja 8 • das para lograr fluidez, afinación y adecuación dinámica más allá de las obras abordadas. El taller tiene una fuerte carga en la reflexión y el aprendizaje de las estrategias y recursos que aparezcan en cada práctica, arreglo u obra. De ahí la denominación: “clase/ensayo”. Se estudian también los elementos melódicos, armónicos y texturales como un aprestamiento necesario para la improvisación. En definitiva, se trabaja la práctica de conjunto en todos sus aspectos, como puede verse en el apartado “7- CONTENIDOS”.Los integrantes de la OMP se llevan a su casa el material trabajado en cada clase/ensayo para continuar madurando y profundizando durante la semana los recursos musicales que se retomarán la clase/ensayo siguiente. • • Como una forma de incluir a músicos con distinto grado de formación, y a la vez apuntar a la realización de un trabajo de alta calidad, se diagnostica durante las primeras sesiones las posibilidades de los instrumentistas y cantantes inscriptos. En el futuro, cuando este proyecto de orquesta ya esté consolidado, podrán conformarse 2 grupos que podrían interpretar partes de diferente grado de dificultad dentro del mismo arreglo; llegado el caso, otro camino complementario sería la conformación de 2 agrupaciones, una avanzada y otra con funciones de “semillero”, aunque esta opción no resultaría operativa en esta etapa aún inicial de la orquesta. También, para los casos en que los interesados no poseen un mínimo nivel como intérpretes, está prevista la opción de asistir simplemente como oyentes; estos últimos quedarán fuera de los mecanismos de aprobación y acreditación del taller.RÉGIMEN Y CARGA HORARIA • • Cursado anual • • 1 clase/ensayo semanal de 3 horas presenciales • • 96 horas totales (72 horas presenciales más 24 horas no presenciales) • • NOTA: tanto el director como los estudiantes coordinadores trabajan varias horas cada semana en sus domicilios particulares para que las 3 horas de clase/ensayo semanales sean fructíferas. Además todos los integrantes involucran horas de estudio entre clase y clase que superan ampliamente las 24 horas no presenciales estimadas. • HORARIO Y LUGAR DE CURSADO • • Viernes del ciclo lectivo, de 9 a 12. Aula 4. Edificio de Música. FAD. • • NOTA: cuando se confirmen las actividades especiales y conciertos propuestos para 2022 (ver el punto “11- CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES 2022”), se fijarán otros • horarios y espacios de realización. • CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES 2022 • • Actividades ordinarias • -Desde el 2/2: reuniones periódicas del equipo coordinador (estudiantes y director). • -Desde el 1/3: convocatoria a los integrantes de la OMP 2019 para que expresen su intención de continuar en 2022. • -1/4: primer encuentro con los integrantes de la OMP que expresaron su intención de continuar en 2022. Resol. N° 217 • Anexo Único-Hoja 9 • -15/4: apertura de la 1ra Convocatoria 2022. • -Desde el 22/4 y durante todos los viernes del ciclo lectivo: cursado del taller “Orquesta de Música Popular” (clases/ensayos). • -25/4: cierre de la 1ra Convocatoria 2022. • -30/4: apertura de la 2da Convocatoria 2022. • -11/5: cierre de la 2da Convocatoria 2022. • -13/5: conformación definitiva del orgánico y de los integrantes 2022. • -24/6: concierto de la OMP cierre del 1er Cuatrimestre 2022 (lugar a confirmar). • -18/11: concierto de la OMP cierre del ciclo lectivo 2022 (lugar a confirmar). • Actividades especiales • -Presentación a los Proyectos de Becas Pre Profesionales y de Prestación de Servicios 2022, solicitando 6 Becas Pre Profesionales para integrantes de la OMP que deseen desarrollar un perfil de arreglador (12/5). • -Concierto en el marco del Encuentro de Música Popular 2022 (12-16/9). • -Ensayos con la OMP y la OSUNCU en Nave UNCuyo (desde el 19/9 hasta el 23/9). • -Concierto con la OMP y la OSUNCU en Nave UNCuyo (23/9). • -Concierto en el marco de la Semana de las Artes y el Diseño 2022 (17-21/10). • Concierto con el Vivero Musical, a cargo de Héctor Colombo, articulado con la Cátedra de Interpretación 4 en Canto, de la Prof. Marcela Carrizo (en octubre, día y lugar a • confirmar).NOTA 1: el concierto entre la OMP y la OSUNCU surge de una propuesta de la comisión artística de la OSUNCU para realizar esta presentación en septiembre y profundizar la relación entre ambas agrupaciones. Este vínculo tiene su antecedente en el concierto cie• rre de los organismos artísticos de la UNCuyo realizado en diciembre de 2019. • NOTA 2: Debido a que varios estudiantes que integran la OMP son profesores en proyectos de orquesta/escuela y en escuelas artísticas, se proponen las siguientes actividades para articular con esas instituciones (aún sin fecha ni lugar de realización):Encuentro con docentes e integrantes de la Orquesta Infantil del CAE 339, B° La Gloria, Godoy Cruz. • -Encuentro con docentes e integrantes de la Orquesta por la Paz, dependiente de la EAV 5014 Florentino Oliván, B° UJEMVI, Las Heras. • -Encuentro con docentes e integrantes de la EAV "Camino del Inca" 5-015, Pedro Molina, • Guaymallén. • • MATERIALES Y RECURSOS SOLICITADOS • < • Aula adecuada en cuanto a espacio, ventilación y acondicionamiento acústico para 35 músicos. • 35 sillas sin apoyabrazos. • 25 atriles de lectura. • Instrumentos musicales: pianos e instrumentos de percusión. • Sistema de sonido de 6 ingresos y P.A. acorde al espacio; 6 micrófonos dinámicos con soportes y cables. • Pizarras blanca y pentagramada, fibrones y borrador. • Proyector multimedia, pantalla y computadora. Resol. N° 217 • Anexo Único-Hoja 10 • • NOTA 1: actualmente la OMP realiza sus ensayos/clases en el Aula 4 (edificio de Música) que, al ser el espacio donde se dicta la asignatura Ensamble, reúne gran parte de las ca• racterísticas y materiales necesarios. • NOTA 2: en 2018 y 2019 planteamos la necesidad de comprar un equipo amplificador para bajo eléctrico de una potencia de 150 a 200 watios, con resultado negativo. En • 2022 volveremos a presentar esta solicitud. • NOTA 3: como se explicó en el punto “9- RÉGIMEN Y CARGA HORARIA”, tanto el director como los estudiantes coordinadores trabajan varias horas cada semana en sus domicilios particulares para que las 3 horas de clase/ensayo de los viernes sean fructíferas. Este trabajo se realiza ad honorem. Se deja planteado para el futuro la necesidad de contar con cargos remunerados, ayudantías y becas. • • EVALUACIÓN, APROBACIÓN Y ACREDITACIÓN • Evaluación: • Evaluación continua, individual y colectiva, mediante observación directa durante los ensayos/clases con devoluciones inmediatas. • Evaluación de la superación de clase a clase, resolviendo los problemas planteados por el docente y por los mismos instrumentistas. • Evaluación de resultado según el desempeño en los ensayos generales y en los conciertos. • Aprobación del taller (alcanzando los porcentajes indicados): • • - Aprobación de las evaluaciones de proceso y de resultado: 80% (estimativo) • Asistencia a los ensayos/clases: 80% • Asistencia a los conciertos y ensayos abiertos: 80% • • Acreditación: • • Los estudiantes de Carreras Musicales que aprueben el taller podrán solicitar que esta actividad se les acredite como materia optativa o su equivalente en horas (96hs). • Los estudiantes de Carreras Musicales que aprueben el taller pero que ya tengan • cumplidas sus horas de materias optativas, tendrán una certificación como actividad de extensión donde constará la totalidad de horas de esta actividad (96hs). • Los integrantes de la orquesta que aprueben el taller pero que no sean estudiantes de Carreras Musicales tendrán una certificación como actividad de extensión donde • constará la totalidad de horas de esta actividad (96hs). • -Los integrantes que tengan alguna participación especial (realizando arreglos, encabezando algún área, dirigiendo una fila, dirigiendo ensayos, transcribiendo partes, gestionando subsidios o becas, etc) tendrán además una certificación donde se mencione su función. RESOLUCION N° 217

MENDOZA, 10 de agosto de 2022 VISTO: El expediente E-CUDAP-CUY Nº 16297/22 caratulado: “s/Solicitud aval institucional o auspicio para "XIV Festival Flautas del Mundo", desde el 21 al 25 de septiembre de 2022 - FAD” CONSIDERANDO: Que el Prof. Prof. Pablo Miguel SALCEDO, Titular de las cátedras Interpretación Vientos Saxofón / Aerófonos Andinos y Presidente de la Fundación Ama al Mundo expresa que el presente evento es de alcance internacional y tiene como premisa acercar conocimientos de grandes exponentes de las distintas flautas del mundo y sus respectivos estilos musicales a los alumnos de las cátedras que están a su cargo (Interpretación Vientos en Música Popular, Vientos Andinos y Saxofón), a otras cátedras (Flauta, Clarinete, Oboe, Fagot, Trompeta, Corno), docentes y público en general. Que el festival promueve la interpretación de las flautas del mundo a través de un contacto pleno con el momento presente. Desde su visión, cada instrumento es un nexo entre aquello que llamamos interior y exterior. Que el mismo convoca a grandes exponentes de distintas regiones del mundo. Cada maestro brinda a través de conciertos, clases maestras, ponencias, debates y exposiciones de instrumentos, un caudal de valiosa información. Que los objetivos son: 1- Concretar la realización de un evento artístico educativo de nivel internacional, con posibilidad de frecuencia de repetición anual. 2Integrar la música con actividades relacionadas a la preservación del medio ambiente, respeto a los seres vivos y la paz mundial. 3- Explorar la relación entre el instrumento, el cuerpo y el proceso del pensar. 4- Informar a los estudiantes de música y al público en general de los distintos estilos musicales realizados con flautas del mundo. 5- Mostrar las características de cada instrumento, brindadas por especialistas de su lugar de origen. 6Acercar a todos aquellos que hayan abordado un instrumento en forma reciente hacia aquellos que tengan una mayor experiencia (intérpretes, maestros, constructores, etc.) 7- Generar espacios de aprendizaje y de intercambio de material (libros, grabaciones, ideas) 8 - Instruir a maestros de educación elemental EGB para que transmitan conocimientos en sus respectivos establecimientos. 9- Contribuir a la difusión de las investigaciones de los constructores de las distintas flautas del mundo. 10- Contribuir al conocimiento por parte de los constructores de las necesidades de los flautistas. 11Fomentar el intercambio cultural entre músicos y artistas locales y del extranjero. 12Fomentar a la provincia de Mendoza como destino cultural y educativo. Que esta actividad cuenta con el aval de la Dirección de Carreras Musicales y de Secretaría de Extensión de esta Unidad Académica. Que, la Comisión de Investigación y Extensión aconseja aprobar lo solicitado, con la recomendación de que se incluyan también como destinatarios, docentes de escuelas artísticas y egresados no solo universitarios. Por ello, atento a lo dispuesto por este Cuerpo en Sesión Plenaria del día 5 de julio de 2022, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Otorgar Aval Institucional al “XIV Festival Flautas del Mundo”, que se llevará a cabo entre el VEINTIUNO (21) y el VEINTICINCO (25) de septiembre de 2022 en la Ciudad de Mendoza, de acuerdo al detalle obrante en el ANEXO ÚNICO, que forma parte de la presente. ARTÍCULO 2°.- La presente norma se emite en formato digital y será reproducida con el mismo número en soporte papel. ARTÍCULO 3º.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones del Consejo Directivo. RESOLUCIÓN N° 216 ANEXO ÚNICO Formulario para solicitud de: Aval o Auspicio Entidad Organizadora: Fundación Ama al Mundo Personería Jurídica: Resolución Nº 2123 / Expediente Nº 1828/F/2012-00918 CUIT: 30-71441135-3 Año de Otorgamiento: 2012 Tipo de Entidad: Organización No Gubernamental ONG Carácter de la entidad: Fundación Tipo de Actividad: Festival Flautas del Mundo Para el caso de las actividades Modalidad: Festival Alcance: Internacional Fecha de realización: del 21 al 25 de septiembre de 2022 Ejes temáticos: Conciertos: obras que incorporen algún tipo de flauta, ya sea en ensamble o para instrumento solo, sin discriminación de estilos musicales. Ponencias: Las ponencias estarán relacionadas a las siguientes temáticas: flautas del mundo, música y proceso del pensar, corporalidad y música, medio ambiente, procesos de paz y música. Talleres y clases maestras: Se dictarán clases prácticas sobre aspectos técnicos, interpretativos e históricos. Exposición de instrumentos: Exposición de flautas del mundo étnicas y modernas. Destinatarios: Músicos, investigadores, docentes y constructores argentinos y del extranjero. Alumnos, profesores y egresados universitarios. Profesores de Música Primaria - Secundaria Organizaciones no gubernamentales relacionadas a temáticas culturales, humanitarias, ambientales y sociales. Público general. Disertantes (concertistas, ponentes, talleristas y expositores): • Christine Beard (flauta traversa / USA) • Chistopher Lee y Denis Saveldev (flautas traversas y piano /Canadá - Ukrania) • Ieng Wai Wong (flauta / China) • Tanja von Arx (flautas / Argentina) • Kelariz Keshavarz (flauta traversa / Irán) • Dimitris Kountouras (dvoyanka / Argentina – USA) • Ensamble de Cátedra de Flauta UNCuyo – dirigido por Mgter. Beatriz Plana • (flauta traversa / Argentina) • Taller Aerófonos Andinos UNCuyo (Argentina) • Conjunto de Flautas Dulces del Liceo Municipal de Santa Fe (ensamble / Argentina) • Luiz Lepre (flautas del mundo / Brasil) • Fernando Harms (luthier flauta / Chile) • Oscar Daniel Yate Centeno (gaita y guitarra / Colombia) • Marco Lienhard (shakuhachi / Suiza - USA) Resol.Nº 216 Anexo Único – hoja 2. • Cristina Ballatori & Kevin Chance (flauta traversa y piano / USA) • Wayra Tuta (luthier / Argentina) • Mandinga (quena y piano / Argentina) • Pablo Salcedo (flautas del mundo / Argentina) Avales, auspicios y/o declaración de interés cultural: A) Obtenidos: • Auspicio Institucional Facultad de Artes y Diseño, Expediente: CUDAP-FAD 8501/11, Resolución Nº 217. 5 de septiembre de 2011 • Declaración de Interés Municipal, Municipalidad de Ciudad de Mendoza, Decreto 1074. 30 de agosto de 2010 • Auspicio Institucional Facultad de Artes y Diseño, Expediente: CUDAP-FAD 16505/11, Resolución Nº 403. 22 de diciembre de 2011 • Aval Institucional Facultad de Artes y Diseño, Expediente: CUDAP-FAD 6265/14, Resolución Nº 61. 10 de junio de 2014 • Auspicio Institucional Facultad de Artes y Diseño, Expediente: CD-2015-RESResolución Nº 173. 11/09/2015 • Aval Institucional Facultad de Artes y Diseño, Expediente: CD-2018-RES-160, Resolución Nº 160. 13/08/2018. 13/08/2018 • Declaración de Interés Cultural – Legislatura de la Provincia de Mendoza, Resolución N°325 /18, 2018. • Declaración de Interés Cultural – Gobierno de Mendoza – Secretaría de Cultura, Resolución Nº SC1632, 14 de agosto de 2018. Contenidos: Todas las actividades estarán direccionadas hacia la interpretación y perfeccionamiento de las distintas técnicas utilizadas por las diferentes flautas del mundo presentes en el festival. Elfestival propone una apertura hacia los distintos estilos musicales y las distintas flautas en un marco de igualdad. Además se abordarán temas respecto a la utilización de las flautas como instrumentos de hermandad entre los pueblos del mundo. Cada participante ofrecerá conciertos y clases sobre su instrumento y sobre estilos representativos de su cultura regional. Evaluación: No hay evaluación, el diploma se otorgará con una asistencia al 80 % de las actividades. Actividades y Modalidad: Conciertos / Ponencias / Exposición de Instrumentos Miércoles 21 de septiembre de 2022: 18 – 20 hs. Acreditación 20.30 – 22.30 Concierto de Apertura – Nave Universitaria Jueves 22, viernes 23 y sábado 24 de septiembre de 2022: 9 a 18 hs. Talleres, clases magistrales, ponencias y exposición de instrumentos 20.30 a 23.30 Conciertos, Auditorio Adolfo Calle y otras salas a designar Domingo 25 de septiembre de 2022: 21.00 Concierto, Teatro Independencia RESOLUCIÓN Nº 216

MENDOZA,10 de agosto de 2022 VISTO: El expedienteE-CUDAP-CUY Nº 17562/22caratulado:”s/Proyecto de Diplomatura de Posgrado en Curaduría e investigación en cultura visual y arte contemporáneo - FAD “. CONSIDERANDO: Quedicho proyecto tiene por finalidad ofrecer las bases para el ejercicio de la práctica curatorial, facilitando las herramientas necesarias para profesionalizar el conjunto de saberes que posibilitan la exposición, valoración, manejo y administración de bienes artísticos y en estímulo de la producción de conocimiento del campo de las culturas visuales. Que la propuesta está destinada a brindar formación específica para el desarrollo de proyectos de intervención, producción e investigación en el campo de la cultura visual, para aplicar técnicas y procedimientos de indagación y validación de conocimientos relativos a la visualidad en todas sus posibilidades, así como para y realizar proyectos curatoriales en toda su complejidad. Que con esta formación se busca explorar, conocer, estudiar, investigar y curar nuevas formas de producción artística y de agenciamiento profesional dentro del campo más amplio de la cultura visual. Que la Secretaría de Investigación y Posgrado y el Consejo Asesor de Investigación y Posgrado, prestan conformidad al proyecto de referencia. Que el proyecto cumple con los requisitos establecidos en la Ord. 2/2015 C.S. y ha sido analizado y aprobado por el Consejo Asesor permanente de Posgrado de la Secretaría de Investigación Internacionales y Posgrado de Rectorado. Por ello, atento a lo aconsejado por la Comisión de Investigación y Extensión y a lo dispuesto por este Cuerpo en Sesión Plenaria del día 28 dejunio de 2022, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1º.- Solicitar al Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyola Creación de la “Diplomatura de Posgrado enCuraduría e investigación en cultura visual y arte contemporáneo”, en el ámbito de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo,según el detalle obrante en el ANEXO ÚNICO que forma parte de la presente. ARTÍCULO 2º.- Aprobar la organización curricular de la “Diplomatura de Posgrado en Curaduría e investigación en cultura visual y arte contemporáneo”, a desarrollarse en el ámbito de la Facultad de Artes y Diseño de acuerdo con el detalle establecido en la presente norma. ARTÍCULO 3º.- La presente resolución se emitida en formato digital y será reproducida con el mismo número en soporte papel. ARTÍCULO 4°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones del Consejo Directivo. RESOLUCIÓN N° 215 ANEXO ÚNICO Organización Curricular de la Diplomatura de Posgrado en Curaduría e Investigación en Cultura Visual y Arte Contemporáneo Identificación del Proyecto: “Diplomatura de Posgrado en Curaduría e Investigación en Cultura Visual y Arte Contemporáneo” Unidad académica responsable: Facultad de Artes y Diseño Director:Dr. Oscar ZALAZAR Grupo Responsable:Dr. Oscar ZALAZAR; Mgter. María Paula PINO VILLAR; Dra. María del Rosario ZAVALA. Fundamentación: La Diplomatura de Posgrado en Curaduría e Investigación en Cultura Visual y Arte Contemporáneo, está destinada a dar respuestas tanto a las profesiones emergentes del arte contemporáneo, como de las necesidades de producción de conocimiento del campo de las culturas visuales, para formarse en la producción de los proyectos curatoriales en diversas esferas del ámbito de lo público, en todos los espacios donde se interviene en el mundo de las imágenes de nuestra contemporaneidad. Un proyecto curatorial es, básicamente, una lectura en imágenes y, por lo tanto, se trata de la selección de un determinado corpus de imágenes1 , de la fundamentación de esa selección y de la lectura e interpretación de un conjunto de relatos/textos sobre el significado de esa selección para el mundo contemporáneo; además de las directivas para la expografía, es decir, de las estrategias para pensar la relación entre las obras y un espacio definido y delimitado, y por último, están los materiales documentales destinados a un púbico que aspira a realizar su propia lectura del corpus propuesto. Según nos lo propone Diana Weschler2 Toda muestra es siempre un acontecimiento en la tradición en la que se inscribe, al tiempo que es una novedad, ya sea una tradición institucional o alternativa, ya sea local, nacional o global, cada proyecto curatorial que sustenta toda muestra comprende: 1. Las piezas que la integran y la historia de cada obra. Es decir, el corpus del proyecto curatorial. 2. Los relatos que sustentan el proyecto curatorial. La escritura de las razones de la selección, la justificación de las elecciones y de la perspectiva adoptada para la selección, ¿qué quiere decir el curador?, ¿qué quiere demostrar?, ¿qué quiere hacer ver? ¿qué tendría que comprender el espectador una vez finalizado el recorrido? 1 Imágenes es más amplio que obra. Obra es una categoría de la historia del arte. Imagen es una categoría de la investigación en cultura visual, en este sentido se refiere a una representación icónica, al conjunto de imágenes que dan cuenta de una época, las fotos de la época, los símbolos, las obras, la moda, la música, las señales que describen como algo diferente y explican una realidad determinada. 2 Wechsler, Diana Beatriz. Pensar con imágenes. Un ejercicio curatorial con la colección del Banco Ciudad. 1a ed. Buenos Aires: Fundación OSDE, 2012. Así, el ejercicio curatorial in-disciplinado que aquí se propone, consistirá en poner en el espacio y establecer en el texto algunos diálogos posibles entre las obras, dejando librado al espectador a que, a partir de éstos, establezca los propios, confiando tanto en sus capacidades como en las de las piezas reunidas en la exhibición (2012: 9). Anexo Único – Hoja 2. 3. Los documentos destinados a posibilitar una lectura propia por parte del/la/e espectador/a/e. 4. La puesta de la obra en el espacio. La expografía trata de la relación de la obra con el campo de visión del público en un espacio determinado y con la lectura de la colección a exponer. 5. La comunicación del significado del acontecimiento. Desde la publicidad de la muestra hasta el significado de la intervención curatorial en el mundo del arte específico. Se trata de la convergencia de una serie de saberes académicos, curatoriales expográficos, técnicos y comunicacionales propios del de saberes y disciplinas del mundo del arte, del diseño y de la comunicación cultural, convergencia que dio lugar a los Estudios Visuales, campo académico emergente, que estudia el mundo de las imágenes, tanto desde el punto de vista de los dispositivos visuales (desde las explicaciones verbales de las imágenes a las imágenes digitales), como de las operaciones de construcción culturales, las orientaciones de sentido y de valores puestas en juego en su circulación y en sus lecturas con fines de exponer, curar, criticar y generar proyectos destinados a las instituciones del mundo del arte contemporáneo. Salas, espacios, museos y todos aquellos espacios, físicos o virtuales, donde se cure y se dé a interpretar, donde se expongan imágenes, donde ese inscriban las prácticas del arte y la producción visual contemporánea. Los estudios visuales parten de comprender la visión como una construcción cultural en contextos específicos, y dan lugar a un espacio académico multidisciplinar, como el espacio de convergencia de diferentes disciplinas, articuladas, disciplinas como la Historia social del arte, la Teoría del arte, la Crítica de arte y la Comunicación artística, como también la expografía y el diseño de espacios señalados. Los estudios visuales operan una expansión de la imagen artística a todo tipo de imágenes, científicas, comerciales o de cultura popular. Sin olvidar las especificidades de las diferentes imágenes y de los sistemas de representación. El carácter simbólico e histórico y el poder constructivo de las imágenes, que pueblan la vida social, ponen en cuestión la construcción visual de la esfera pública, los regímenes escópicos de las imágenes destinadas a la hegemonía y su legitimidad, como también las imágenes mediáticas, constructoras de nuestra experiencia contemporánea y por fin, las imágenes de la vida cotidiana, la calle, el barrio, la casa. En fin, se trata de poner en crisis los regímenes escópicos, los contextos específicos, sobre todo aquellos que disimulan su complicidad con el régimen del espectáculo, del control y la vigilancia, en el uso de la propaganda y la publicidad, y en todas aquellas estrategias dirigidas a controlar y manipular a la población o erosionar las instituciones democráticas. Las prácticas del arte contemporáneo requieren, cada vez más, la interacción con la investigación, la planificación, el activismo en el espacio público. Se trata de explorar y desarrollar sistemáticamente estos nuevos territorios y modos de trabajo, como así también, de poner énfasis en la comunicación de las practicar artísticas contemporáneas, a través de la recuperación de la experiencia y la experimentación como métodos para obtener conocimiento en las intersecciones de las culturas visuales, la curaduría y el arte contemporáneo. Resol. Nº 215 Anexo Único – Hoja 3.En este sentido, nos interesan las intersecciones vinculadas al espacio, el sitio y el contexto social. Los distintos entornos se abordan (estudian) a través de prácticas como instalaciones e intervenciones en el espacio público, proyectos participativos y experimentos espaciales, como así también, los espacios del cuero y de la vida cotidiana, y sus cruces entre lo culto, lo popular y lo masivo. 3 Experimentaremos con la materialidad, la opacidad y la metafóricidad del lenguaje, especialmente su papel y potencialidades en el arte contemporáneo y la investigación artística. La crítica, la ficción, la escritura experimental y la interpretación textual se encuentran entre los métodos que utilizamos para explorar los márgenes, límites y contextos del trabajo curatorial. Curando, gestionando y mediando el arte se proporciona una estructura para la reflexión y la actuación, el aprendizaje y la organización en las instituciones de arte y la esfera pública. Antecedentes: Existen actualmente en el sistema universitario una amplia oferta de diplomaturas entendidas como instancias de formación permanente en distintas áreas del conocimiento. Las más significativas de ellas que guardan relación con la gestión de proyectos y la mediación de las artes visuales, en el marco de las humanidades, y, específicamente con la historia y la producción artístico cultural, que han sido tomadas como antecedentes en cuanto a estructura académica para la formulación del presente proyecto. Pero entendemos que existe un espacio de carencia respecto a la curaduría como una disciplina plural y compleja destinada a la producción de conocimientos a partir de la construcción de un tipo singular de narración respecto a la cultura visual. La Facultad de Artes y Diseño, a través de esta Diplomatura de posgrado en curaduría e investigación en cultura visual y arte contemporáneo, intentar responder positivamente a la amplia demanda de formación especializada, al constatar que en la región de influencia existe una cantidad relevante de profesionales que desarrollan algún tipo de actividad de carácter visual. Además, esta Facultad dicta en la actualidad, la Maestría en Arte latinoamericano, que cuenta con cohortes en permanente formación. En relación con esta y su tasa de egreso, se pueden establecer vinculaciones con fines profesionalizantes. Objetivos Generales de la Diplomatura de Posgrado: Esta diplomatura de posgrado se propone como objetivo general: ofrecer las bases para el ejercicio de la práctica curatorial, facilitando las herramientas necesarias para profesionalizar el conjunto de saberes que posibilitan la exposición, valoración, manejo y administración de bienes artísticos y en estímulo de la producción de conocimiento del campo de las culturas visuales. Así mismo, se busca que los/as estudiantes puedan: • Aprender un vocabulario visual y estético para trabajar con imágenes • Profundizar el conocimiento de la investigación y las metodologías teóricas relevantes para el arte contemporáneo. • Desarrollar su conocimiento sobre la historia del arte, el mercado de arte y el mundo de arte contemporáneos. • Concebir, planear y presentar proyectos curatoriales. • Desarrollar habilidades de nivel profesional en la organización y curaduría de exposiciones y actividades culturales. • Impulsar la producción escrita sobre arte desde un lugar de profunda comprensión Resol. Nº 215 Anexo Único – Hoja 4. A su vez, esta diplomatura tiene como objetivo formar graduados/as que sean capaces de desarrollar proyectos de intervención, producción e investigación en el campo de la cultura visual, así como de aplicar técnicas y procedimientos de indagación y validación de conocimientos relativos a la visualidad en todas sus posibilidades. Tanto desde el punto de vista de su producción, su poiesis y de las relaciones de lectura y disfrute del fruidor. Como así también de realizar proyectos curatoriales en toda su complejidad. El foco está puesto en las prácticas profesionales emergentes que nacen y se desarrollan en nuevos espacios de producción cultural, en espacios abiertos, la plaza, el foro, el mercado, la virtualidad, las redes, como también en espacios cerrados como la sala, el centro alternativo hasta el museo. El proyecto se orienta a explorar, conocer, estudiar, investigar y curar nuevas formas de producción artística y de agenciamiento profesionales dentro del campo más amplio de la cultura visual. De esta forma, se espera contribuir a la generación de graduados/as/es universitarios/as/es con capacidad de intervención creativa y disponibilidad tecnológica en el campo de la cultura visual. Que cuente con capacidades para desarrollar habilidades de investigación y perfeccionar el sentido y el gusto por el pensamiento artístico, teórico y crítico, a partir de explorar la cultura visual, las artes visuales y el diseño de exposiciones, la gestión del arte contemporáneo, los estudios curatoriales y la crítica de arte, así como la escritura y comunicación de arte. Ofreciendo una oportunidad para ampliar su identidad profesional y crear nuevas formas de trabajo para las diferentes ramas del arte. Destinatarios: La Diplomatura de posgrado está orientada a egresados/as de carreras de grado universitario referente a áreas diversas tales como el campo de las artes, la gestión cultural, la docencia. Asimismo, está destinado a personas que trabajanen espacios específicos de las artes y la cultura (museos, teatros, galerías, salas de exposición, centros culturales, bibliotecas, áreas culturales de la gestión pública, entre otros) que acrediten un título de grado universitario. Requisitos de Admisión: Se requerirá título de grado universitario de validez nacional en carreras de no menos de cuatro años. Los estudiantes extranjeros o con título emitido por universidades del exterior deberán cumplir con los requisitos nacionales de convalidación de títulos para estudios posgrado. Cupos: Cupo mínimo de inicio de cursado: 15 personas. Cupo máximo óptimo: 45 personas. Certificación a otorgar: Se entrega certificado de aprobación de Diplomatura de Posgrado firmado por la más alta autoridad de la Unidad Académica y la más alta autoridad de la SIIP. Carga horaria: Para el desarrollo de esta diplomatura de posgrado se propone una carga horaria de 200 horas. Anexo Único – Hoja 5. Duración y cronograma: La Diplomatura de posgrado en curaduría e investigación en cultura visual y arte contemporáneo tendrá una duración de 8 meses, que se distribuirán en 6 meses de cursado, 12 clases y taller (2 encuentros por mes). Y dos meses de tutoría y tareas de investigación para elaboración de Proyecto curatorial final integrador. Modalidad: presencial Propuesta curricular: El plan de estudios es de tipo estructurado y está organizado en dos ejes: 1. Eje teórico/investigativo: cuatro módulos de cursado presencial/virtual (30 horas) y otros requisitos curriculares: taller metodológico y debates curatoriales (10 horas). 2. Eje diseño/producción: un módulo de construcción del proyecto curatorial o del proyecto de investigación en cultura visual (30 horas), más otros requisitos curriculares: tutorías profesionales (10 horas). Descripción de las actividades curriculares: Eje teórico/investigativo: Módulo 1: Seminario Teorías Contemporáneas del Arte, crítica y exhibición. Módulo 2: Seminario Colecciones y coleccionismo. Historia de las exhibiciones del arte contemporáneo. Módulo 3: Seminario Enfoques para la mediación de la cultura visual contemporánea. Módulo 4: seminarios teórico-prácticos y taller de debate con profesionales del área: • Seminario Diseño y gestión. Montaje de exposiciones. • Taller metodológico de producción e investigación en cultura visual. • Taller Debates “Mapa de experiencias y vinculaciones para la curaduría”. Eje diseño/producción: • Módulo Tutorías profesionales y tareas de investigación para la formulación del Proyecto curatorial final integrador. Evaluaciones Parciales y Examen Final: Las estrategias de evaluación de esta diplomatura de posgrado se distinguen entre la elaboración y producción de trabajos finales para acreditación de Seminarios, bajo la tutorización del Taller metodológico de producción e investigación en cultura visual. Y un informe final para la obtención del título del diploma de posgrado. Características de la evaluación final y requisitos de su aprobación: El Informe final que puede consistir en la elaboración de un proyecto curatorial, con una presentación previa en portafolio y una exhibición pública final, o la producción escrita de un trabajo de discusión conceptual, teórica, de abordaje del estado de la cuestión, o análisis de experiencia. RESOLUCIÓN N° 215

MENDOZA, 10 de agosto de 2022 VISTO: El expediente l expedienteE-CUDAP-CUY Nº 17567/22caratulado: caratulado:”s/Proyecto de Diplomatura de Posgrado en Dirección Orquestal y de Ensambles - FAD “. CONSIDERANDO Que dicho proyecto se fundamenta en la necesidad de incorporar un espacio de aprendizaje en la Dirección Orquestal y de Ensambles, que sería además fundacional, puesto que no ha existido hasta el momento la especialidad en Mendoza. Que la propuesta busca proporcionar herramientas técnicas, analíticas y prácticas que sca permitan la comprensión y aprehensión del lenguaje musical sinfónico y/o de ensambles, posibilitar una adecuada conducción musical y satisfacer la demanda de egresados, llevando a un nivel profesional y universitario esta labor, fo fomentando el surgimiento de una Escuela de Dirección Orquestal en la provincia, que pueda scuela posicionarse a nivel nacional e internacional. Que la posición estratégica de Mendoza y de la Universidad Nacional de Cuyo posibilitará el acceso al perfeccionamiento dentro de esta disciplina a una gran cantidad de músicos de la región e incluso del vecino país de Chile, que se encuentran ávidos de profundizar en esta área y de lograr las competencias profesionales para su de desarrollo laboral. Que la vinculación actual entre la Facultad de Artes y Diseño y los Organismos Artísticos, dentro de los cuales está la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, permitirá conectar la labor del Director Artístico de la Orquesta con esta Diplomatura. Que en el grupo de Carreras Musicales existe la formación en Dirección Coral, pero no existe un espacio de formación para la Dirección Orquestal y de Ensambles. Que la Secretaría de Investigación y Posgrado y el Consejo Asesor de Investigación y Posgrado, prestan conformidad al proyecto de referencia. Que el proyecto cumple con los requisitos establecidos en la Ord. 2/2015 C.S. y ha sido analizado y aprobado por el Consejo Asesor permanente de Posgrado de la Secretaría de Investigación Internacionales y Posgrado de Rectorado. e Rectorado Por ello, atento a lo aconsejado por la Comisión de Investigación y Extensión y a lo dispuesto por este Cuerpo en Sesión Plenaria del día 5 dejulio de 2022, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ARTES RESUELVE: ARTÍCULO 1º.- Solicitar al Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo Cuyola Creación de la Diplomatura de Posgrado en Dirección Orquestal y de Ensambles Ensambles, en el ámbito de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo Cuyo,según el detalle obrante en el ANEXO ÚNICO que forma parte de la presente. Resol.Nº 214 ARTÍCULO 2º.- Aprobar la organización curricular de la Diplomatura de Posgrado en Dirección Orquestal y de Ensambles, a desarrollarse en el ámbito de la Facultad de Ensambles Artes y Diseño de acuerdo con el detalle establecido en la presente norma. ARTÍCULO 3º.- La presente resolución se emitida en formato digital y será reproducida con el mismo número en soporte papel. ARTÍCULO 4°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones del Consejo Directivo. RESOLUCIÓN N° 214 ANEXO ÚNICO Organización Curricular de la Diplomatura de Posgrado en Dirección Orquestal y de Ensambles Identificación del Proyecto: Diplomatura de Posgrado en Dirección Orquestal y de Ensambles Unidad académica responsable: Facultad de Artes y Diseño Director:Mtro. Rodolfo SAGLIMBENI Grupo Responsable:Mgter. María Gabriela GUEMBE - Lic. Cynthia M. CALELLA Mgter. Fundamentación: La Universidad Nacional de Cuyo es el primer centro educativo superior de todo Cuyo, ejemplar institución a nivel local y nacional, y la Facultad de Artes y Diseño el epicentro de la formación artística en la región. Por esta razón consid consideramos necesario incorporar un espacio de aprendizaje en la Dirección Orquestal y de Ensambles, que sería además fundacional puesto que no ha existido hasta el momento la especialidad en Mendoza. Muchos de nuestros graduados desde hace tiempo manifiestan l necesidad de la que se incluya en la oferta educativa de la FAD. Prueba de ello fue la enorme convocatoria que tuvo el Curso de Dirección Orquestal en el marco del I Encuentro Musical de Verano, en febrero de 2020, , precedido por otros cursos de dirección orquestal organizados por otras instituciones e impulsados muchas veces por los propios interesados de manera autogestiva, que también han contado con una importante convocatoria. La posición estratégica de Mendoza y de la Universidad Nacional de Cuyo stratégica posibilitará el acceso al perfeccionamiento dentro de esta disciplina a una gran cantidad de músicos de la región e incluso del vecino país de Chile, que se encuentran ávidos de profundizar en esta área y de lograr las competencias profesionales para su desarrollo laboral. La vinculación actual entre la Facultad de Artes y Diseño y los Organismos Artísticos, dentro de los cuales está la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, permitiría conectar la labor del Director Artístico de la Orquesta con esta iría Diplomatura. Antecedentes: En el grupo de Carreras Musicales existe la formación en Dirección Coral, pero nunca hubo un espacio de formación para la Dirección Orquestal y de Ensamble El Ensambles. Curso de Dirección anteriormente mencionado fue la primera iniciativa concretada en el marco institucional. Se han realizado otros cursos (organizados por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, y en el marco del Festival de Música de Cámara Ciudad de Mendoza) o clases aisladas de algunos maestros que eventualmente visitan la provincia, pero estos encuentros nunca han persistido en el tiempo con un proyecto institucional preestablecido. Existen hasta el momento en Buenos Aires, carreras de grado, tecnicaturas y Aires diplomaturas en la especialidad (en la Universidad Nacional de La Plata, Universidad Nacional de Las Artes y Universidad Católica, entre otras), pero no hay oferta local ni regional accesible a nuestra población educativa, obligando en algunos casos a nuestros educativa, egresados a emigrar en busca de este horizonte o, desistir ante la falta de oportunidad. Anexo Único Hoja 2.ÚnicoObjetivos Generales de la Diplomatura de Posgrado: • Proporcionar herramientas técnicas, analíticas y prácticas que permitan la comprensión y aprehensión del lenguaje musical sinfónico y/o de ensambles. • Posibilitar una adecuada conducción musical. • Satisfacer la demanda de nuestros egresados, llevando a un nivel profesional y universitario esta labor. itario • Fomentar el surgimiento de una escuela de dirección orquestal en la provincia, que pueda posicionarse a nivel nacional e internacional. Destinatarios: Para postular a esta diplomatura será necesario contar con estudios musicales de nivel universitario completos (*). El comité evaluador de las postulaciones estará . integrado por el profesor del Módulo de Dirección, un responsable de este proyecto, y un profesor del cuerpo docente. fesor Requisitos de Admisión Admisión: Poseer un dominio básico del piano (excluyente) que deberá ser demostrable con certificaciones o bien a través de una prueba de admisión o envío de un video. Demostrar experiencia en conducción de agrupaciones musicales, ya sean corales o instrumentales ya sea a través de probanzas que lo acrediten o envío de videos. Presentación de copia del título universitario (con su plan de estudios en caso de pertenecer a otra universidad), CV abreviado de 500 palabras y orientado a la diplomatura, y videos de referencia mencionados en los dos ítems anteriores en el caso de carecer de probanzas. (*) Cupo: Cupo mínimo: 5 estudiantes Cupo máximo: 12 estudiantes (**) (*)Estudiantes de grado avanzados en la carrera de Dirección Coral podrán asistir a Estudiantes los Seminarios de Dirección en calidad de alumnos oyentes. (**) El cupo máximo obedece a la posibilidad real de que cada estudiante tenga real tiempo suficiente para las prácticas, ya sea con pianistas o con el conjunto prácticas, instrumental que se propone para el tercer módulo. Certificación a otorgar: Se entrega certificado de aprobación de Diplomatura de Posgrado firmado por la más alta autoridad de la Unidad Académica y la más alta autoridad de la SIIP. alta Carga horaria: Carga horaria: 150 horas reloj (distribuidas en 3 módulos de 40 horas, con un trabajo final de 30 horas) Duración y cronograma: MÓDULO I (40 horas) MÓDULO II (40 horas) MÓDULO III (40 horas) TRABAJO FINAL y MUESTRA (30 hs.) DIRECCIÓN I (teórico- DIRECCIÓN II (teórico(teórico DIRECCIÓN III (teórico práctico) (16 hs) práctico) (16 hs) práctico) (16hs) ANÁLISIS I (8 hs.) ANÁLISIS II (8 hs.) ANÁLISIS III (8 hs) REDUCCIÓN AL PIANO I (8 REDUCCIÓN AL PIANO II (8 INTERPRETACIÓN DE LA hs) hs) MÚSICA DE LOS SIGLOS XX y XXI. (8hs) INSTRUMENTACIÓN (8 hs) ORQUESTACIÓN (8 hs.) GESTIÓN CULTURAL (4 HS) SEMINARIO DE PROYECTO FINAL (4hs) Anexo Único Hoja 3.Único Modalidad: presencial. El Plan de estudios es de tipo estructurado y está organizado en tres módulos. lan Propuesta y Descripción de las actividades curriculares: • Seminarios de Dirección I, II y III: principios generales de la técnica de la dirección de orquesta y ensambles; el repertorio sinfónico: particularidades; repertorio sinfónico coral y ópera; la música del siglo XX y XXI. • Seminarios de Análisis I, II y III: análisis armónico, formal y contextual de las III: obras examinadas en los seminarios de Dirección. • Reducción al piano: práctica de reducción al piano de partituras orquestales, lectura a primera vista; lectura de claves e instrumentos transpositores. • Instrumentación: mecanismos técnicos, resolución sonora y posibilidades de los mentación: diferentes instrumentos; particularidades de lectura y escritura. • Orquestación: principios básicos de orquestación orientados a la dirección musical. • Interpretación de la música de los siglos XX y XXI: técnicas gestuales específicas aplicadas al repertorio contemporáneo. • Seminario de Gestión Cultural: comunicación, proyección al medio, nociones de producción, gestión y autogestión. • Seminario de Trabajo Final: aspectos teóricos y metodológicos para la realización metodológicos de una monografía escrita. Evaluaciones Parciales y Examen Final Al finalizar cada módulo, se realizarán evaluaciones de proceso de cada uno de los seminarios. Trabajo Final y Muestra: concierto - tesis. Presentación de un t trabajo escrito original, que deberá versar sobre alguna/s de las obras del repertorio que integren la muestra final (concierto). Características del trabajo final y requisitos de aprobación: La acreditación de la Diplomatura incluye la aprobación de un trabajo escrito (monografía), que debe versar sobre el repertorio a dirigir en la bajo muestra final. Estarán en condiciones de presentar este trabajo quienes previamente hayan aprobado los seminarios de los módulos. Evaluaciones Parciales y Examen Final Al finalizar cada módulo, se realizarán evaluaciones de proceso de cada uno de los lizar seminarios. Trabajo Final y Muestra: concierto - tesis. Presentación de un trabajo escrito original, que deberá versar sobre alguna/s de las obras del repertorio que integren la muestra final (concierto). estra Características del trabajo final y requisitos de aprobación: La acreditación de la Diplomatura incluye la aprobación de un trabajo escrito (monografía), que debe versar sobre el repertorio a dirigir en la muestra final. Estarán en condiciones de presentar este trabajo quienes previamente hayan aprobado los seminarios de los módulos. RESOLUCIÓN N° 214

MENDOZA, 9 de agosto de 2022 VISTO: El expediente E-CUDAP CUY Nº 24940/22 caratulado: “José Gabriel Sánchez s/ Solicitud equivalencia materia "DIRECCIÓN CORAL I" - FAD.” CONSIDERANDO: Que el alumno José Gabriel SÁNCHEZ es egresado de la Universidad de Florida obteniendo el título universitario de grado “Bachelor of Music: Emphasis: Performance – Voice”. Por otra parte, ha cursado y aprobado asignaturas cuyos contenidos son equivalentes a la asignatura “Dirección Coral I” de la carrera de Licenciatura en Dirección Coral de esta Facultad. La opinión favorable de Carreras Musicales y de Secretaría Académica. Por ello, EL DECANO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Otorgar equivalencia al alumno José Gabriel SANCHEZ (Legajo N° 25.340) en la asignatura “Dirección Coral I”, perteneciente a la carrera de Licenciatura en Dirección Coral de las Carreras Musicales de esta Facultad. ARTÍCULO 2°.- La presente norma se emite en formato digital y será reproducida con el mismo número en soporte papel. ARTÍCULO 3°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN N° 350

MENDOZA, 9 de agosto de 2022 VISTO: El expediente E-CUDAP-CUY Nº 13823/22 caratulado: “S/Solicitud "Adicional por carácter crítico de la función" para el Prof. Fabián Ordoñez, desde el 01/05/2022 y hasta tanto se provea por concurso – FAD.” CONSIDERANDO: Que dicho pedido surge debido a la renuncia del Prof. Huayma TULIÁN y para no resentir el normal desarrollo académico de las materias que estaban a cargo del mismo. Que el otorgamiento del mencionado Adicional al Prof. Gustavo Fabián ORDOÑEZ, es para cumplir funciones en los espacios “Guitarra I a IV” del Ciclo Preparatorio, “Instrumento A y B” Guitarra, del Profesorado de Grado Universitario en Música, “Guitarra I a V”, de la Licenciatura en Guitarra e “Instrumento A y B” Guitarra, de la Licenciatura en Música Popular, de las Carreras Musicales. Que la Dirección de Personal informa que la situación de revista del mencionado docente es la siguiente: . Jefe de Trabajos Prácticos con dedicación semiexclusiva, reemplazante, para cumplir funciones en las cátedras “Armonía I y II”, “Armonía Práctica” y “Armonía Profesional” • Ayudante de Primera con dedicación simple, efectivo, para cumplir funciones en las cátedras “Armonía I y II”. En Licencia por Incompatibilidad cargo mayor jerarquía, • Profesor Adjunto con dedicación semiexclusiva, interino, para el dictado de las asignaturas “Guitarra I a V”, “Guitarra A, B, C y D”, “Guitarra I a IV”, “Instrumento A, B y I a IV” e “Instrumento A, B y I, II y IV” • Profesor Titular con Dedicación Simple, reemplazante, para el dictado de la asignatura “Armonía III”, todos en las Carreras Musicales. Que el mencionado adicional se fundamenta en el artículo 12° de la ordenanza N° 23/15–C.S. Por ello, atento a lo informado por la Dirección General Económico– Financiera y Secretaría Académica, EL DECANO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1º.- Asignar un “Adicional por Carácter Crítico de la Función” al Prof. Gustavo Fabián ORDOÑEZ (Legajo N° 27.102 – CUIL Nº 20-20114795-7) por la suma de PESOS NUEVE MIL SETECIENTOS SETENTA Y TRES CON 40/100 ($ 9.773,40), mensuales, para cumplir funciones en las asignaturas “Guitarra I a IV” del Ciclo Preparatorio, “Instrumento A y B” Guitarra del Profesorado de Grado Universitario en Música, “Guitarra I a V” de la Licenciatura en Guitarra e “Instrumento A y B” Guitarra de la Licenciatura en Música Popular, de las Carreras Musicales de esta Facultad, desde el UNO (1) de mayo intertanto se provee por concurso y no más allá del TREINTA Y UNO (31) de diciembre de 2022. Resol.Nº 349 ARTÍCULO 2°.- El gasto emergente de lo dispuesto en el artículo precedente deberá afectarse al Inciso 1 – Gastos en Personal y/o reajustes presupuestarios – del Presupuesto Ordinario de la Facultad de Artes y Diseño – Ejercicio 2022. ARTÍCULO 3°.-La presente norma se emite en formato digital y será reproducida con el mismo número en soporte papel. ARTÍCULO 4°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN N° 349

MENDOZA, 9 de agosto de 2022 VISTO: El Expediente E-CUDAP-CUY Nº 20077/2022 caratulado: “S/Solicitud de trabajos en Sala Multimedia, Ed. de Gobierno FAD.-“. CONSIDERANDO: Que se considera muy importante contar con una Sala de Grabación adecuada para trabajos específicos vinculados a las distintas actividades de formación académica. Que la Sala funcionará en Edificio de Gobierno, 2º piso, siendo necesaria su adecuación. Que se ha emitido informe de Comisión aconsejando la adjudicación para esta primera etapa de acustización. Que las actuaciones cuentan con el visto favorable de la Secretaría Económico Financiera. Que, en función de los antecedentes expuestos, puede en consecuencia, darse curso aprobatorio al gasto con la afectación en la red presupuestaria prevista para este trámite. Por ello, EL DECANO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTICULO 1º.- Aprobar lo actuado en las presentes actuaciones, para la puesta en funcionamiento de la Sala de Multimedia de esta Facultad. ARTICULO 2º.- Adjudicar el trámite de referencia y afectar el gasto a favor del proveedor y red programática que se indica a continuación: PROVEEDOR CUIT ADJUDICADO INCISO ARQUITECTURA E INGENIERIA SA 30-70729116-4 $ 166.268,90 3 Red Programática: R.1100.010.001.000.16.37.08.00.99.00.3.0.0.0000.1.21.3.4 ARTÍCULO 3º.- La presente compra se realizará en el marco del Plan de Modernización (Res. 324/2020-R) - Pago a proveedores sin orden de compra. ARTICULO 4.- Remitir copia de la presente Resolución a Secretaría Económico Financiera, Dirección General Económico Financiera y Dirección de Contrataciones y Patrimonio de la Facultad. ARTÍCULO 5°.- La presente norma se emite en formato digital y será reproducida con el mismo número en soporte papel. ARTÍCULO 6°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN Nº 348

MENDOZA, 9 de agosto de 2022 VISTO: El expediente E-CUDAP–CUY Nº 28581/22 caratulado: “s/Bajas cargos Docentes Interinos a partir del 01/05/2022 y 01/07/2022 - CEREP- FAD -”. CONSIDERANDO: Que corresponde la baja de cargos interinos de los docentes que han sido efectivizados por resolución del Consejo Superior, en el marco del procedimiento de “Concursos Especiales por Razones Extraordinarias originadas por la Pandemia de COVID-19 para Docentes Interinos” (CEREP.cov) Por ello y de conformidad con lo dispuesto en la ordenanza Nº 32/16-R. y su modificatoria Nº 4/22-R., EL DECANO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Dar de baja a los cargos interinos de los docentes que han sido efectivizados en el marco del procedimiento de “Concursos Especiales por Razones Extraordinarias originadas por la Pandemia de COVID-19 para Docentes Interinos” (CEREP.cov), de acuerdo al detalle consignado en el Anexo Único de la presente. ARTÍCULO 2º.- La presente norma se emite en formato digital y será reproducida con el mismo número en soporte papel. ARTÍCULO 3º.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN N° 347 ANEXO ÚNICO A partir del 01/05/2022: Legajo n° Apellido y Cargo Resolución de Asignatura Carreras Nombre designación efectiva 32.510 GALDAMES, Profesor Titular (SE) 1050/22-R-Ad.Ref.CS. “Química I” Jorge Alejandro “Química I (optativa)” “Física Aplicada a la Cerámica” Cerámica “Tecnología del Calor” A partir del 01/07/2022: 27.780 ARENAS, Profesor Titular (SE) 2036/22-R-Ad.Ref.CS “Enseñanza y Aprendizaje de la Adriana Nancy “Enseñanza de las Artes Visuales” “Enseñanza y Aprendizaje de la Historia Artes Visuales del Arte” Cerámica “Enseñanza y Aprendizaje de la Cerámica” 22.116 REYNAUD, Profesor Titular (SE) 2035/22-R-Ad Ref CS. “Modelado y Color Cerámico I” Ricardo Enrique “Modelado y Color Cerámico II” “Taller Cerámico I” Cerámica “Taller Cerámico II” “Taller Cerámico II (optativa)” 32.887 FERNANDEZ, Profesor Adjunto (SE) 587/22-CS. “Pianista Acompañante de Vientos y Música Antonio Emanuel Percusión” 32.840 PALOMO, Profesor Titular (S) 590/22-CS “Interpretación I – Música Yésica Mariana Canto” 22.122 ROSAS, Sergio Profesor Titular (SE) 2039/22-R-Ad Ref CS. “Visión I” Cerámica Eduardo “Visión II” Artes Visuales “Visión I y II (optativa)” Artes del Espectáculo 22.122 ROSAS, Sergio Profesor Titular (SE) 2038/22-R-Ad Ref CS. “Taller Cerámico IV” Eduardo “Taller Cerámico de Investigación Educativa” Cerámica “Proyecto Artístico” 24.261 GROZDEV, Profesor Adjunto (S) 588/22-CS. “Música de Cámara I, II, III, IV y V” Nikolay Ginev Música Anexo Único- Hoja 2 25.922 COLOMBO, Profesor Adjunto (S) 585/22-CS. “Taller Cerámico IV” Patricia Eugenia “Taller Cerámico de Investigación Educativa” Cerámica “Proyecto Artístico” 30.497 LOPEZ Profesor Titular (SE) 589/22-CS. “Modelado y Color Cerámico III SALDAÑA, ”Taller Cerámico III” Cerámica Alejandro 24.428 GARCÍA, Celia Profesor Titular (SE) 2034/22-R.Ad.Ref.CS. “Historia del Arte II” Elizabeth “Historia del Arte Medieval” Artes Visuales 28.895 DIEZ, Nicolás Profesor Adjunto (S) 586/22-CS. “Instrumento Complementario Piano”. Elías “Instrumento I al IV Piano” “Instrumento A y B Piano” Música 22.325 MORCOS PORRAS, Profesor Titular (SE) 2037/22-R Ad. Ref. C.S. “Instrumento Complementario Piano” Luis Daniel “Instrumento I al IV-Piano” “Instrumento A y B-Piano” Música RESOLUCIÓN Nº 347

MENDOZA, 9 de agosto de 2022 VISTO: El expediente E-CUDAP CUY Nº 26347/22 caratulado: “S/ Incremento Adicional por Carácter Crítico de la Función de la agente Tania BRAJAK- Sec Fad” CONSIDERANDO: Que dicho incremento surge debido al volumen de tareas realizadas en el Área de Ingreso, sobre todo en la etapa anual del proceso de inscripción de los aspirantes a las Carreras de esta Facultad. Que por otra parte, la Sra. Tania BRAJAK viene percibiendo un Adicional por Carácter Crítico para cumplir funciones en la Dirección de Ingreso, a partir de la baja por jubilación de la Sra. Ivonne Ana MAURANO y hasta tanto se provea por concurso el cargo categoría 03 de Jefe de Departamento de Ingreso, según resolución Nº 660/21-FAD. Por ello, EL DECANO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Incrementar el “Adicional por Carácter Crítica de la Función” a la Sra. Tania BRAJAK (Leg. n° 31.638 – CUIL N° 27-24893789-6) por un monto mensual de PESOS QUINCE MIL CON 00/100 ($ 15.000,00), por el período comprendido desde el UNO (1) de julio hasta el TREINTA Y UNO (31) de diciembre de 2022, en razón al fundamento expuesto en el 1er. Considerando de la presente. ARTÍCULO 2°.- El gasto emergente de lo dispuesto en el artículo precedente corresponde ser imputado al Inciso 1 – Gastos en Personal del Presupuesto Ordinario de la Facultad de Artes y Diseño – Ejercicio 2022. ARTÍCULO 3°.- La presente norma se emite en formato digital y será reproducida con el mismo número en soporte papel. ARTÍCULO 4°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN N° 346

MENDOZA, 9 de agosto de 2022 VISTO: El expediente E-CUDAP–CUY Nº 29115/22 caratulado: “DGA S/FIJAR FECHA Y HORA DE FINALIZACIÓN DE LA GESTIÓN 2018/2022. FAD”. CONSIDERANDO: En virtud del Acto Eleccionario aprobado mediante Res. 628/2022 C.S. para designación de autoridades de la Facultad de Artes y Diseño para el período 2022-2026, resulta oportuno y necesario definir fecha de finalización de la gestión de las autoridades salientes, la que deberá fijarse hasta el día 16/08/22 a las 00.00 hs. conforme a lo dispuesto por la mencionada resolución. Que, asimismo, resulta necesario fijar fecha y hora de finalización de la presente gestión tanto en cargos electivos como a todas aquellas designaciones realizadas del personal que acompaña a la gestión, impactando en la liquidación de haberes correspondiente. Por ello, EL DECANO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Establecer el día DIECISÉIS (16) de agosto de 2022, a las 00.00 horas como fecha de finalización de la presente Gestión, en los siguientes casos: • Res. 598/18 C.D. designaciones de Decano y Vicedecana para el período 2018/2022 • Res. 186/21 C.D. prórroga de designación personal de gestión • Res. 357/22 FAD. designación FALCON, Javier Omar • Res. 657/21 FAD prórroga de asignaciones de adicionales por carácter crítico de la función del personal de gestión • Res. 285/22 C.D. designación BONOLDI RUFENER , Federica • Res. 68/20 C.D. designación FERNANDEZ BURDILES, Dorka Pamela • Res. 7/22 C.D. designación LOREFICE, Daniela • Res. 168/21 C.D. GONZALEZ, Silvina Marcia cambio transitorio de dedicación • Todos los adicionales por carácter crítico de la función asignados hasta dicha fecha ARTÍCULO 2º.- La presente norma se emite en formato digital y será reproducida con el mismo número en soporte papel. ARTÍCULO 3º.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN N° 345

MENDOZA, 9 de agosto de 2022 VISTO: El expediente E-CUDAP–CUY: 31453/21 en el que se tramita la Nueva Oferta de Materias Optativas para 2022-2023 para las Carreras Musicales de esta Facultad. CONSIDERANDO: La Oferta Curricular de materias optativas y electivas propuestas por la Dirección de Carreras Musicales. Que dicha propuesta surge a partir criterios de profundización de espacios curriculares relacionados con la carrera y que permitan al alumno formar su perfil de acuerdo a sus preferencias. Asimismo, se aclara que esta iniciativa ofrece tanto nuevos espacios como también aquellos que se siguen ofreciendo y que han sido modificados adecuándose a los planes de estudio vigentes. Los informes producidos por la Dirección de Alumnos y de Secretaria Académica de esta Facultad. Por ello, atento a lo aconsejado por la Comisión de Enseñanza y a lo acordado por este Cuerpo en sesión del día 2 de agosto de 2022, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Aprobar la nómina de espacios optativos para los alumnos de las Carreras Musicales de esta Facultad, propuestos para el Ciclo Lectivo 2022-2023, de acuerdo al detalle mencionado en el Anexo Único de la presente. ARTÍCULO 2°.- La presente norma se emite en formato digital y será reproducida con el mismo número en soporte papel. ARTÍCULO 3°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones del Consejo Directivo. RESOLUCIÓN N° 213 ANEXO ÚNICO Correlativas para rendir Correlativas para cursar en carrera de origen en carrera de origen Carrera en la que se Carga Titular actual del Código Espacio Curricular dicta horaria Régimen de Cursado Aprobado Regular Aprobado Carreras destinatarias Espacio Curricular Observaciones para carreras destinatarias Para los estudiantes de la Lic. en Instrumento Instrumentación y Lectura de Piano, se requerirá tener aprobado el primer año Partituras (correlativas se Licenciatura en de instrumento. Esto supone tener completo el G0176 rigen por ordenanza 9/14) Composición 72 hrs. Anual --- Piano Complementario II Piano Complementario I Licenciatura en Piano Miguel BELLUSCI nivel CIEMU Profesorado Grado Orquestación (correlativas se Universitario en no consignado en el Instrumentación y Lectura de Para cursar debe tener regular Instrumentación y G0196 rigen por ordenanza 23/05) Teorías Musicales 80 hs. plan --- Partituras --- Licenciatura en Piano Miguel BELLUSCI Lectura de Partituras. Para cursar debe tener regular Armonía I e Contrapunto I (correlativas se Licenciatura en Armonía I Historia de la Armonía I Historia de la Licenciaturas: en Historia I. Para rendir debe tener aprobadas G0165 rigen por ordenanza 9/14) Piano o Guitarra 144 hs Anual --- Música I Música I Instrumento, en Canto Mario MASERA Armonía I e Historia I. Para cursar debe tener aprobado Armonía I, Contrapunto II (correlativas se Licenciatura en Licenciaturas: en regular Armonía II y Contrapunto I. Para rendir G0177 rigen por ordenanza 9/14) Piano o Guitarra 144 hs Anual Armonía I Contrapunto I Armonía II Contrapunto I Armonía II Instrumento, en Canto Mario MASERA tener aprobadas Contrapunto I e Armonía II. Licenciaturas: en Cupo s/ disponibilidad horaria. Sólo para Licenciatura en Piano; en Guitarra; en estudiantes de instrumento armónico. Para cursar, G1156 Bajo Continuo I Órgano 24 hs 1º Cuatrimestre --- --- --- Arpa Mario MASERA debe tener aprobado CIEMU D de Instrumento. Cupo s/ disponibilidad horaria. Sólo para estudiantes de instrumento armónico. Para cursar Bajo Continuo II (correlativas Licenciatura en Licenciaturas: en piano, debe tener regular Bajo Continuo I. Para rendir G1157 se rigen por ordenanza 9/14) Órgano 24 hs 2º Cuatrimestre --- Bajo Continuo I Bajo Continuo I en Guitarra, en Arpa Mario MASERA tener aprobado Bajo Continuo I Para cursar tener aprobado CIEMU D de Clave Complementario para Licenciatura en instrumento Piano. Cupo según disponibilidad G1160 Órgano I Órgano 48 hs Anual --- --- --- Licenciatura en piano Mario MASERA horaria. Clave Complementario para Para cursar tener regular Clave complementario I. Órgano II (correlativas se Licenciatura en Clave Complementario para Clave Complementario Para rendir tener aprobado Clave Complementario G1161 rigen por la ordenanza 9/14) Órgano 48 hs Anual --- Órgano I para Órgano I Licenciatura en piano Mario MASERA I. Cupo según disponibilidad horaria. Licenciaturas: en Dirección Coral, en Estudiantes de PGUM para cursar deben tener Música Popular (Canto) aprobada Técnicas Vocales para Músicos. Licenciatura en y Profesorado Grado Mercedes Estudiantes de las licenciaturas no requiere G0496 Foniatría Canto 72hs 1º y 2° cuatrimestre --- --- --- Universitario en Música RODRÍGUEZ correlativas. Licenciaturas: en Requiere un coloquio previo con el titular, en el Instrumento; en Piano o que deben demostrar destrezas y conocimientos. Ensamble I (correlativas se Licenciatura en Música Popular Argentina I Guitarra, en Órgano; en Para cursar tener aprobado Rítmica y Percepción G0440 rigen por la ordenanza 8/04) Música Popular 96 hs Anual --- Rítmica I --- Dirección Coral Octavio SÁNCHEZ Auditiva D e Instrumento D. Anexo Único- Hoja 2 Ensamble I Licenciaturas: en Música Popular Argentina I Rítmica II Instrumento, en Piano o Requiere un coloquio previo con el titular, en Ensamble II (correlativas se Licenciatura en Música Rítmica I Interpretación I Interpretación II Guitarra, en Órgano, en el que deben demostrar destrezas y G0444 rigen por la ordenanza 8/04) Popular 96 hs. Anual Instrumento I o Canto I Instrumento II o Canto II Rítmica II Ensamble I Dirección Coral Daniel MORCOS conocimientos. Ensamble I Ensamble II Interpretación II Armonía Práctica Licenciatura: en Instrumento, Se deberá realizar un coloquio previo con el Ensamble III (correlativas se Licenciatura en Música Instrumento II o Canto II Interpretación III en Piano o guitarra, en titular, en el que deben demostrar destrezas G0459 rigen por la ordenanza 8/04) Popular 96 hs Anual Rítmica II Instrumento III o Canto III Ensamble II Órgano, en Dirección Coral Octavio SÁNCHEZ y conocimientos. Licenciatura en Licenciatura en Música Para cursar debe tener aprobado el nivel G0204 Historia de la Música I Instrumento 144 hs Anual --- --- ---- Popular Diego BOSQUET CIEMU Completo Historia de la Música II Para cursar tener regular Historia de la (correlativas se rigen Licenciatura en Licenciatura en Música Música I. Para rendir tener aprobada Historia G0206 ordenanza 9/14) Instrumento 144 hs Anual --- Historia de la Música I Historia de la Música I Popular Diego BOSQUET de la Música I Historia de la Música III Para cursar tener regular Historia de la (correlativas se rigen por Licenciatura en Licenciatura en Música Música II. Para rendir tener aprobada G0159 ordenanza 9/14) Instrumento 144 hs Anual Historia de la Música I Historia de la Música II Historia de la Música II Popular Diego BOSQUET Historia de la Música II Historia de la Música IV Para cursar tener regular Historia de la (correlativas se rigen por Licenciatura en Licenciatura en Música Música III. Para rendir tener aprobada G1151 ordenanza 9/14) Instrumento 144 hs Anual Historia de la Música II Historia de la Música III Historia de la Música III Popular DIEGO BOSQUET Historia de la Música III. Licenciaturas: en Instrumento; en Piano o Guitarra; en Órgano; en Armonía Dirección Coral; en Canto y (correlativas se rigen por Licenciatura en Música Profesorado Grado G0441 ordenanza 8/04) Popular 128 hs Anual --- Rítmica I ---- Universitario en Música. Gabriel CORREA sin cupo Licenciaturas: en Instrumento; en Piano o Guitarra; en órgano; en Armonía Práctica Dirección Coral; en Canto y (correlativas se rigen por Licenciatura en Música Profesorado Grado G0710 ordenanza 8/04) Popular 120 hs Anual Rítmica I Armonía Armonía Universitario en Música. Gabriel CORREA sin cupo Licenciaturas: en Instrumento, en Piano o Octavio SÁNCHEZ Guitarra; en órgano; en (responsable a Canto; en Música Popular; cargo, no es una Taller de Orquesta de Música Profesorado Grado asignatura que figure Popular Extracurricular 75 hs Anual --- --- --- Universitario en Música en los planes) Anexo Único- Hoja 3 Espacios a modificar de la resolución 20/13 Licenciaturas: en Profesorado Grado Dirección Coral; en Técnicas Vocales para Universitario en Música Popular Canto y Mercedes G0432 Músicos Música 94 HS Anual --- --- --- en Canto RODRÍGUEZ Cupo 4 estudiantes Cupo 20 estudiantes. Para cursar y rendir tener aprobada Historia de la Música III. Para estudiantes externos a Carreras Musicales no se exigirá la correlativa de Historia de la Música III. Tampoco se exigirá esta correlativa para estudiantes de Licenciatura en Música Popular y Historia del Arte (correlativas Licenciatura en Todos los grupos de Profesorado Grado Universitario en G0156 se rigen por ordenanza 9/14) Composición 72 hs Anual Historia de la Música III --- Historia de la Música III Carreras de la FAD Patricia FAVRE Música. Licenciaturas: en Instrumento; en Piano o Se requiere tener aprobado el nivel Guitarra; en Órgano; en CIEMU B de Rítmica y Percepción Dirección Coral; en Canto. Auditiva y de Instrumento/Canto Licenciatura en Profesorado Grado G0435 Música Popular Argentina I Música Popular 96 hs Anual --- --- --- Universitario en Música. Santiago SERVERA Licenciaturas: en Instrumento; en Piano o Guitarra; en Órgano; en Música popular Argentina II Dirección Coral, en Canto Para cursar tener regular Música Popular (correlativas se rigen por la Licenciatura en Música Popular Argentina I y Profesorado Grado Argentina I. Para rendir tener aprobada G0439 ordenanza 8/04) Música Popular 96 hs Anual --- Rítmica I Música Popular Argentina I Universitario en Música. Santiago SERVERA Música Popular Argentina I. RESOLUCIÓN Nº 213

MENDOZA, 9 de agosto de 2022 VISTO: El expediente E-CUDAP–CUY Nº 28370/22 caratulado: “S/ Presentación del E Seminario Abierto de Música Popular 2022- FAD”. 2022 CONSIDERANDO: Que esta propuesta tiene la finalidad de cubrir el espacio curricular “Seminario Abierto”, correspondiente a plan de estudios de la Licenciatura en Música , Popular (Ord. 128/2003 CS) sin embargo dada la pertinencia de la temática y los perfiles CS); profesionales de los planes de estudios de las distintas carreras musicales, podrá arreras acreditarse este seminario como materia optativa para aquellas carreras que técnicamente lo permitan. Que el mismo propone completar la formación técnica y teórica del campo específico de la música popular, con análisis y orientaciones sobre los escenarios laborales de hoy y de los futuros egresados/as, pero también aquellos estudiantes y graduados ya insertados laboralmente e en el medio, encuentran la necesidad de actualizar sus conocimientos, abordando los nuevos paradigmas de su campo profesional profesional. Que la Secretaria Académica informa que el espacio “Seminario Abierto” es un aporte muy valioso en la oferta de materias optativas complementarias no solo para los estudiantes de la carrera de Liceciatura en Música Polpular sino tambien para el resto de las carreras musicales. Por ello, atento a lo aconsejado por la Comisión de Enseñanza y a lo acordado por este Cuerpo en Sesión Plenaria del día 2 de agosto de 2022, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Autorizar el dictado del Seminario Abierto “Escenarios laborales actuales de la música”, como materia Optativa Complementaria a los estudiantes de las carrera de Licenciatura en Música Popular, que estará a cargo de la Mgter. Maria Gabriela GUEMBE y el Prof. Arturo Eduardo TASCHERET el que se llevará a cabo entre los meses de agosto y TASCHERET, noviembre del corriente año, de acuerdo al detalle obrante en el Anexo Único que forma año parte de la presente. ARTÍCULO 2°.-La presente norma se emite en formato digital y será reproducida con el La mismo número en soporte papel. ARTÍCULO 3°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones del Consejo Directivo. resoluciones RESOLUCIÓN N° 212 ANEXO ÚNICO Programa 1. DATOS GENERALES GRUPO DE CARRERAS Music usicales CARRERA Lice enciatura en Música Popular PLAN DE ESTUDIOS ORD. N° 128/2 8/2003 CS ESPACIO CURRICULAR Seminario abierto “Escenarios laborales actuales de la músic Sem sica” RÉGIMEN Cua uatrimestral CURSO Todos los años Presencial: 16 horas (4 Virtual: 32 horas (se estima una CARGA HORARIA TOTAL 48 h horas horas por módulo) dedicación de 8 horas por ión módulo) FORMATO CURRICULAR Teó órico - práctica / Seminario AÑO ACADÉMICO 2022 22 CARÁCTER Optativo CORRELATIVIDADES PARA EL No e exige CURSADO CORRELATIVIDADES PARA LA No e exige EVALUACIÓN Coo oordinador: Prof. y Lic. Arturo Tascheret Profe fesores invitados a cargo de los respectivos módulos: Mód ódulo 1: Carlos Casciani (miembro del MIMM) Mód 2: Javier Tenenbaum (productor discográfico) ódulo Mód ódulo 3: Prof. y Lic. Gustavo Machado (miembro del direct ctorio de SADAIC) EQUIPO DE CÁTEDRA Cola olaboradores: Mód 1: Juan Ignacio Rojas, Daniela Trovatti, Gabriela Fern ódulo ernández (miembros del MIMM), MIM Mód ódulo 2: Diego Zapico (Presidente de CAPIF) Se a adjuntan CV. HORARIOS DE CLASES 27/8, 24/9, 22/10 y 12/11 de 9 a 13 horas. /8, PRESENCIALES HORARIOS DE CONSULTAS Será acordado por cada responsable de módulo con los estudiantes á s. MOVILIDAD ESTUDIANTIL Se a aceptan estudiantes de movilidad. FUNDAMENTACIÓN Nuevos paradigmas se presentan como desafíos a abordar para desarrollar dar profesionalmente la acti tividad musical de compositores e intérpretes de esta parte del siglo XXI. Si bien ya los hábitos dinámicos a nivel global relacionados a las maneras de h os producir, escuchar, con onsumir, distribuir, comunicar y vivenciar la mú música en sus distintas manifestaciones y formarmatos han marcado un significativo gir ro en este milenio, relacionado directamen amente a la era de la tecnología digital, es en eeste actual período de pandemia y pospandemia cuando se han acentuado tendencias y se están definiendo demia claramente nuevos esce enarios para la música y las artes en general. Anexo Único- Hoja 2 La situación de aislamiento social durante el prolongado período en 2020 forzó las formas de encuentro entre músicos y la audiencia, convirtiendo a Internet como el “único e indispensable” vehículo para mantener la actividad musical en su d dimensión social. Así desde las formas de ensayo y producción, hasta las nuevas maneras de presentar las producciones registradas o los conciertos en vivo por vía streaming invadieron los dispositivos tecnológicos y mantuvieron en la sociedad viva la músic música como cotidianamente ocurre en la vida de sus individuos. La presencia de la música en plataformas digitales de distribución ha desplazado aparentemente de forma casi definitiva a los formatos físicos fonomecánicos que aún antes de esta década persistían en algunos ámbitos de consumo. La cultura de escuchar una serie de obras contenidas en un formato físico que permite presentarlas con un sentido conceptual ha dado lugar a nuevas audiciones individuales de las obras, conectadas a otras por algoritmos inteligentes en los que la decisión del , oyente respecto a los tiempos de escucha y opciones de navegación desafían a los propios artistas en definiciones sobre sus producciones. La producción musical sin dudas se encuentra interpelada por las nuevas realidades, pensándose día a día en busca de caminos que encuentren a los artistas con su audiencia y que nuevas audiencias descubran nuevas propuestas musicales. Esto claro está reconsiderando la dimensión económica de la actividad, siempre compleja para sostenerse, pero especialmente incierta en estos nuevos escenarios. Se hace indispensable entonces conocer las normativas y vías de gestión de derechos autorales, de producción e interpretación que en este último tiempo van adecuándose a la realidad descripta. Más allá de aquellas situaciones en las que las tecnologías digitales tienen implicancia directa en la actividad musical, existen también situaciones de contexto, culturales y socio políticas, a tener en cuenta para la vida profesional de músicas y músicos. El para marco legal que significa contar con una Ley Nacional de la Música, la existencia del Instituto Nacional de la Música, la organización gremial por regiones, las normas y medidas tomadas por el Gobierno Provincial y Municipales, conforman un mapa Provincial situacional local a tener en cuenta para planificar y desarrollar la actividad profesional que impacta especialmente en las presentaciones en vivo. En esta propuesta de formación para el grado se busca completar la for formación técnica y teórica del campo específico de la música popular, con análisis y orientaciones sobre los escenarios laborales de hoy de los futuros egresados/as, pero también de quienes como estudiantes ya están insertados laboralmente en el medio y de aquellos ya graduados encuentran la necesidad de actualizar sus conocimientos en quellos este sentido para abordar los nuevos paradigmas de su campo profesional. PROPÓSITOS / COMPETENCI NCIAS Se espera que al acreditar el cursado de este seminario los estudi a udiantes puedan: • Identificar los nuevos paradigmas que condicionan los e ar n escenarios laborales de los músicos/as profesionales y el acceso a sus obras por la comunidad en /as general • Conocer el estado actual de las normativas que promueven y/o regulan la actividad musical en vivo en el ámbito local. • Abordar aspectos legales y técnicos inherentes a la gestión de derechos autorales, de producción e intérpretes que mejoren el impacto y situación económica laboral de la profesión • Incorporar estrategias de comunicación, distribución y venta de las distribución producciones musicales en medios digitales Anexo Único- Hoja 3 CONTENIDOS (Ejes / Unidade nidades) • Historicidad de luchas y conquistas del movimien de trabajadores de nto la música en Argentina: Historia del movimiento o obrero en Argentina de la esclavitud y el colonialismo, el anarquismo. El mo movimiento obrero organizado: Sindicalismo, ley de asociaciones y de erechos. 50 s Ley 14597 . Década del 90 Ley del Ejecutante Musical. Ley 24269 Recomendación 269 relativa a la condición del artista, retrocesos, prec carización y organización como respuesta. Década del 2000 Ley de la músic INAMU, Normativas ca, Nacionales y Provinciales. Módulo 1 • Instituciones oficiales y gremiales: Los sindic catos y asociaciones de Rasgos generales del músicxs en Argentina y en Cuyo. Formación del MIMM (historia y contexto laboral contexto regional) , logros: (vendimia música en vivo x ej), trabajo cotidiano de la asoc. Ley de la música provincial. Redes Alternativas y ial. otras formas de organización (nuevas demandas y sujetos emergentes). • Nuevos paradigmas y enfoques del trabajo e el sector cultural: El en contexto actual en relación al trabajo y su vincula ulación al paradigma actual hegemónico de trabajo informal. La problemátic de la reproductibilidad ca técnica en relación al trabajo en vivo. Nuevas formas de trabajo: género, ormas plataformas, derechos, monetización. La hipótesis cibernética. is Módulo 2 Producción e industria • El paradigma de la música grabada: el fon nograma y la industria discográfica discográfica. Perspectiva histórica de la industria discogr ráfica, los sistemas de grabación y reproducciones, los sellos discográfic Figuras referentes de cos. la industria. • Contexto regional de la producción discográfica: la industria discográfica : en Argentina, situación y registros regionales. Pr Productores de la escena argentinas. • La actualidad de la industria: Las plataformas digitales y el nuevo mas paradigma. El mundo del streaming. Las editor oriales/music publishers. WEB 3.0 . NFT. Desafíos y perspectivas. Considera eraciones previas a tener para una producción discográfica. Gestión de una producción discográfica a en estudio. Aspectos de la edición y distribuc ción discográficas en la actualidad. Anexo Único- Hoja 4 • Las Sociedades de Gestión Colectiva y Organizacciones del “3er. Sector”: TAD / DNDA / SADAIC, AADI, CAPIF, ARGENTOR ORES, otras. Definición, función y alcance de las sociedades de gestión c colectiva. Organizaciones del “3er. Sector” relacionadas con la música. Las SGC en la era digital. Problemáticas y desafíos. Trámites digitales. DDepósito en custodia y registro. Módulo 3 • Derechos de autor: Introducción al Derecho Auutoral. Ley 11.723 / Ley Gestión artística 27.588. Ley 17.648, (Ley SADAIC). Ley 11.723 ( (AADI CAPIF). Entidades internacionales. Convenios de reciprocidad. Editoriales musicales. Derechos comerciales de la música. • Cobro de derechos: Sociedades de Gestión CColectiva, recaudación y distribución monetaria. Recaudación dig gital. Liquidación de remuneraciones digitales. Derechos de autor or/intérprete/productor y derechos publicitarios. • Organizaciones del 3er Sector: Convoca atorias. FNA, INAMU, Módulo 4 IBERMÚSICAS, otras Formulación de • Proyectos artísticos: diagrama, preparación y pre resentación. Estrategias. proyectos artísticos Recursos. Financiamiento ESTRATEGIAS DE ENSEÑAN Y APRENDIZAJE NZA Se trabajará a partir de clases presenciales expositivas a cargo de los responsables de cada módulo (una clase presencial para cada módulo). Aquí se presentarán cada unas de las temáticas y se darán los lineamientos para la realización de la parte práctica que desarrollará en el aula virtual de manera asincrónica. También desde el aula virtual se expondrán mediante textos y recursos audiovisuales ampliaciones a las temáticas de cada módulo. Para ello se contará con el apoyo y asesoramiento del área TAC de la facultad como es habitual en este tipo de formatos curriculares semipresenciales que recurren a la virtualidad. Las instancias de autoaprendizaje y participación colectiva mediante foro permanente son recursos que se implementarán como estrategias de aprendizaje. El módulo 4 estará a cargo de todo el equipo docente, ya que al tratarse de la formulación de proyectos artísticos confluyen los temas trabajados en los anteriores módulos. El rol de coordinador de este seminario asegurará la articulación entre el equipo docente, entre colaboradores y el cumplimiento de los tiempos y criterios de evaluación y acreditación. Como actividad complementaria se propone un conversatorio con músicas y músicos que por su actual inserción laboral pueden ser considerados referentes en la temática. referentes Anexo Único- Hoja 5 VIRTUALIDAD Por ser de carácter semipresencial, este espacio contará con un aula Moodle institucional específica para desarrollar toda instancia virtual. a Será el equipo TAC de la FAD responsable de la administración de usuarios, asesoría y e acompañamiento técni nico. PRÁCTICAS SOCIO-EDUCATI TIVAS No corresponde a esta propuesta EVALUACIÓN Est espacio será evaluado mediante lista de control y trabajos prácticos ste rol individuales y grupales correspondientes a los módulos 1, 2 y 3, en los cuales se con onsiderará el dominio de la bibliografía propuesta, lengua técnico adecuado, nguaje con onceptualización precisa, contundente y aplicación creati ante las consignas eativa planteadas. pl Criterios de evaluación Se propone un trabajo de aplicación integrador que será pllanteado en el módulo 4 y evaluado colectivamente en una instancia de puesta en co e omún de los mismos, en la cuál el/la estudiante deberá demostrar claro dominio de la temática y peertinencia a los temas desarrollados en cada módulo anteri erior. Est seminario es de carácter promocional, obteniéndose la acreditación del ste a mismo mediante la presentación y aprobación de trabajos p mi prácticos corre orrespondientes a los módulos 1, 2 y 3 y el trabajo integra ador, teniendo en cuenta la propuesta del módulo 4. Acreditación Se tendrá en cuenta el alcance de aprendizajes teóric presentados en los cos módulos 1,2 y 3, y la aplicación de los mismos en una propuesta de proyecto m na lab boral presentada en el módulo 4. Criterios de acreditación En el caso de no alcanzar la promoción al finalizar el cur rsado podrá presentar el trabajo que defina el equipo docente en los turnos de exámenes noviembre – rabajo diciembre del presente ciclo lectivo. No podrá extenderse el plazo más allá de esta di fecha ya que el equipo responsable está conformado por docentes en carácter de fe invitados. in Anexo Único- Hoja 6 BIBLIOGRAFÍA • Sala Mercado, José (2017) "Derecho De Autor Y Derechos Cone Jo nexos" Propiedad intelectual Tomo 1- Editorial Lerner - Córdoba, Argentina. omo • Adorno, Theodor (2013) “La industria Cultural” Max Horkheim Editorial El dor mer, cuenco de plata. a. • Antonioli, Dant (2019) "Derecho de Autor Para Autores y Edit te tores" Fondo Editorial De La Escuela De Edición De Lima - Lima, Perú. a • Benjamin, W. ( (1936). Ensayo: “La obra de arte en la época de s reproductibilidad su técnica”. • Cañardo,Marina (2007) “Fábrica de Músicas” Editorial Gourm Musicao. na met • Cripps, Colin (1 1999) La música popular en el siglo XX. Madrid, Ediciones Akal S.A. d, • Fernández, J. (coord.) (2014) Postboradcasting. Innovación en la industria musical. (c Bs. As., Edicion La Crujía. nes • Gago, Verónica (2014) La razón neoliberal. Ed.Tinta Limón. a • Garavano, Ariel (1985) El silencio y la porfía”. Bs. As., Correg iel orregidor. • García Canclini, Néstor (1995) “ Consumidores y ciudadanos” E ni, Editorial Grijalbo. • INAMU. Segun Informe del Observatorio de la Música ndo Argentina. 2022. https://inamu.musica.ar/observatorio2. ht segundo-informe rme • Sadin,Eric (201 “La siliconización del mundo”, Editorial Caja Negra. 18) aja • SINCA, Informe 2018 https://encuestadeconsumo.sinca.gob.ar/ rme • Solórzano, Raul Roy (2021) "La protección jurídica del derecho de autor y de los ul o derechos conex xos" Editorial PUCP - Lima, Perú. • Tiqqun (1999) La Hipótesis cibernética. Disponible en: https://tiqqunim. m.blogspot.com/2013/01/cibernetica.html RESOLUCIÓN Nº 212

MENDOZA, 8 de agosto de 2022 VISTO: El expediente E-CUDAP CUY Nº 19278/22 en el que se tramita el incremento de los Adicionales por Carácter Crítico de la Función otorgados a personal de esta Facultad. CONSIDERANDO: Que dicho incremento surge debido a la licencia por enfermedad de la D.I. Irene DIEZ, quien desempeña funciones en el “Taller de Gráfica” con un cargo de Ayudante de Primera con dedicación semiexclusiva y un Adicional por Carácter Crítico de la Función, para cumplir funciones en el Departamento de Publicaciones de la Facultad. Que se solicita un incremento del “Adicional por Función Crítica” para María Florencia MASINO quien se desempeña como Coordinadora de Facultad - Categoría “A” tiempo parcial, y para Claudia GREBENC, personal de apoyo académico, Categoría 3, desde el 1 de Mayo hasta el 30 de Junio de 2020, debido a la mayor disponibilidad de tiempo y más volumen de tareas que deben realizar dichas agentes. Por ello, EL DECANO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Incrementar el “Adicional por Función Crítica” del personal que a continuación se menciona, por el monto, desde el UNO (1) de mayo al TREINTA (30) de junio de 2022, de acuerdo al siguiente detalle: . Prof. María Florencia MASINO – Legajo Nº 31.707 - incremento de PESOS QUINCE MIL ($ 15.000) . D.I. Claudia Elena GREBENC - Legajo Nº 22.883 - incremento de PESOS SEIS MIL ($6.000). ARTÍCULO 2°.- El gasto emergente de lo dispuesto en el artículo precedente corresponde ser imputado al Inciso 1 – Gastos en Personal del Presupuesto Ordinario de la Facultad de Artes y Diseño – Ejercicio 2022. ARTÍCULO 3°.- La presente norma se emite en formato digital y será reproducida con el mismo número en soporte papel. ARTÍCULO 4°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN N° 344

MENDOZA, 8 de agosto de 2022 VISTO: El expediente E-CUDAP–CUY Nº 18935/21 caratulado: “Laura Beatriz Mavers s/Solicitud ingreso al Régimen de Concursos Especiales por Razones extraordinarias originadas por Pandemia de Covid-19 - FAD.”. CONSIDERANDO: Que en el Acta de Cierre de Inscriptos figura como única postulante: Prof. Laura Beatriz MAVERS. Que mediante VAR-CUY: 87361/2022 consta el Acta Final elaborada por la Comisión Asesora designada para entender en dicho concurso y en la misma propone la designación de la Prof. Laura Beatriz MAVERS. Que mediante VAR-CUY: 88580/2022 el Departamento de Concursos informa que se ha llevado a cabo la notificación del acta propuesta por la Comisión Asesora. Asimismo destaca que habiendo transcurrido el plazo para la presentación de recursos, no se han manifestado impugnaciones a la decisión del jurado. Que por otra parte, la Dirección de Personal informa que la Prof. MAVERS revista en esta dependencia en el cargo de:. Profesor Titular (S), interina, para el dictado de la asignatura “Dibujo I”, de las Carreras de Cerámica, según resolución Nº 179/21-CD. Además, informa que correspondería la baja del cargo interino que se menciona; al momento de la efectivización del mismo, por tratarse de la misma asignatura. Lo aconsejado por la Comisión de Concursos y a lo dispuesto por este Cuerpo en Sesión Plenaria del día 2 de agosto de 2022. Por ello y atento lo dispuesto en el artículo 35 del Reglamento de Concursos (ordenanza N° 23/10-C.S.), EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Aprobar lo actuado por la Comisión Asesora que intervino en el concurso convocado por resolución N° 83/22-C.D. para proveer con carácter efectivo, UN (1) cargo de Profesor Titular con dedicación Simple, para el dictado de la asignatura "Dibujo I" que se cursa en el Profesorado de Grado Universitario en Cerámica Artística, Licenciatura en Cerámica Artística y Licenciatura en Cerámica Industrial, de las Carreras de Cerámica de esta Facultad, en los términos y condiciones establecidas por resolución N° 265/20-C.S., estableciendo el siguiente orden de méritos: 1º.- Laura Beatriz MAVERS. ARTICULO 2°.- Auspiciar ante el Consejo Superior la designación con carácter efectivo de la Prof. Laura Beatriz MAVERS (Legajo Nº 30.496 – CUIL n° 27-25956488-9) en el cargo y funciones objeto del presente concurso. ARTÍCULO 3°.- La presente norma se emite en formato digital y será reproducida con el mismo número en soporte papel. ARTÍCULO 4°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones del Consejo Directivo. RESOLUCIÓN Nº 211

MENDOZA, 5 de agosto de 2022 VISTO: El expediente l expedienteE-CUDAP-CUY Nº28560/22 caratulado: “S/Continuidad y entrega de fondos de proyecto INNOVART. FAD -” CONSIDERANDO: CONSIDERANDO Que el programa “INNOVART” fomenta la asociación académica l institucional mediante la implementación de proyectos de cooperación entre instituciones universitarias argentinas y francesas que promoverán la creatividad, la investigación y la experimentación en torno al arte, la innovación, y la tecnología que torno permitan generar y reforzar sus lazos institucionales, académicos y pedagógicos en todos los campos de la innovación artística y cultural. Que por resolución Nº 129/22-APN-SECPU#ME se aprueba la continuidad del Proyecto “Laboratorio Transdisciplinario Artístico-Tecnológico: Innovación Artístico Tecnológico: orientada a una misión para la promoción de espacios de aprendizaje en comunidades periurbanas” de la 2da. convocatoria “INNOVART” Programa Bilateral “INNOVART”, Francia y Argentina en Arte e Innovación de la Secretaría de Políticas Universitarias. rgentina Que ha sido asignada la suma de pesos 774.000 par la ejecución de para actividades previstas en el proyecto que se circunscriben al proceso iniciado en el marco de la misión de co coordinación llevada a cabo en diciembre de 2019 y del iciembre Workshop “Lugares de intercambio” que tuvo lugar en la FAD UNCUYO en mayo de 2022. Que el Prof. Arturo Eduardo TASCHERET, Decano de esta Facultad, en su carácter de Coordinador Académico General del proyecto del “Laboratorio Transdisciplinario Artístico-Tecnológico: Innovación orientada a una misión para la promoción de Tecnológico: espacios de aprendizaje en comunidades periurbanas”confirma la continuidad de periurbanas”confirma esta Unidad Académica en el proyecto a cargo, para la ejecución correspondiente a ica correspondien 2022, en el marco de la 2da. Convocatoria del Proyecto “INNOVART””. Que el Programa franco-argentino “INNOVART” recibe el apoyo de la l franco Secretaría de Políticas Universitarias del Ministerio de Educación de nuestro país y por la República Francesa, del Ministerio para Europa y de Asuntos exteriores, del Ministerio de Cultura y del Ministerio de Educación Superior, Investigación e Innovación. Los/las responsables de los proyectos que recibirán un apoyo del programa INNOVART se comprometen a utilizar el logotipo del Programa y de las instituciones patrocinantes en todos los soportes de comunicación. patrocinantes, Por ello, EL DECANO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO DECANO RESUELVE: ARTÍCULO 1º.-Aprobar la continuidad del “Laboratorio Transdisciplinario ArtísticoAprobar Artístico Tecnológico: Innovación orientada a una misión para la promoción de espacios de aprendizaje en comunidades periurbanas” correspondiente a la 2da. convocatoria “INNOVART” Programa Bilateral Francia y Argentina en Arte e Innovación “INNOVART”, al de la Secretaría de Políticas Universitarias. Resol.Nº 343 ARTÍCULO 2º.- El Equipo Técnico que estará a cargo del desarrollo de actividades del programa es el siguiente: Nombre y apellido Función en el proyecto Espacio institucional Prof. Silvina Marcia GONZALEZ Dirección Técnica Cátedra FAD Prof. Ofelia Beatriz AGOGLIA Coordinación Institucional Cátedra FAD Prof. María Laura FURLANI PALAZZI Coordinación Operativa Secretaría de Investigación y Posgrado FAD Mgtr. Lucia Romina PALAZZO Responsable Económica- Vinculación FAD Administrativa del proyecto A designar Coordinación Institucional UNlaR Alexandra SA Docente tutora Université Paris 8 Huayra LLANQUE Docente tutora Université Paris 8 Tania RUIZ Coordinadora institucional Université Paris 8 ARTÍCULO 3º: Autorizar el pedido y entrega de fondos a la Mgter. Lucía Romina PALAZZO en carácter de Responsable Económica-Administrativa del programa, del Área de Vinculación Productiva. Los fondos serán rendidos siguiendo la normativa de la resolución SPU Nº 600/2021 (RM EX-2020-63784643-APNDNPEIU#ME). ARTÍCULO 4º.- La presente resolución se emitida en formato digital y será reproducida con el mismo número en soporte papel. ARTÍCULO 5°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN N° 343

MENDOZA, 4 de agosto de 2022 VISTO: El expediente E-CUDAP–CUY Nº 28550/22 caratulado: “s/Licencias e Inasistencias del Personal Docente y Apoyo Académico correspondiente al mes de Marzo 2022 - FAD CONSIDERANDO: El encuadre legal correspondiente a cada caso, informado por la Dirección de Personal. La ordenanza N° 6/06-R. que establece el procedimiento administrativo para el control de la efectiva prestación de servicios del personal de la Universidad Nacional de Cuyo, en el marco de la normativa vigente. Que, asimismo, la mencionada norma establece la necesidad de acreditar la efectiva prestación de servicios del personal, conteniendo la nómina completa de los mismos y no solamente la de aquellas personas que hubieren incurrido en inasistencias. Que la información que se detalla en el Anexo Único contiene los datos requeridos por la ordenanza N° 6/06-R. y que esta información debe ser remitida a la Unidad de Auditoría Interna de esta Universidad. Por ello, EL DECANO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.-Tener por justificadas las inasistencias y concedidas las licencias del personal docente y de apoyo académico correspondientes al mes de marzo de 2022, con y sin goce de haberes, según detalle obrante en el Anexo Único, de conformidad con el encuadre legal correspondiente a cada caso y que consta de TREINTA Y CUATRO (34) hojas. ARTÍCULO 2º.- Remitir a la Unidad de Auditoría Interna del Rectorado una copia de la presente de conformidad con lo dispuesto por ordenanza N° 6/06-R en su artículo 1°, inciso c). ARTÍCULO 3°.-La presente norma se emite en formato digital y será reproducida con el mismo número en soporte papel. ARTÍCULO 4°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN N° 342 ANEXO ÚNICO Días TIPO LIQUI CUIL LEG APELLIDO Y NOMBRE CARGO DEDICACIÓN CARÁCTER efect. Inasistencias Observaciones ESCALAFON DADOS Prest. Mantenimiento, Prod. y Serv. 20 16588898 8 19066 ABDO, Alfredo David -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Grales. Cat. 5 20 13716895 3 27768 ACOSTA, Carlos Alberto Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 20357890 9 22729 AGOGLIA, Ofelia Beatriz Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias AGUERREGARAY 27 31285744 3 33358 CASTIGLIONE, Rosana Profesor Asociado Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Ignacia AGUERREGARAY 27 31285744 3 33358 CASTIGLIONE, Rosana Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Ignacia 20 16640597 3 21473 AGÜERO, José Ernesto Ayudante de Primera Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 23184982 4 34666 AGÜERO, Mauricio Gabriel Profesor Adjunto Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Agrupamiento Administrativo 20 26088692 2 29011 AGÜERO, Selva Anahí -------------- Efectivo No Docente 27 29. - 30 y 31 30 Decreto 366/06 Art. 101º - Art. 91º Categoría 5 20 14002872 0 23188 AGUILAR, Juan Carlos Agrupamiento Técnico Categoría 4 -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 27402570 6 30864 AGUIRRE, Veronica Analía Profesor Adjunto Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias ALLOGGIA, Mariana 20 32136070 0 34347 Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Constanza ALLOGGIA, Mariana 20 32136070 0 34347 Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Constanza ALTERIO, Antonio Trámite por Separado (Licencia 20 08582132 7 16019 Profesor Adjunto Semiexclusiva Efectivo Docente 0 0 Alberto por Incompatibilidad) 20 08582132 7 16019 ALTERIO, Antonio Alberto Profesor Titular Exclusiva Interino Docente 5 1 a 25 30 Decreto 1246/15 Art. 46º a 20 08582132 7 16019 ALTERIO, Antonio Alberto Profesor Titular Simple Interino Docente 5 1 a 25 30 Decreto 1246/15 Art. 46º a ALVARADO, Georgina 27 25069161 6 24953 Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Verónica Anexo Único- Hoja 2 27 13295577 3 22255 ALVAREZ, Alicia Susana Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 23210927 6 32740 ALVAREZ, María Celeste Ayudante de Segunda Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 23210927 6 32740 ALVAREZ, María Celeste Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 22973417 3 29437 AMADIO, Ariel Alberto Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 22973417 3 29437 AMADIO, Ariel Alberto Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 14985228 5 29166 AMADIO, Graciela Viviana Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 14985228 5 29166 AMADIO, Graciela Viviana Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 14985228 5 29166 AMADIO, Graciela Viviana Profesor Asociado Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 17098039 6 23556 AMAYA, Sergio Francisco Ayudante de Trabajos Prácticos -------------- Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 17683280 6 26543 ANDRESEN, María Cecilia Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 17683280 6 26543 ANDRESEN, María Cecilia Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 10205725 0 16303 ARANCIBIA, Omar Hugo Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 25742084 2 32853 ARANDA, Gonzalo Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Agrupamiento Administrativo 27 31839145 4 31454 ARAYA, Norma Jaqueline -------------- Contratado No Docente 29 11 30 Decreto 366/06 Art. 101º Categoría 7 Agrupamiento Administrativo 23 18061662 4 27478 ARECO, Luís Alberto -------------- Efectivo No Docente 27 28 a 31 30 Decreto 366/06 Art. 104º Categoría 4 23 18061662 4 27780 ARENAS, Adriana Nancy Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 23 18061662 4 27780 ARENAS, Adriana Nancy Profesor Adjunto Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias ARGÜELLO, Leandro Agrupamiento Administrativo 20 35516259 2 31605 -------------- Efectivo No Docente 28 11 y 28 30 Decreto 366/06 Art. 101º Agustín Categoría 7 ARMENDARIZ, Víctor 20 16555368 4 22936 Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Daniel Anexo Único- Hoja 3 ARMENDARIZ, Víctor 20 16555368 4 22936 Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Daniel 20 16059391 2 20759 ARROJO, VÍctor Leonardo Profesor Titular Exclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias ARTOLA, Eugenia Trámite por Separado (Licencia 27 17089616 0 22781 Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 0 0 Cristina por Incompatibilidad) 27 17089616 0 22781 ARTOLA, Eugenia Cristina Profesor Adjunto Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 16588702 7 25103 ARUJ, Gustavo Alejandro Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias ASARCHUK, Andrés 20 13833232 3 20761 Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Gustavo ASARCHUK, Andrés Trámite por Separado (Licencia 20 13833232 3 20761 Profesor Adjunto Semiexclusiva Efectivo Docente 0 0 Gustavo por Incompatibilidad) ASARCHUK, Andrés 20 13833232 3 20761 Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Gustavo 27 24370492 3 34546 ATENCIO, Nuria Profesor Adjunto Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 24370492 3 34546 ATENCIO, Nuria Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 08469471 2 18760 ÁVALOS, Juan Alberto Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Trámite por Separado (Licencia 27 16555321 2 24637 ÁVILA, Susana Estela Profesor Adjunto Simple Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) 27 16555321 2 24637 ÁVILA, Susana Estela Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Trámite por Separado (Licencia 27 12954481 9 24212 BAGNATO, Laura Judith Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) 27 12954481 9 24212 BAGNATO, Laura Judith Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 29420448 3 34348 BAJDA, David Profesor Adjunto Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 13700455 6 16494 BAJUK, Daniela Profesor Adjunto Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Anexo Único- Hoja 4 Trámite por Separado (Licencia 27 13035279 6 25139 BALMES, Laura Beatriz Ayudante de Primera Semiexclusiva Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) 27 13035279 6 25139 BALMES, Laura Beatriz Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 13035279 6 25139 BALMES, Laura Beatriz Profesor Adjunto Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 13035279 6 25139 BALMES, Laura Beatriz Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias BAREA PACI, Gabriel 20 30741340 0 31364 Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Fernando 27 10273921 9 25408 BATURA, Rosa Ynes Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 10273921 9 25407 BATURA, Rosa Ynes Profesor Adjunto Exclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 26463067 9 27448 BAYÓN, Silvia Marina Agrupamiento Técnico Categoría 5 -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias BECARES HINRICHSEN, Trámite por Separado (Licencia 27 25956411 0 28283 Ayudante de Primera Simple Efectivo Docente 0 0 Andrea Marcela por Incompatibilidad) BECARES HINRICHSEN, 27 25956411 0 28283 Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Andrea Marcela 20 12578379 1 27727 BELLUSCI, Miguel Ángel Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 12578379 1 27727 BELLUSCI, Miguel Ángel Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 11809116 8 19987 BELOT, Jesús Damián Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 11809116 8 19987 BELOT, Jesús Damián Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Agrupamiento Administrativo 27 14562113 0 20714 BENEGAS, Adriana Noemí -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Categoría 1 Trámite por Separado (Licencia 27 12044629 6 23725 BENITO, Elsa Cristina Ayudante de Primera Semiexclusiva Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) 27 12044629 6 23725 BENITO, Elsa Cristina Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Anexo Único- Hoja 5 27 12044629 6 23725 BENITO, Elsa Cristina Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias BERMEJILLO, Alejandra 27 13806747 0 25389 Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Edith 20 16102829 1 28232 BERRIDY, Héctor Hugo Ayudante de Primera Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 33761111 2 34896 BILEN, María Cecilia Profesor Adjunto Simple Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias BIONDOLILLO, María 27 22901269 5 25097 Jefe de Trabajos Prácticos Simple Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias Patricia Mantenimiento, Prod. y Serv. 20 12162339 1 18199 BISOLE, Ernesto Santiago -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Grales. Cat. 2 27 18063504 7 25449 BIZÓN, Alba Gabriela Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 18063504 7 25449 BIZÓN, Alba Gabriela Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 24 32316462 9 33510 BOGADO, Noelia Alejandra Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 20452989 3 23559 BOLDRINI, Víctor Gregorio Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 20709494 4 24867 BOSQUET, Diego Jesús Profesor Titular Exclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 16553998 8 23146 BRACONI, Laura Viviana Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 16553998 8 23146 BRACONI, Laura Viviana Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Decreto 366/06 Art. 91º - Trámite Agrupamiento Administrativo 27 24893789 6 31638 BRAJAK, Tania -------------- Efectivo No Docente 2 1 a 18. - 21 a 31 30 por Separado (Licencia por Largo Categoría 7 Tratamiento) 27 13533617 9 18103 BRUNO, María Teresa Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 13533617 9 18103 BRUNO, María Teresa Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias BUCCOLINI, María 27 26922854 2 33858 Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias Eugenia Anexo Único- Hoja 6 27 12783502 6 22962 BUCCOLINI, María Mónica Ayudante de Primera Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias BUCCOLINI, María Trámite por Separado (Licencia 27 12783502 6 22962 Profesor Adjunto Semiexclusiva Efectivo Docente 0 0 Mónica por Incompatibilidad) 27 12783502 6 22962 BUCCOLINI, María Mónica Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 12783502 6 22962 BUCCOLINI, María Mónica Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 24116489 7 32089 BUDINI, Pablo Andrés Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 23 28024567 4 29438 BUONO, Bárbara Noelia Profesor Adjunto Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 23 28024567 4 29438 BUONO, Bárbara Noelia Profesor Adjunto Semiexclusiva Interino Docente 29 30 30 Decreto 1246/15 Art. 50º 1c 27 13700607 9 21647 BURGOS, Leticia Profesor Adjunto Semiexclusiva Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias Trámite por Separado (Licencia 27 13700607 9 21647 BURGOS, Leticia Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) 27 16553782 9 21102 CABUT, Claudia Susana Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias CADUTO, Sonia Eusebia Agrupamiento Administrativo 27 17640478 7 18316 -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Francisca Categoría 2 Trámite por Separado (Licencia 27 25584435 6 25281 CAMBA, Marcela Beatriz Profesor Adjunto Semiexclusiva Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) 27 25584435 6 25281 CAMBA, Marcela Beatriz Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias CAMPASSI, Olga Trámite por Separado (Licencia 27 14521726 5 23765 Jefe de Trabajos Prácticos Exclusiva Efectivo Docente 0 0 Herminia por Incompatibilidad) 27 14521726 5 23765 CAMPASSI, Olga Herminia Profesor Adjunto Semiexclusiva Reemplazante Docente 28 1y2 30 Decreto 1246/15 Art. 46º e 27 14521726 5 23765 CAMPASSI, Olga Herminia Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 28 1y2 30 Decreto 1246/15 Art. 46º e 23 11902003 3 25089 CANAL, Adriana Laura Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 20 21 a 28 30 Decreto 1246/15 Art. 46º a Anexo Único- Hoja 7 CANIULLAN HERNANDEZ, 27 28701838 5 29295 Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Miriam Paola Agrupamiento Administrativo 27 36629346 4 33342 CANTON, Maria Celeste -------------- Contratado No Docente 30 30 Sin Inasistencias Categoría 7 Agrupamiento Administrativo 27 23536265 7 31313 CAPERÓN, Patricia Ruth -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Categoría 7 27 28599193 0 33728 CARBAJAL, Elizabet Profesor Adjunto Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 28599193 0 33728 CARBAJAL, Elizabet Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 24192424 2 25796 CAROFF, Ana Cecilia Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 24192424 2 25796 CAROFF, Ana Cecilia Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 18457075 6 32825 CARRIERI, Viviana Elina Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias CARRILLO ZAMBRONI, 27 23408451 3 31223 Ayudante de Primera Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Marina Ana CARRIZO, Marcela 27 18447182 0 22579 Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Fabiana CARRIZO, Marcela 27 18447182 0 22579 Profesor Adjunto Semiexclusiva Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias Fabiana CARRIZO, Marcela Trámite por Separado (Licencia 27 18447182 0 22579 Ayudante de Primera Simple Interino Docente 0 0 Fabiana por Incompatibilidad) 27 29971532 0 34173 CARUSO, María Victoria Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 29971532 0 34173 CARUSO, María Victoria Ayudante de Primera Simple Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias CASTELLANI, Fabián 20 22027144 8 26430 Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Alejandro CASTELLANI, Fabián 20 22027144 8 26430 Profesor Adjunto Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Alejandro CASTELLINO, María Trámite por Separado (Licencia 27 20932263 9 26178 Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 0 0 Florencia por Incompatibilidad) Anexo Único- Hoja 8 CASTELLINO, María 27 20932263 9 26178 Profesor Adjunto Simple Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias Florencia 27 33704481 1 34900 CASTILLO, Karen Noel Profesor Adjunto Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias CASTILLO MADRID, 27 26828293 4 31268 Agrupamiento Técnico Categoría 7 -------------- Contratado No Docente 30 30 Sin Inasistencias Jesica Agrupamiento Administrativo 27 25793254 6 30492 CASTRO, Erica Natalia -------------- Efectivo No Docente 29 4 30 ORD. 47/01 C.S. Categoría 7 20 23571885 6 33029 CASTRO, Maximiliano Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 21526871 9 25762 CATANESE, Ivana Andrea Profesor Adjunto Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Trámite por Separado (Licencia 20 16058516 2 25266 CERÚSICO, Ramón Hugo Profesor Adjunto Semiexclusiva Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) 20 16058516 2 25266 CERÚSICO, Ramón Hugo Profesor Asociado Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 16058516 2 25266 CERÚSICO, Ramón Hugo Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias CEVERINO, Viviana 27 20809133 1 28412 Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Marcela CHAVARRIA, Claudia 27 28134133 8 34987 Jefe de Trabajos Prácticos Simple Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias Silvia CICCHINELLI, Claudio 23 21877517 9 34012 Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Enrique CLAVIJO GAILLEZ, 27 24426066 2 34004 Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Carolina COLOMBO, Patricia 27 20111585 5 25922 Profesor Adjunto Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Eugenia COLOMBO, Patricia 27 20111585 5 25922 Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Eugenia 27 14607703 2 20250 COMADRÁN, María Alba Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 14607703 2 20250 COMADRÁN, María Alba Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 14607704 3 32408 COMADRÁN, María Gloria Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Anexo Único- Hoja 9 27 27519342 4 33900 CONALBI, María Ignacia Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 27453139 3 33352 CONTARDI, Laura Aldana Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias CONDORELLI, María 27 21933603 1 28684 Agrupamiento Técnico Categoría 5 -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Gabriela CORIA ESTEVES, María 27 23386106 0 27540 Ayudante de Primera Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Fernanda CORREA, Carlos Gabriel 20 16179868 2 27609 Profesor Titular Exclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias del Corazón de Jesús CORREA LUST, 27 33094925 8 34445 Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Constanza Inés 27 20445053 1 23015 CORTÉS, Verónica María Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias CÓSERES, Claudio Mantenimiento, Prod. y Serv. 20 23887250 3 28977 -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Maximiliano Grales. Cat. 5 COZZOLINO, Carlos Agrupamiento Administrativo 20 26681014 9 28830 -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Matías Categoría 5 27 27143390 0 30511 CREMASCHI, Verónica Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias CRESCITELLI, María 27 24486122 4 29375 Profesor Adjunto Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Albertina 27 17257316 4 21845 DABUL, Elena Amalia Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 17257316 4 21845 DABUL, Elena Amalia Profesor Titular Exclusiva Efectivo Docente 19 21 a 31 30 Decreto 1246/15 Art. 50º 3 27 23957748 8 30879 DAHER, Natalia Fernanda Ayudante de Primera Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias D'ALESSANDRO, Graciela 27 16555380 8 27419 Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Inés 27 28511660 6 32263 DALLA TORRE. Agustina Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 16278152 4 20478 DALVELO, Ariana Silvia Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias DE BORBÓN GUEVARA, 20 16169490 9 28057 Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Gonzalo Anexo Único- Hoja 10 DE BORBÓN GUEVARA, 20 16169490 9 28057 Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Gonzalo DE LA ROSA, Maria 27 22189273 4 25432 Profesor Adjunto Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Eugenia DE LA TORRE, Patricia 27 12044108 1 16701 Profesor Adjunto Simple Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias Amalia DE LA VEGA ATENCIO, 23 25649138 9 27201 Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Fabricio Oscar DE LA VEGA ATENCIO, 23 25649138 9 27201 Profesor Adjunto Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Fabricio Oscar Trámite por Separado (Licencia 20 31028583 9 32792 DEL PERAL, Juan Pablo Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 0 0 por Estudio S/G) DEL ROSSO, Roxana Trámite por Separado (Licencia 27 21740235 8 24652 Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 0 0 María por Incompatibilidad) DEL ROSSO, Roxana 27 21740235 8 24652 Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias María DEL ROSSO, Roxana 27 21740235 8 24652 Profesor Asociado Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias María 27 23574815 6 27124 DIAZ ARAUJO, Magdalena Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 23574815 6 27124 DIAZ ARAUJO, Magdalena Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Mantenimiento, Prod. y Serv. 27 26295659 3 31918 DIAZ, Andrea Patricia -------------- Contratado No Docente 28 29 a 31 30 Decreto 366/06 Art. 91º Grales. Cat. 7 20 12042267 8 21375 DIAZ, Carlos Eliseo Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 26 15 a 18 30 Decreto 1246/15 Art. 46º a 20 12042267 8 21375 DIAZ, Carlos Eliseo Profesor Titular Simple Efectivo Docente 26 15 a 18 30 Decreto 1246/15 Art. 46º a 27 10852908 9 20893 DIAZ, Elena Diana Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 10852908 9 20893 DIAZ, Elena Diana Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Anexo Único- Hoja 11 27 26314724 9 28222 DIEZ, Irene María Ayudante de Primera Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 29326712 0 28895 DIEZ, Nicolás Elías Profesor Adjunto Simple Interino Docente 29 31 30 Decreto 1246/15 Art. 46º a 20 29326712 0 28895 DIEZ, Nicolás Elías Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 29 31 30 Decreto 1246/15 Art. 46º a DIUMENJO BAZAN, 27 33461830 2 30282 Profesor Adjunto Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Victoria Noé Trámite por Separado (Licencia 24 28774870 8 29929 DOMENECH, Lucia Ayudante de Primera Semiexclusiva Efectivo Docente 0 0 por Razones Particulares S/G) 23 26792827 4 33818 DOMINGUEZ, Celina Ines Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 23808368 1 32841 DOMINGUEZ, Jorge Omar Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 23808368 1 32841 DOMINGUEZ, Jorge Omar Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 23808368 1 32841 DOMINGUEZ, Jorge Omar Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Trámite por Separado (Licencia 27 22059765 8 25433 DOÑA, Laura Cecilia Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) 27 22059765 8 25433 DOÑA, Laura Cecilia Profesor Titular Semiexclusiva Interina Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 23547022 0 33527 EJEA, Silvina Eliana Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias ESPINOSA, Claudia 27 60159185 0 23185 Profesor Adjunto Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Federica María Luisa ESPINOSA, Claudia 27 60159185 0 23185 Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Federica María Luisa 27 16294614 0 17538 ESTRADA, Mónica Ayudante de trabajos Prácticos -------------- Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Trámite por Separado (Licencia 20 22900816 2 28497 FALCÓN, Javier Omar Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) 20 22900816 2 28497 FALCÓN, Javier Omar Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Anexo Único- Hoja 12 20 22900816 2 28497 FALCÓN, Javier Omar Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Mantenimiento, Prod. y Serv. Decreto 366/06 Art. 91º - Trámite 20 27648933 0 32381 FARIAS, Eduardo Claudio -------------- Contratado No Docente 0 1 a 17 – 18 a 31 30 Grales. Cat. 7 por Separado 27 18080967 3 24654 FAVRE, Patricia Sandra Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 18080967 3 24654 FAVRE, Patricia Sandra Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 18080967 3 24654 FAVRE, Patricia Sandra Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias FERNÁNDEZ BURDILES, 27 92665362 3 26864 Ayudante de Primera Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Dorka Pamela FERNÁNDEZ BURDILES, 27 92665362 3 26864 Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Dorka Pamela FERNANDEZ RABADÁN, 27 28159408 2 34939 Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias María Macarena FERNANDEZ RABADÁN, 27 28159408 2 34939 Ayudante de Primera Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias María Macarena FERNÁNDEZ, Antonio 20 31865451 5 32887 Profesor Adjunto Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Emanuel FERNÁNDEZ, Daniel 20 16801405 9 22788 Profesor Adjunto Semiexclusiva Efectivo Docente 28 30 y 31 30 Decreto 1246/15 Art. 50º 1c Enrique FERNÁNDEZ, Gabriel Trámite por Separado (Licencia 20 23387148 7 26874 Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 0 0 Adolfo por Incompatibilidad) FERNÁNDEZ, Gabriel 20 23387148 7 26874 Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 28 30 y 31 30 Decreto 1246/15 Art. 46º a Adolfo FERNÁNDEZ, Gabriel 20 23387148 7 26874 Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 28 30 y 31 30 Decreto 1246/15 Art. 46º a Adolfo FERNÁNDEZ, Laura 27 28367221 8 33509 Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Cristina Agrupamiento Administrativo Decreto 366/06 Art. 101º 20 12223594 8 21263 FERNÁNDEZ, Mario Hector -------------- Efectivo No Docente 25 4 y 17. - 21 a 23 30 Categoría 2 Compensación 27 24988243 2 31617 FERRARESE, Ana Inés Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Anexo Único- Hoja 13 27 24988243 2 31617 FERRARESE, Ana Inés Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 24988243 2 31617 FERRARESE, Ana Inés Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 93882931 5 29984 FERREIRA, Diego Andrés Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Trámite por Separado (Licencia 23 24797548 9 32982 FIORE, Mariano Alcides Profesor Adjunto Simple Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) 23 24797548 9 32982 FIORE, Mariano Alcides Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 23 24797548 9 32982 FIORE, Mariano Alcides Profesor Adjunto Simple Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias FIORENTINI, Ernesto Trámite por Separado (Licencia 23 18447485 9 23403 Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 0 0 Fabián por Incompatibilidad) FIORENTINI, Ernesto 23 18447485 9 23403 Ayudante de Primera Simple Efectivo Docente 29 7 30 Decreto 1246/15 Art. 50º 1c Fabián FIORENTINI, Ernesto 23 18447485 9 23403 Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 29 7 30 Decreto 1246/15 Art. 50º 1c Fabián FIORENTINI, Ernesto 23 18447485 9 23403 Profesor Titular Simple Interino Docente 29 7 30 Decreto 1246/15 Art. 50º 1c Fabián 20 22902917 8 28154 FLORES, Diego Valentín Profesor Asociado Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias FORCADA, María de los 27 17218352 8 23634 Profesor Adjunto Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Angeles FORCADA, María de los 27 17218352 8 23634 Profesor Titular Exclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Angeles FORMICA, Jerónimo 20 25443167 3 32837 Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Emiliano FORMICA, Jerónimo 20 25443167 3 32837 Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias Emiliano 27 18083864 9 25845 FORNIÉS, Silvana Paula Agrupamiento Técnico Categoría 6 -------------- Efectivo No Docente 28 3y9 30 Decreto 366/06 Art. 101º 27 22857185 2 34349 FORNONI, Maria Victoria Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Anexo Único- Hoja 14 FRAMARINI, Mariano 20 26314551 9 34439 Profesor Adjunto Semiexclusiva Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias Armando FRAMARINI, Mariano 20 26314551 9 34439 Profesor Asociado Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Armando Agrupamiento Administrativo 20 16993699 5 20226 FUNES, Daniel Ricardo -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Categoría 4 20 10938357 1 28530 FUNES, Jorge Pedro Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Agrupamiento Administrativo 20 14041317 9 17745 FUNES, Orlando José Raúl -------------- Efectivo No Docente 29 22 30 Decreto 366/06 Art. 101º Categoría 3 20 14858277 8 30675 FURFARI, Sergio Daniel Jefe de Trabajos Prácticos Simple Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias FURLANI PALAZZI, Maria 27 23267681 0 34011 Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Laura GALDAMES, Jorge 20 14528907 7 32510 Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Alejandro GALDAMES, Jorge 20 14528907 7 32510 Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Alejandro 20 14185363 6 20828 GALLARDO, Roberto Ángel Ayudante de Trabajos Prácticos -------------- Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias GALLARDO MARTINEZ, 20 23473042 9 33817 Ayudante de Primera Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Victor 20 93521152 3 34928 GALLERANI, Stefano Jefe de Trabjaos Prácticos Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 24 25564225 8 28798 GANEM, Carolina Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias GARCÍA TRABUCCO, 27 14575642 4 24732 Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Alejandra Claudia 27 17640530 4 24428 GARCÍA, Celia Elizabeth Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 17640530 4 24428 GARCÍA, Celia Elizabeth Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 11155400 6 17171 GARCÍA, Enrique Aldo Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Anexo Único- Hoja 15 27 13335131 6 28611 GARCÍA, María Adriana Ayudante de Primera Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 13335131 6 28611 GARCÍA, María Adriana Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias Agrupamiento Administrativo 23 18431315 4 22818 GARCÍA, Viviana Carmen -------------- Efectivo No Docente 29 23 30 Decreto 366/06 Art. 101º Categoría 3 20 12162118 6 17571 GATICA, Gustavo Adolfo Profesor Titular Exclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 11920167 6 31565 GATTAS, Luis Antonio Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 11920167 6 31565 GATTAS, Luis Antonio Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias GIL TARABAY, Zaida 27 25319584 9 30880 Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Regina GIL TARABAY, Zaida 27 25319584 9 30880 Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Regina Trámite por Separado (Licencia 27 20115417 6 25105 GIMÉNEZ, Flavia Gabriela Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) 27 20115417 6 25105 GIMÉNEZ, Flavia Gabriela Jefe de Trabajos Prácticos Semiefectivo Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 20115417 6 25105 GIMÉNEZ, Flavia Gabriela Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 31716133 7 34547 GINER, Cristian Leonardo Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 12710584 8 18126 GISPERT, Fernando Emilio Preceptor -------------- Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 16553552 4 23405 GIUBERTI, Adriana Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 16553552 4 23405 GIUBERTI, Adriana Ayudante de Primera Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 13324060 9 16840 GIUNTA, Hector Fernando Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 16 8 a 21 30 Decreto 1246/15 Art. 46º a 27 27785234 4 31000 GODOY, María Julia Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Anexo Único- Hoja 16 27 27785234 4 31000 GODOY, María Julia Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 18814442 0 24288 GOLOGORSKI, Arkadi Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Trámite por Separado (Licencia 27 16169379 6 19851 GOMEZ, Ariana Lucia Profesor Adjunto Simple Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) 27 16169379 6 19851 GOMEZ, Ariana Lucia Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 13184529 5 33529 GOMEZ, Walter Guillermo Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 18084380 4 26008 GONZÁLEZ, Laura Gladys Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 18084380 4 26008 GONZÁLEZ, Laura Gladys Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 13946770 7 20388 GONZÁLEZ, Liliana Myriam Profesor Adjunto Semiexclusiva Efectivo Docente 10 11 a 31 30 Decreto 1246/15 Art. 46º a GONZÁLEZ, María 27 37091178 4 35078 Jefe de Trabajos Prácticos Simple Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias Milagros 27 23252769 8 29596 GONZÁLEZ, María Sol Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 23252769 8 29596 GONZÁLEZ, María Sol Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Semiexclusiva a 27 20595485 1 25963 GONZÁLEZ, Silvina Marcia Profesor Titular Transitorio Docente 30 30 Sin Inasistencias Simple GORDILLO, Mariana Trámite por Separado (Licencia 27 18457135 3 30342 Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 14 1 a 16 30 Alejandra por Largo Tratamiento) Agrupamiento Administrativo 20 33577042 1 28665 GORDILLO, Pedro Dante -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Categoría 6 Agrupamiento Administrativo 27 18416103 1 22883 GREBENC, Claudia Elena -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Categoría 3 27 27213999 2 28612 GRECO, María Emilia Profesor Titular Exclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Decreto 1246/15 Art. 46º a - Art. 20 18783676 0 24261 GROZDEV, Nikolay Ginev Profesor Adjunto Simple Interino Docente 19 10. - 21 a 30 30 50º 3 Decreto 1246/15 Art. 46º a - Art. 20 18783676 0 24261 GROZDEV, Nikolay Ginev Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 19 10. - 21 a 30 30 50º 3 Anexo Único- Hoja 17 20 18280371 6 27781 GRZONA, Eduardo Alfredo Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 18083505 4 22363 GUEMBE, Laura Beatriz Profesor Titular Exclusivo Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 21379200 3 22938 GUEMBE, María Gabriela Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Agrupamiento Administrativo 20 16256240 2 23689 GUERRA, Alejandro Omar -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Categoría 2 27 17572955 6 20921 GUERRA, Elisabeth Beatriz Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 17572955 6 20921 GUERRA, Elisabeth Beatriz Profesor Adjunto Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 17572955 6 20921 GUERRA, Elisabeth Beatriz Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias GUERRINI, Roberto 20 17568104 4 18915 Profesor Adjunto Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Eduardo GUEVARA, Fernando 23 29067261 9 33047 Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Sebastián Trámite por Separado (Licencia 20 13533266 7 19996 GUINEA, Carlos Alberto Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) 20 13533266 7 19996 GUINEA, Carlos Alberto Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 13533266 7 19996 GUINEA, Carlos Alberto Profesor Adjunto Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 29385717 3 31456 HERRERA, Agustín Emilio Ayudante de Primera Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 29385717 3 31456 HERRERA, Agustín Emilio Profesor Adjunto Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Mantenimiento, Prod. y Serv. Decreto 366/06 Art. 91º 20 32377274 7 30137 HERRERA, Guido Andrés -------------- Efectivo No Docente 24 14 a 18. - 28 30 Grales. Cat. 5 Compensación 20 10938435 7 26453 HERRERA, Mario Carlos Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias HINOJOSA MELLA, Loreto 27 92643358 5 25101 Ayudante de Primera Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Ximena Anexo Único- Hoja 18 IANNIZZOTTO, Celia 23 16616788 4 20923 Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Elizabeth IANNIZZOTTO, Celia 23 16616788 4 20923 Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Elizabeth Trámite por Separado (Licencia 20 22059691 6 24814 IGLESIAS, Alejandro Luís Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) 20 22059691 6 24814 IGLESIAS, Alejandro Luís Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 22059691 6 24814 IGLESIAS, Alejandro Luís Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 18082324 2 16493 INIESTA, María de la Paz Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 18082324 2 16493 INIESTA, María de la Paz Profesor Adjunto Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 37003031 1 33731 ITURBE, María Sofía Preceptor -------------- Interino Docente 29 30 30 Decreto 366/06 Art. 101º Agrupamiento Administrativo 27 16588687 4 20375 JATIB, Silvia Emma -------------- Efectivo No Docente 29 17 30 Decreto 366/06 Art. 101º Categoría 2 JORAJURIA, Mirta Trámite por Separado (Licencia 27 22939669 8 30676 Profesor Adjunto Simple Efectivo Docente 0 0 Roxana por Incompatibilidad) 27 22939669 8 30676 JORAJURIA, Mirta Roxana Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 22939669 8 30676 JORAJURIA, Mirta Roxana Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias KEMELMAJER, José 20 14353691 3 20409 Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Nahum KEMELMAJER, José 20 14353691 3 20409 Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Nahum KOLLEMBERGER, Gabriel 20 36858763 7 33917 Ayudante de Trabajos Prácticos -------------- Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Ernesto 27 14382207 4 27202 LACAU, María Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias LACERNA, Marcelo 20 14311189 0 25124 Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Hipólito Anexo Único- Hoja 19 20 16964396 3 23981 LAGO, Guillermo Alberto Profesor Adjunto Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 23 26349898 4 28058 LASAGNO, Cecilia Marta Ayudante de Primera Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias LEAL GODOY, María 27 14628522 3 25894 Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Victoria 27 13700521 8 18888 LEITON, Ruth Beatriz Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias LEIVA CORTÉS, Andrea 27 26838855 4 34580 Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Mabel LEIVA CORTÉS, Andrea 27 26838855 4 34580 Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Mabel 27 21375468 5 26867 LERGA, Gabriela Ana Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 21375468 5 26867 LERGA, Gabriela Ana Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Trámite por Separado (Licencia 20 13886392 2 21293 LINARES, Omar Profesor Adjunto Semiexclusiva Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) 20 13886392 2 21293 LINARES, Omar Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 13886392 2 21293 LINARES, Omar Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias LONIGRO, Francisco Julio 20 13806834 0 17031 Profesor Titular Exclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Cesar LOPEZ DUPERTUIS, 27 23291256 7 31327 Profesor Asociado Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Laura Verónica LOPEZ SALDAÑA, 20 19049519 2 30497 Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Alejandro LOPEZ SALDAÑA, 20 19049519 2 30497 Ayudante de Primera Semiexclusiva Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias Alejandro 27 10041250 6 17623 LOPEZ, Gloria Noemí Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Agrupamiento Administrativo 27 20220713 3 28855 LOYERO, Andrea Yolanda -------------- Efectivo No Docente 29 25 30 Decreto 366/06 Art. 101º Categoría 5 Anexo Único- Hoja 20 27 20220713 3 28855 LOYERO, Andrea Yolanda Profesor Adjunto Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias LOYERO, Rosana Agrupamiento Administrativo 27 20220714 1 22646 -------------- Efectivo No Docente 28 22 y 23 30 Decreto 366/06 Art. 91º Margarita Categoría 2 Mantenimiento, Prod. y Serv. 20 17640912 7 33784 LUCERO, Abel -------------- Contratado No Docente 30 30 Sin Inasistencias Grales. Cat. 7 27 11264104 7 24024 LUNA, Silvia Cristina Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 25067094 5 34849 LUQUEZ, Daniela Belén Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 38911620 9 34308 LUST, Hanna Natalí Ayudante de Primera Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 23 26400784 4 34440 MADDIO, Silvina Laura Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Agrupamiento Administrativo 23 27842334 4 30192 MALLIMO, Laura Soledad -------------- Efectivo No Docente 19 2. - 7 a 16 30 Decreto 366/06 Art. 101º - Art. 91º Categoría 7 MANCHENTO, Adrián Ayudante Técnico de Trabajos 20 17214229 0 24172 -------------- Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Walther Prácticos MANCHENTO, Adrián 20 17214229 0 24172 Profesor Adjunto Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Walther 27 13482282 7 32320 MANCIANA, Mónica Irene Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 12044255 5 21703 MANSILLA, Ricardo Javier Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 33369703 9 33489 MANZONE, María Verónica Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 16294763 5 22356 MARQUET, María Clara Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 16294763 5 22356 MARQUET, María Clara Profesor Adjunto Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias MÁRQUEZ ZAVALIA, 27 11943253 2 30661 Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias María Florencia de Fátima 20 13876958 6 22079 MARTI, Leopoldo Guillermo Profesor Titular Exclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Anexo Único- Hoja 21 Támite por Separado (Licencia 27 27402110 7 30700 MARTÍN, María Belen Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) 27 27402110 7 30700 MARTÍN, María Belen Ayudante de Primera Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 27402110 7 30700 MARTÍN, María Belen Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias MARYLLAK, Vicente 20 25887270 4 34673 Ayudante de Primera Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Miguel 20 17410803 0 22853 MASERA, Mario Agustín Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 17410803 0 22853 MASERA, Mario Agustín Profesor Titular Exclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias MAURANO, Antonella Agrupamiento Administrativo 27 35927924 3 31031 -------------- Efectivo No Docente 6 7 a 11. - 12 a 31 30 Decreto 366/06 Art. 106º Gladys Categoría 6 27 25956488 9 30496 MAVERS, Laura Beatriz Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Agrupamiento Administrativo 27 17381300 7 23508 MELCHIORI, Elsa Carmen -------------- Efectivo No Docente 29 17 30 Decreto 366/06 Art. 104º Categoría 4 MELCHIORI, Laureano 20 24878771 8 26866 Profesor Adjunto Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Fernando 27 30671736 9 29616 MELLA, Cristian Nicolás Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 30671736 9 29616 MELLA, Cristian Nicolás Ayudante de Primera Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 30671736 9 29616 MELLA, Cristian Nicolás Ayudante de Primera Simple Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias Mantenimiento, Prod. y Serv. Trámite por Separado (Licencia 23 13192120 9 14541 MELZI, Aquiles Enrique -------------- Efectivo No Docente 0 30 Grales. Cat. 3 por Largo Tratamiento) Trámite por Separado (Licencia 23 13192120 9 14541 MELZI, Aquiles Enrique Ayudante de Trabajos Prácticos -------------- Interino Docente 0 30 por Largo Tratamiento) Mantenimiento, Prod. y Serv. Grales 20 28399180 7 28102 MELZI, Omar Darío -------------- Efectivo No Docente 26 1a4 30 Decreto 366/06 Art. 101º - Art. 91º Cat. 6 MENDEZ, Lourdes Virginia 27 27002971 5 28856 Profesor Adjunto Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Inés 27 12370249 8 17642 MERCAU, Silvia Susana Profesor Titular Exclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Anexo Único- Hoja 22 20 17781295 2 22812 MIERAS, Rolando Fabio Agrupamiento Técnico Categoría 3 -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 17781295 2 22812 MIERAS, Rolando Fabio Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias MILLARES, Héctor Julio del 20 08469393 7 28101 Profesor Titular Semiexclusiva Contratado Docente 30 30 Sin Inasistencias Corazón de Jesús MILLARES, Héctor Julio del 20 08469393 7 28101 Profesor Titular Semiexclusiva Contratado Docente 30 30 Sin Inasistencias Corazón de Jesús 27 29309299 6 28310 MODICA. Erica Lorena Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 23 37124935 4 34350 MOLINA, Ana Paula Ayudante de Primera Simple Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 13992824 6 22580 MOLINA, José Luís Ramón Profesor Adjunto Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 13992824 6 22580 MOLINA, José Luís Ramón Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 14149012 0 23222 MOM, Patricia Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 14149012 0 23222 MOM, Patricia Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias MONTENEGRO, Mabel Agrupamiento Administrativo 27 12458086 8 22398 -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Nancy Categoría 5 MONTEOLIVA, Juan 20 29834903 6 30771 Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Manuel 20 14667812 3 21510 MONTERO, Jorge Roberto Agrupamiento Técnico Categoría 3 -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias MORALES, Alejandro Mantenimiento, Prod. y Serv. 20 17743484 2 31519 -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Enrique Grales. Cat. 7 20 17257420 4 22325 MORCOS, Luís Daniel Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 17257420 4 22325 MORCOS, Luís Daniel Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 28152743 1 30647 MORILLAS, María Rebeca Ayudante de Trabajos Prácticos -------------- Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 22185566 9 32367 MORÓN, María Ana Profesor Adjunto Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Anexo Único- Hoja 23 20 34665186 6 34005 MORÓN, Pablo Sebastián Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 34665186 6 34005 MORÓN, Pablo Sebastián Profesor Adjunto Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Agrupamiento Administrativo 27 18012974 5 20931 MOVIO, Sandra Patricia -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Categoría 3 MOYA MARTIN, Fernando 20 22716657 7 30281 Profesor Titular Simple Efectivo Docente 7 8 a 11 y 15 a 31 30 Decreto 1246/15 Art. 46º a Andrés MOYA MARTIN, Fernando 20 22716657 7 30281 Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 7 8 a 11 y 15 a 31 30 Decreto 1246/15 Art. 46º a Andrés 27 17204177 4 33157 MOYANO, Marta Isabel Profesor Adjunto Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 17204177 4 33157 MOYANO, Marta Isabel Ayudante de Primera Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Agrupamiento Administrativo 27 14041423 4 16433 MUÑOZ, Lucia Beatriz -------------- Efectivo No Docente 28 11 y 18 30 Decreto 366/06 Art. 101º Categoría 4 Trámite por Separado (Licencia 27 22632277 4 25096 MURCIA, Paula Cecilia Profesor Adjunto Simple Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) 27 22632277 4 25096 MURCIA, Paula Cecilia Profesor Titular Exclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 22632277 4 25096 MURCIA, Paula Cecilia Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Agrupamiento Administrativo 20 23901274 5 31035 NAFRA , Pablo Miguel -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Categoría 7 27 16868350 8 22890 NAVARRO, Virginia Alicia Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Decreto 1246/06 Art. 46º a NEDYALKOVA, Mariela 27 18784468 3 24260 Profesor Adjunto Semiexclusiva Efectivo Docente 0 1 a 15. - 16 a 28 30 Trámite por Separado (Licencia Gueorguieva por Largo Tratamiento) Trámite por Separado (Licencia 27 20116813 4 23364 OCHOA, María Marta Profesor Adjunto Semiexlusiva Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) 27 20116813 4 23364 OCHOA, María Marta Profesor Titular Semiexlusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 20116813 4 23364 OCHOA, María Marta Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias ÖESCH KUNZ, Carlos 20 94164255 2 28549 Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Enrique Anexo Único- Hoja 24 ÖESCH KUNZ, Carlos 20 94164255 2 28549 Jefe de Trabajos Prácticos Simple Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias Enrique OLALLA, Elba María 27 22376584 7 28896 Profesor Adjunto Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Teresa ORDOÑEZ, Gustavo Trámite por Separado (Licencia 20 20114795 7 27102 Ayudante de Primera Simple Efectivo Docente 0 0 Fabián por Incompatibilidad) ORDOÑEZ, Gustavo 20 20114795 7 27102 Profesor Titular Simple Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias Fabián ORDOÑEZ, Gustavo 20 20114795 7 27102 Profesor Adjunto Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Fabián ORDOÑEZ, Gustavo 20 20114795 7 27102 Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias Fabián ORELLANA LANUS, 27 29429672 2 29847 Profesor Adjunto Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Luciana Natalia ORELLANA LANUS, 27 29429672 2 29847 Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Luciana Natalia ORELLANA LANUS, 27 29429672 2 29847 Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Luciana Natalia Agrupamiento Administrativo 23 13109555 4 19793 ORO, Laura Esther -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Categoría 2 Decreto 1246/15 Art. 46º a Ayudante Técnico de Trabajos 23 13951735 1 23402 ORO, Marcelo José -------------- Interino Docente 4 2 a 14. - 15 a 28 30 Trámite por Separado (Licencia Prácticos por Largo Tratamiento) 27 14985494 6 17793 ORSINI, Patricia Mónica Agrupamiento Técnico Categoría 2 -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias 23 30536030 9 31745 ORTEGA, Federico Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 23 30536030 9 31745 ORTEGA, Federico Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 23 30536030 9 31745 ORTEGA, Federico Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 30176468 0 33765 ORTEGA, Joana Celeste Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 30176468 0 33765 ORTEGA, Joana Celeste Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias ORTIGALA, Rosana Agrupamiento Administrativo 27 18080908 8 30279 -------------- Efectivo No Docente 29 25 30 Decreto 366/06 Art. 101º Fabiola Categoría 7 Anexo Único- Hoja 25 ORTIZ, Carmelo Osvaldo 20 24207126 4 33764 Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Julio 20 11177289 5 15260 ORTIZ, Ciro Omar Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias OTERO, Patricia del 20 13335126 4 21688 Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Carmen 27 14667810 1 17785 PACHECO, Mónica Beatriz Profesor Titular Exclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 33321115 0 33899 PAEZ, David Oscar Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 13335649 8 18483 PAGANO, Luisa María Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 13998520 7 20953 PALADINO, Juan Ayudante de Primera Exclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 13998520 7 20953 PALADINO, Juan Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Agrupamiento Adminitrativo 27 34355775 8 34764 PALANA, Carla Gianina -------------- Efectivo No Docente 28 25. - 30 30 Decreto 366/06 Art. 91º - Art. 101º Categoría 7 27 32162971 2 32840 PALOMO, Yésica Mariana Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Agrupamiento Administrativo 27 13177814 2 22849 PANACCIULLI, Ana María -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Categoría 4 20 29537941 4 30324 PARÉS, Leandro Marcelo Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 26055525 7 32829 PAZ, Marta Susana Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias Agrupamiento Administrativo 27 20444979 7 22885 PEDRAZA, Laura Edith -------------- Efectivo No Docente 29 23 30 Decreto 366/06 Art. 101º Categoría 5 Trámite por Separado (Licencia 23 16609098 9 23881 PEPE, Eduardo Gabriel Profesor Adjunto Simple Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) 23 16609098 9 23881 PEPE, Eduardo Gabriel Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 23 16609098 9 23881 PEPE, Eduardo Gabriel Profesor Titular Semiexclusiva Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias Anexo Único- Hoja 26 PERALTA, Claudia Trámite por Separado (Licencia 27 13760982 2 22852 Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 0 0 Beatriz por Incompatibilidad) 27 13760982 2 22852 PERALTA, Claudia Beatriz Profesor Adjunto Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 34525167 8 33585 PERALTA, Diego Fernando Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 34525167 8 33585 PERALTA, Diego Fernando Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 34525167 8 33585 PERALTA, Diego Fernando Ayudante de Primera Semiexclusiva Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 26305408 4 29617 PERALTA, Gabriel Enrique Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 13998502 3 17831 PERALTA, Miriam Beatriz Ayudante de Trabajos Prácticos -------------- Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 23 22248656 4 34954 PEREIRA, Fabiana Haideé Ayudante de Trabajos Prácticos Simple Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias Agrupamiento Administrativo 27 23712668 3 35029 PEREZ, María José -------------- Contratado No Docente 30 30 Sin Inasistencias Categoría 7 27 14783040 3 28153 PEREZ, Silvia Susana Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 14065413 8 23147 PERIS, Adriana Marisa Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 18591804 7 24499 PERLBACH, María Beatriz Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 18082526 1 23037 PIEZZI, Adriana María Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 32623867 3 33030 PINO VILLAR, Maria Paula Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Agrupamiento Administrativo 27 16470598 1 17297 PIONETTI, Sandra Mirian -------------- Efectivo No Docente 29 25 30 Decreto 366/06 Art. 101º Categoría 3 27 20559380 8 25226 PISTONE, Ana Elia Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 20559380 8 25226 PISTONE, Ana Elia Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Anexo Único- Hoja 27 Mantenimiento, Prod. y Serv. 20 33517037 8 31919 PIZARRO, Gabriel Víctor -------------- Contratado No Docente 30 30 Sin Inasistencias Grales. Cat. 7 Mantenimiento, Prod. y Serv. 20 12223641 3 16169 PIZARRO, Víctor Manuel -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Grales. Cat. 3 27 31737979 5 33034 POBLETE, María Lourdes Ayudante de Primera Simple Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 24467633 8 32836 PONS, Betiana Mariela Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Trámite por Separado (Licencia 27 21877474 7 28550 PORCO, María Alejandra Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) 27 21877474 7 28550 PORCO, María Alejandra Profesor Adjunto Semiexclusiva Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 13998282 8 20984 POSADA, Raúl Daniel Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 13998282 8 20984 POSADA, Raúl Daniel Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 22464774 9 33738 PRULLETTI, Maria Fabiola Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 22464774 9 33738 PRULLETTI, Maria Fabiola Jefe de Trabajos Prácticos Simple Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 22464774 9 33738 PRULLETTI, Maria Fabiola Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 27369715 8 30430 PSENDA, Gabriela Cecilia Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 27369715 8 30430 PSENDA, Gabriela Cecilia Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 23 23678206 9 28099 PUEBLA, Oscar Enrique Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 23 23678206 9 28099 PUEBLA, Oscar Enrique Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias QUINTEROS BAEZ, Julio 20 27550522 7 32554 Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Roberto QUINTEROS BAEZ, Julio 20 27550522 7 32554 Profesor Adjunto Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Roberto Anexo Único- Hoja 28 23 23792397 9 27322 RAMALLO, Lucas Jefe de Trabajos Prácticos Simple Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 13760448 3 28696 RASO, Alicia Edith Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 27975488 9 34894 REINOSO, Ruth Analía Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Mantenimiento, Prod. y Serv. 20 28162468 3 28104 REY, Jerónimo Rodrigo -------------- Efectivo No Docente 29 14 30 Decreto 366/06 Art. 101º Grales. Cat. 7 20 28162468 3 28104 REY, Jerónimo Rodrigo Ayudante de Primera Simple Interino Docente 29 14 30 Decreto 1246/15 Art. 50º 1c Mantenimiento, Prod. y Serv. 27 39239724 9 31914 REYES, Ana Laura -------------- Contratado No Docente 26 14 a 16 y 18 30 Decreto 366/06 Art. 91º Grales. Cat. 7 REYNAUD, Ricardo Trámite por Separado (Licencia 20 14654071 7 22116 Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 0 30 Enrique por Largo Tratamiento) REYNAUD, Ricardo Trámite por Separado (Licencia 20 14654071 7 22116 Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 0 30 Enrique por Largo Tratamiento) REYNAUD, Ricardo Trámite por Separado (Licencia 20 14654071 7 22116 Profesor Adjunto Semiexclusiva Interino Docente 0 30 Enrique por Largo Tratamiento) RICCIARDI, María 27 16767350 9 21725 Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Alejandra 27 31546725 5 33399 RIGHI, Valeria Ayudante de Primera Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 25158739 7 33085 RIVEROS, Federico Pablo Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 25158739 7 33085 RIVEROS, Federico Pablo Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 25158739 7 33085 RIVEROS, Federico Pablo Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 26128965 3 27569 RODRIGUEZ, Adrián Darío Profesor Adjunto Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 18012435 8 32921 RODRIGUEZ, Álvaro Pedro Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 18012435 8 32921 RODRIGUEZ, Álvaro Pedro Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Anexo Único- Hoja 29 RODRIGUEZ, Cristian Agrupamiento Administrativo 20 31282485 8 30851 -------------- Efectivo No Docente 28 11 y 12 30 Decreto 366/06 Art. 91º Andrés Categoría 7 RODRIGUEZ, Gustavo Agrupamiento Administrativo 28 13425345 3 15447 -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Jesús Alfredo Categoría 2 RODRIGUEZ, Laura 27 30000300 7 34050 Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias Angélica RODRIGUEZ, María 27 16767707 5 23340 Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Mercedes 20 26305911 6 25825 RODRIGUEZ, Mauro Heber Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias RODRIGUEZ, Roberto 20 25793410 2 34174 Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Reemplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias Germán 20 16448069 1 20448 ROLDÁN, Pablo Javier Ayudante de Trabajos Prácticos -------------- Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 22881084 9 29661 ROMANIUK, Ana María Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 11091416 5 17404 ROMERO, Jorge Antonio Profesor Adjunto Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 17084275 9 19839 ROMERO, Juan Eugenio Profesor Titular Simple Interino Docente 28 30 y 31 30 Decreto 1246/15 Art. 46º a ROMERO PASCHERO, 20 31902659 3 32881 Profesor Titular Exclusivo Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Nahuel RONDÁN, Jorge Jesús 20 27968877 6 28894 Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Darío RONDÁN, Jorge Jesús 20 27968877 6 28894 Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Darío 20 16588688 6 21925 ROSALES, Eliana Graciela Ayudante de Trabajos Prácticos -------------- Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 26083007 4 29167 ROSALES, María Ancelma Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias ROSALES, Roberto Agrupamiento Administrativo 23 16491655 4 24327 Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Alejandro Categoría 4 Anexo Único- Hoja 30 27 22140371 7 30407 ROSAS, Lorena Beatriz Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Trámite por Separado (Licencia 20 17336189 1 22122 ROSAS, Sergio Eduardo Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) Trámite por Separado (Licencia 20 17336189 1 22122 ROSAS, Sergio Eduardo Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) 20 17336189 1 22122 ROSAS, Sergio Eduardo Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 17336189 1 22122 ROSAS, Sergio Eduardo Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias RUGGIERO, Roberto 20 10493532 0 14624 Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Tiberio Agrupamiento Administrativo 20 14858305 7 19853 RUIZ, Sergio Hugo -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Categoría 2 Agrupamiento Administrativo 20 23901335 0 27813 SABARONI, Roberto Ariel -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Categoría 5 27 25297470 4 32923 SAEZ, Alejandra Profesor Adjunto Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 25297470 4 32923 SAEZ, Alejandra Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 23955640 0 24592 SALCEDO, Pablo Miguel Profesor Titular Exclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 23955640 0 24592 SALCEDO, Pablo Miguel Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias SAMMARCO, Liliana 27 16448493 4 20559 Profesor Titular Exclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Beatriz SAN MARTÍN, Paula 23 25308513 4 35085 Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Reemplazante Docente 16 16 DESDE 15/02 Andrea SANCHEZ, Natacha 27 31628484 5 33644 Ayudante de Primera Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Soledad SANCHEZ, Natacha 27 31628484 5 33644 Ayudante de Primera Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Soledad 20 16330825 9 19903 SANCHEZ, Octavio José Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Anexo Único- Hoja 31 20 16330825 9 19903 SANCHEZ, Octavio José Profesor Titular Exclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Mantenimiento, Prod. y Serv. 20 21376194 4 24541 SANTINI, José Ariel -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Grales. Cat. 5 Agrupamiento Administrativo 27 18079976 7 19544 SANTOS, Mariana -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Categoría 1 Agrupamiento Administrativo 20 20809152 3 24158 SCALZO, Pablo David -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Categoría 3 SCHOBINGER Trámite por Separado (Licencia 20 14428155 2 29862 GUGELMEIER, Juan Profesor Adjunto Semiexclusiva Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) Cristián SCHOBINGER Trámite por Separado (Licencia 20 14428155 2 29862 GUGELMEIER, Juan Profesor Titular Semiexclusiva Interino Docente 14 14 por R.P. S/G) DESDE 15/3 Cristián Agrupamiento Adminitrativo 20 34479916 5 34405 SCOSERIA, Tomás Guido -------------- Efectivo No Docente 27 9 a 11 30 Decreto 366/06 Art. 104º Categoría 7 20 13992634 0 25995 SEGOVIA, Jose Edgardo Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 24161331 9 25615 SEMIZ, Jimena Gabriela Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Trámite por Separado (Licencia 27 24161331 9 25615 SEMIZ, Jimena Gabriela Profesor Adjunto Semiexclusiva Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) 27 24161331 9 25615 SEMIZ, Jimena Gabriela Profesor Titular Exclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Agrupamiento Administrativo Compensación - Decreto 366/06 27 29875581 0 32401 SEÑORANS, Valeria -------------- Contratado No Docente 27 29. - 30 y 31 30 Categoría 7 Art. 101º Compensación - Decreto 1246/15 27 29875581 0 32401 SEÑORANS, Valeria Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Interino Docente 27 29. - 30 y 31 30 Art. 50º 1c SEQUEIRA, Myriam 27 22132447 7 28799 Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Elizabeth 20 12584288 8 27673 SERIO, Daniel José Martín Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 25353103 8 29549 SERVERA, Santiago Ayudante de Primera Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 25353103 8 29549 SERVERA, Santiago Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 25123321 2 26157 SILVESTRI, María Luciana Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Anexo Único- Hoja 32 SIMIONATO, Claudia Mantenimiento, Prod. y Serv. 27 26298099 0 31910 -------------- Contratado No Docente 28 7 y 18 30 Decreto 366/06 Art. 91º Petrona Grales. Cat. 7 20 14781164 1 23917 SISINNI, Carlos Alberto Agrupamiento Técnico Profesional 4 -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 21985137 6 34360 SOLA, Claudio Javier Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 29 1 30 Ord. 01/08 C.D. 20 21985137 6 34360 SOLA, Claudio Javier Profesor Adjunto Semiexclusiva Interino Docente 29 1 30 Ord. 01/08 C.D. SORBELLO, Leandro 20 33579413 4 27918 Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Víctor 27 25742144 4 30958 SORIA, Carina Teresa Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias SOSA TALLEI, Héctor Agrupamiento Administrativo Trámite por Separado (Licencia 20 17084028 4 21237 -------------- Efectivo No Docente 0 30 Andrés Categoría 4 por Largo Tratamiento) Agrupamiento Administrativo 27 13881144 7 20182 SOSA, Gladys Christián -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Categoría 4 Mantenimiento, Prod. y Serv. 23 33022433 9 34041 SPANO, Ciro -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Grales. Cat. 7 23 28159455 9 31732 STIRN, Antonio Estanislao Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 23 28159455 9 31732 STIRN, Antonio Estanislao Profesor Adjunto Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias SUAREZ VIE, Francisco 20 18342616 9 25772 Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Alejandro 20 13912758 8 23412 SUCH, Esteban Gabriel Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 13912758 8 23412 SUCH, Esteban Gabriel Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 22033289 7 33639 SUELDO, Ernesto Javier Profesor Titular Exclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Agrupamiento Administrativo 27 17252333 7 28223 SURA, Mónica Silvia -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Categoría 6 20 18833896 9 26229 TAKHMANOV, Alexander Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 18866841 6 31274 TAKHMANOVA, Tatiana Profesor Adjunto Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Anexo Único- Hoja 33 27 18866841 6 31274 TAKHMANOVA, Tatiana Ayudante de Primera Semiexclusiva Remplazante Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 30987482 5 27798 TAPIA, Alicia Alejandra Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias TASCHERET, Arturo 20 16963155 8 28125 Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Eduardo TOMASSIELLO, Roberto 20 13772532 1 20056 Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Luís TOMASSIELLO, Roberto 20 13772532 1 20056 Profesor Titular Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Luís TOMASSIELLO, Roberto 20 13772532 1 20056 Profesor Titular Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Luís TONIDANDEL, Juan 20 30051993 9 28951 Ayudante de Primera Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Marcos TORRES MENDOZA, 27 31284187 3 28721 Ayudante de Primera Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Noelia Evangelina 27 30836988 4 32796 TORRES, Laura Beatriz Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 30836988 4 32796 TORRES, Laura Beatriz Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 30836988 4 32796 TORRES, Laura Beatriz Profesor Adjunto Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias TRAVAGLINI, María 27 21949700 3 34581 Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Graciela TULIÁN LABIANO, 20 35662594 4 31965 Ayudante de Primera Simple Interino Docente 30 30 Sin Inasistencias Huayma Yepún 20 25245122 7 26951 UANO, Gustavo Ariel Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 15 15 DESDE 15/03 URBAY GONZALEZ 23 93721404 9 24866 Profesor Titular Exclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias MUJICA, Roberto Antonio Licencia Anual Ordinaria No 23 24530775 7 24539 VENEZIA, Alejandro Pablo Agrupamiento Técnico Categoría 3 -------------- Efectivo No Docente 27 22, 23 y 25 30 Gozada Trámite por Separado (Licencia 27 22821112 0 25104 VERA, Verónica Isolina Jefe de Trabajos Prácticos Semiexclusiva Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) Anexo Único- Hoja 34 27 22821112 0 25104 VERA, Verónica Isolina Profesor Adjunto Semiexclusiva Interino Docente 29 31 30 Decreto 1246/15 Art. 46º a Mantenimiento, Prod. y Serv. 20 32130241 7 31912 VIDELA, Germán Andrés -------------- Contratado No Docente 29 9 30 Decreto 366/06 Art. 101º Grales. Cat. 7 Trámite por Separado (Licencia 27 31812315 8 30139 VILLALBA, Ayelén María Ayudante de Primera Simple Efectivo Docente 0 0 por Incompatibilidad) 27 31812315 8 30139 VILLALBA, Ayelén María Profesor Adjunto Semiexclusiva Remplazante Docente 1 2 a 31 30 Decreto 1246/15 Art. 48º a VILLARRUEL, Susana Agrupamiento Administrativo 27 14781307 5 27986 -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Beatriz Categoría 5 Mantenimiento, Prod. y Serv. 27 23901306 1 31915 VIVES, Silvia Graciela -------------- Contratado No Docente 5 1 a 25 30 Decreto 366/06 Art. 91º Grales. Cat. 7 Mantenimiento, Prod. y Serv. 20 18745473 6 27941 YÁNQUEZ, Héctor Miguel -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Grales. Cat. 7 - Subroga 5 20 30242759 4 34351 YAÑEZ, Pedro Alejandro Ayudante de Trabajos Prácticos -------------- Interino Docente 29 22 30 Decreto 1246/15 Art. 50º 1c 27 18084217 4 33879 YARLLUR, Maria Fernanda Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 20563009 6 21528 YURCIC, Andrea Verónica Profesor Titular Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 17317286 4 28221 ZAKALIK, Marcela Rebeca Jefe de Trabajos Prácticos Simple Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 20 12287784 2 22145 ZALAZAR, Oscar Profesor Titular Exclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 11264926 9 17324 ZARAGOZA, María Inés Profesor Adjunto Semiexclusiva Efectivo Docente 30 30 Sin Inasistencias Mantenimiento, Prod. y Serv. 20 13912663 8 30136 ZAVARONI, Edgardo Jesús -------------- Efectivo No Docente 30 30 Sin Inasistencias Grales. Cat. 6 20 17084009 8 23399 ZERVOS, Nicolás Rafael Adicional por Mayor Dedicación -------------- Interino No Docente 30 30 Sin Inasistencias 27 22059682 1 23390 ZINNA, María Fernanda Jefe de Trabajos Prácticos Simple Interino Docente 29 15 30 Decreto 1246/15 Art. 48º g 27 22059682 1 23390 ZINNA, María Fernanda Profesor Adjunto Simple Interino Docente 29 15 30 Decreto 1246/15 Art. 48º g RESOLUCIÓN Nº 342

MENDOZA, 4 de agosto de 2022 VISTO: El expediente E-CUDAP–CUY Nº 38692/21 caratulado: “Julieta Rodríguez s/ Solicitud acreditación como materia electiva "FOTOGRAFÍA, ILUMINACIÓN Y CÁMARA" - FAD” CONSIDERANDO: Que, según lo informado por la Dirección de Carreras de Diseño, la estudiante Julieta RODRIGUEZ ha presentado la documentación de la asignatura "Fotografía, Iluminación y Cámara" cursada en la Tecnicatura Universitaria en Producción Audiovisual (T.U.P.A.) de las Facultades de Ciencias Políticas y Sociales. El informe de Secretaria Académica. Por ello, EL DECANO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Acreditar a la alumna Julieta RODRIGUEZ (DNI 40.919.485 - Legajo n° 25.899) el espacio "Fotografía, Iluminación y Cámara", con una carga horaria de OCHENTA (80) horas, en calidad de Materia Optativa correspondiente a la carrera Diseño Industrial. ARTÍCULO 2°.-La presente norma se emite en formato digital y será reproducida con el mismo número en soporte papel. ARTÍCULO 3°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN Nº 341

MENDOZA, 4 de agosto de 2022 VISTO: El expediente E-CUDAP-CUY Nº 8371/22 caratulado: “Micaela LEMOS GABETTA S/ Solicitud optativas/electivas. CARRERA: TUPA y Lic. en Comunicación Social. FAD”. CONSIDERANDO: Que la alumna Micaela LEMOS GABETTA ha cursado y aprobado la asignatura “Musicalización Audiovisual” durante el ciclo lectivo 2021, en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de esta Casa de Estudios. Los informes producidos por la Dirección de Carreras Musicales y de Secretaria Académica de esta Facultad. Por ello, EL DECANO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Acreditar a la alumna Micaela LEMOS GABETTA (Registro N° 24.859) la asignatura “Musicalización Audiovisual” con una carga horaria de SESENTA (60) horas, en calidad de Materia Optativa correspondiente a la carrera de Licenciatura en Música Popular (orientación Guitarra). ARTICULO 2º.- La presente norma se emite en forma digital y será reproducida con el mismo número en soporte papel. ARTICULO 3º.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN N° 340

MENDOZA, 4 de agosto de 2022 VISTO: El expediente E-CUDAP-CUY Nº 27089/21 caratulado: “Leticia Burgos s/ Solicitud concursar CEREP cargo de Adjunto Semi cátedra "Grabado" - FAD”. CONSIDERANDO: La nota presentada por la Prof. Leticia BURGOS solicitando reconsideración por parte del Consejo Directivo - FAD para ser incluida en el proceso de concursos CEREP. Que la Prof. BURGOS está designada en un cargo de Profesora Adjunta con dedicación semiexclusiva, para el dictado de las asignaturas “Taller de Rotación I y II: Grabado”, “Taller I Grabado (Optativa Grupo I)”, “Taller I y II Grabado”, “Taller de Rotación Grabado” y “Taller I y II para el profesorado”, desde el 01/01/22 hasta el 31/12/22 según Resol. Nº 181/21-C.D. en las Carreras de Artes Visuales, con carácter de remplazante y con condición interina a partir del 1 de julio de 2022, disponible debido a la baja por jubilación del Titular, Prof. Antonio Alberto ALTERIO, según resolución Nº 209/22-C.D. Que se ha evaluado e informado en cuanto al cumplimiento de los requisitos establecidos en Res. 265/2020-C.S. y Res. 100/21-R, a saber: que el cargo tenga presupuesto genuino, la antigüedad como docente interino (de 2 años al 31/03/21) y que haya realizado actividades áulicas durante 2020. Para ello se solicitaron informes a Secretaría Económico-Financiera, Dirección de Personal, Dirección de Concursos y Evaluación de Desempeño Docente. Que es importante atender el requerimiento de la interesada y valorar la labor docente por parte de la Secretaría Académica, y la Dirección de Carreras Visuales, así como también tener en cuenta la necesidad institucional de desarrollo de la actividad educativa a la que oportunamente dieron respuestas los y las docentes en carácter de interinos y/o a través de distintas situaciones laborales. La competencia del Consejo Directivo de considerar los casos que ameriten y la posibilidad de convocar al Concurso Especial solicitado (Res. 265/2020C.S., art. 3° inc. d), se eleva la nota presentada por la docente para ser revisada de modo que se le otorgue tratamiento y pueda inscribirse para continuar con el proceso de concursos especiales CEREP.COV. Por ello, atento a lo aconsejado por la Comisión de Concursos y lo dispuesto por este Cuerpo en Sesión Plenaria del día 5 de julio de 2022, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°. – Aprobar la inscripción fuera de término de la Prof. Leticia BURGOS, para que sea incluida en el proceso de los Concursos Efectivos Especiales (CEREP-Cov) conforme al detalle obrante en el ANEXO ÚNICO de la presente. ARTÍCULO 2°.- La presente norma se emite en formato digital y será reproducida con el mismo número en soporte papel. ARTICULO 3º.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones del Consejo Directivo. RESOLUCIÓN Nº 210 ANEXO ÚNICO DOCENTE INCLUIDO EN EL PROCESO DE CONCURSOS ESPECIALES CEREP.COV APELLIDO NOMBRE CUIT LEGAJO CARGO DEDICACIÓN ESPACIO/S CURRICULAR/ES CARRERA -Taller de Rotación I y II: Grabado - Taller I y II: Grabado - Taller de Rotación: Grabado Profesora BURGOS Leticia 27-13700607-9 21.647 Semiexclusva - Taller I y II para Profesorado Artes Visuales Adjunta (Grabado) – Taller I: Grabado (Optativa) RESOLUCIÓN Nº 210

MENDOZA, 4 de agosto de 2022 VISTO: El expediente E-CUDAP-CUY Nº 26452/22 caratulado: “S/Cambio de situación - BURGOS, Leticia - Profesor Adjunto (SE) de Reemplazante a Interino - desde el 01/07/22. FAD -” CONSIDERANDO: Que la Prof. BURGOS está designada en un cargo de Profesora Adjunta con dedicación semiexclusiva, cuya prórroga de designación como reemplazante para el dictado de las asignaturas “Taller de Rotación I y II: Grabado”, “Taller I Grabado (Optativa Grupo I)”, “Taller I y II Grabado”, “Taller de Rotación Grabado” y “Taller I y II para el profesorado”, fue efectuada desde el 01/01/22 hasta el 31/12/22 según Resol. Nº 181/21C.D. en las Carreras de Artes Visuales. Que de acuerdo a lo informado por la Dirección de Personal correspondería el cambio de condición en la designación de la Profesora BURGOS, “de reemplazante a interino” desde el 01/07/22, teniendo en cuenta la jubilación del Titular de la cátedra “Grabado”, Prof. Antonio Alberto ALTERIO, al que la docente remplazaba. Por ello, atento a lo aconsejado por la Comisión de Concursos y lo dispuesto por este Cuerpo en Sesión Plenaria del día 5 de julio de 2022, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°. – Aprobar el cambio de condición de “reemplazante” a “interino”, a partir del UNO (1) de julio de 2022 a la Prof. Leticia BURGOS, en el cargo de Profesora Adjunta con Dedicación Semiexclusiva, cuya prórroga de designación para el dictado de las asignaturas “Taller de Rotación I y II: Grabado”, “Taller I Grabado (Optativa Grupo I)”, “Taller I y II Grabado”, “Taller de Rotación Grabado” y “Taller I y II para el profesorado”, fue efectuada desde el 01/01/22 hasta el 31/12/22 según Resol. Nº 181/21C.D. en las Carreras de Artes Visuales, de acuerdo a lo informado en el 2do. Considerando de la presente. ARTÍCULO 2°.- La presente norma se emite en formato digital y será reproducida con el mismo número en soporte papel. ARTICULO 3º.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones del Consejo Directivo. RESOLUCIÓN Nº 209

MENDOZA, 4 de agosto de 2022 VISTO: El expediente E-CUDAP-CUY Nº 23200/21 caratulado: “CARRERAS DE ARTES VISUALES s/Remite nuevo Plan de Estudios carrera Licenciatura en Artes Visuales. FAD”. CONSIDERANDO: Que el Plan de Estudios vigente data de la década del '80 de la Ord. 10/81- R, comenzando el proceso de renovación en el año 2011, culminando hoy, diez años después. Que desde el punto de vista estructural-formal, el plan configura un recorrido formativo nucleado en torno a los fundamentos de las artes visuales, formulando nuevas posibilidades de diálogo con las nuevas tecnologías y el campo multimedial. Que contempla los tiempos y los trayectos que suponen los procesos de aprendizaje, adquisición y creación en las artes, así como también los espacios necesarios para la reflexión sobre la práctica artística, el abordaje amplio de la visualidad y de los saberes para la generación de conocimientos en el campo. Que presenta una sólida justificación de la necesidad de reforma y una fundamentación en la que dialogan perspectivas actuales de la disciplina, tendencias socioculturales, el contexto y un modelo pedagógico de desarrollo de competencias y que se pronuncia a favor del protagonismo del estudiante. Que la propuesta organiza los espacios formativos en torno a Trayectos: de Formación General o Básica, de Formación Disciplinar y de Práctica Profesional. Los mismos posibilitan la visualización de las competencias que se pretenden desarrollar. Las observaciones realizadas por la Dirección General de Asuntos Académicos dependiente de la Secretaría Académica del Rectorado, se procedió a realizar los cambios sugeridos. Por ello y atento a lo acordado en su Sesión Plenaria del día 14 de septiembre de 2021. EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTÍCULO 1º.- Solicitar al Consejo Superior el cambio de denominación de la Carrera: de “Licenciatura en Artes Plásticas”, aprobado por Ord. N°10/81 R., a “Licenciatura en Artes Visuales” y del título “Licenciado/a en Artes Plásticas” a “Licenciado/a en Artes Visuales”. ARTÍCULO 2º.- Aprobar el Plan de Estudios correspondiente a la carrera Licenciatura en Artes Visuales, conforme al detalle obrante en el Anexo I y Anexo II de la presente ordenanza. ARTÍCULO 3º.- Solicitar al Consejo Superior la derogación de la Ordenanza N° 10/81-R. y el tratamiento y ratificación de la presente. ARTÍCULO 4°.- Comuníquese e insértese en el libro de Ordenanzas del Consejo Directivo. ORDENANZA N° 6 ANEXO I Plan de Estudios: Licenciatura en Artes Visuales 1. Presentación sintética de la carrera: ● Institución: Universidad Nacional de Cuyo – Facultad de Artes y Diseño ● Denominación de la carrera: Licenciatura en Artes Visuales ● Nivel: Carrera de grado universitario ● Modalidad: Presencial ● Carácter de la Carrera: Permanente ● Duración:5 años ● Carga horaria total: 3376 horas reloj ● Créditos que otorga: 314 ● Título: Licenciado/a en Artes Visuales Fundamentación del Plan de Estudio La actualización del Plan de Estudios de la Licenciatura en Artes Plásticas (Ord. 10/81 R) se plantea como necesidad impostergable ya que el plan vigente, con más de 40 años, en su estructura, enfoques, perspectivas y paradigmas responde a problemáticas atravesadas por el contexto social y cultural de la época. Hablar de Artes Plásticas supone una forma de vincularse, vivenciar y construir subjetividades desde una posición distinta a la que actualmente, desde la cotidianidad, la sociedad misma nos interpela, es por ello que como licenciados y artistas debemos responder con producciones teóricas/visuales que movilicen, cuestionen, critiquen y generen nuevas miradas/subjetividades y reflexiones sobre lo producido. A partir del análisis de los diferentes registros y documentos elaborados en distintos momentos de revisión del plan de estudio con el afán de actualizarlo, fue posible retomar, contrastar y analizar los datos que pueden ser caracterizados como un proceso oscilante que era el reflejo del contexto sociopolítico que atravesaba la comunidad universitaria y la sociedad en sí misma. Reanudarlo, implicó poner en valor el trabajo y opinión de los sujetos que participaron en alguna de esas instancias. En el tiempo, la construcción de la propuesta puede dividirse en grandes etapas vinculadas a impulsos o iniciativas de la Comisión encargada de la renovación del Plan de Estudio. De estos procesos destacamos instancias que implican muchas de las decisiones tomadas en esta propuesta que hoy presentamos. Así ya en 2013, decíamos: "Se comienza a trabajar en el perfil del egresado del Profesorado, perfil que abre la discusión sobre la especificidad y el tipo de Arte que se busca, surge: Artes Visuales y Multimediales, Artes Visuales Integradas, Artes Contemporáneas y Gestión Cultural" y en 2014, se confecciona un documento en el que se presentan en forma abreviada las propuestas y/o planteos de los docentes: “En general las propuestas tienden a planteos de una renovación de la currícula que permita dinamizar los recorridos de las/los estudiantes, promover la interdisciplina y actualizar los contenidos enfocando los mismos en el campo de la investigación, la elaboración de proyectos, la gestión, la promoción social, la multimedia, las nuevas tecnologías para la imagen y la experimentación en las nuevas tendencias.” Anexo I- Hoja 2 En 2019 se debate con estudiantes “la duración de la carrera en función del promedio de egreso, lo que deriva en nuevas modificaciones en cuanto a la carga, distribución y la continuidad de materias, entendiendo que para alcanzar las competencias establecidas no se requiere contenidos en exceso, sino de contenidos mediados para acercar una problemática y posibles herramientas al estudiante”. Nuevamente se pone en debate el perfil del egresado, y se incorpora a la fundamentación aspectos relacionados a la sensibilidad, la creatividad y el rol de comunicador del Artista. En esta línea de tiempo reducida y en vínculo con el contexto actual podemos decir que el desafío tecnológico y la apertura disciplinar en la visualidad implica el eje a partir del cual decidimos renovar esta propuesta. A continuación, definimos algunos conceptos claves que sustentan en lo epistemológico las decisiones tomadas: La llamada posmedialidad es uno de ellos. Implica asumir que la condición posmedia de los proyectos de artes visuales están muy vinculados a procesos de investigación artística contemporánea. Así, la mayoría de los proyectos artísticos que hoy se presentan en nuestras aulas están en una intersección tensa (como no pudiera ser de otro modo) y muy acertada entre diversos medios artísticos que obliga a la transgresión de las limitaciones tradicionales de los mismos, tal y como acontece desde hace una década –al menos– en los laboratorios científicos, arquitectónicos, de diseño o de artes escénicas, donde cada miembro ocupa un lugar que no le es propio para tratar de trascender los protocolos de investigación, precisamente, de lo propio, y dar lugar a una indagación híbrida, inquieta. Asumir esta situación es la base a partir de la cual se plantea esta reformulación del plan de estudios. Respecto de las tecnologías, su apropiación y sus modos de interpelación en el campo artístico visual, el gran desafío de la cibercultura en la educación universitaria no está tanto en el paso de la presencialidad a la modalidad virtual, sino en su inclusión en procesos pedagógicos que generen un diálogo de saberes y conocimientos entre docentes y estudiantes mediados por estas tecnologías. Para esto se requiere un uso planificado de las TIC que conciba la participación reflexiva de los actores involucrados como garantía de los procesos educativos, puesto que las mediaciones son espacios y formas de uso de las tecnologías donde se resignifican y transforman los escenarios sociales y culturales. En lo técnico pedagógico los cambios propuestos para la licenciatura implican la reestructuración en cuanto a organización y secuencia de materias, de manera tal que en los primeros tres años se propone un recorrido común (obligatorio) y, en los dos años siguientes, un recorrido de elección personal en función de los intereses y necesidades de las/os estudiantes para configurar sus propios proyectos profesionales y de vida. Atendiendo a esta posibilidad se proponen cinco orientaciones con recorridos prácticos profesionales diferenciados y paralelos entre los que podrán elegir. En estos recorridos prácticos profesionales se prevén espacios de formación en disciplinas artísticas particulares, lenguas extranjeras, materias optativas con un grado de apertura, pero vinculadas a una o más de las orientaciones propuestas. Anexo I- Hoja 3 2.1. Breve síntesis con los principales cambios propuestos El Plan de Estudio de la carrera de Licenciatura en Artes Visuales se enmarca en lo establecido en las Ordenanzas N°07 y N° 75/2016-C.S. respecto de los lineamientos para la creación y/o actualización de carreras de pregrado y grado de la Universidad Nacional de Cuyo, en el marco del Plan Estratégico 2021. Tal como señalan dichas Ordenanzas, recuperando las disposiciones de la Ley de Educación Nacional N°26.206/06, la elaboración de un diseño curricular implica la construcción de un proyecto educativo capaz de responder al avance científico, a las demandas y necesidades sociales, políticas públicas nacionales y regionales. Asimismo, consiste en una propuesta pedagógica que se plantea como resultado de una atención centrada en el perfil de las/os egresadas/os que se desea formar para su intervención en la sociedad. En dicho marco legal, el plan de estudios se define en términos de competencias con lo cual se referencia al conjunto de capacidades que tiene un/a estudiante para afrontar y actuar ante situaciones problemáticas en un contexto académico o laboral determinado. Es decir, la capacidad de poner en juego el conocimiento de la manera más adecuada a los requerimientos del contexto y la situación. El desarrollo de las competencias implica la permanente interacción entre el conocimiento, habilidades y valores y los contextos de actuación a intervenir. En este sentido, la formación académica en artes visuales no puede significar sólo la adquisición de contenidos técnicos o teóricos, ni tampoco es suficiente el desarrollo de aptitudes para la inserción laboral. Es necesario que las/los estudiantes incorporen diversas visiones del mundo, participen en nuevas y variadas formas de las prácticas sociales y adquieran una posición reflexiva frente a la realidad. Este debe constituirse en el objetivo esencial de una enseñanza superior crítica e integral. A la adquisición de conocimientos específicos y habilidades técnicas deberá sumarse la capacidad de poder comprender, producir y compartir significados contextualmente situados. En el proceso de construcción colectiva de este diseño curricular se tuvo en cuenta lo señalado en la Resolución 111/10_ Anexo – CFE “LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL SISTEMA EDUCATIVO NACIONAL”., sobre la formación artística y las consideraciones necesarias para su abordaje: ● Tensión teoría / práctica ● Tensión formación / extensión / investigación ● Tensión global, universal / local, situado ● Tensión a-histórico a-político / histórico político ● Tensión tradición / innovación / actualización A partir del tratamiento de estas tensiones, se asume que el arte ya no se cuestiona sólo por sí mismo, sino que se pregunta sobre el contexto y nuevas formas de convivencia. En otras palabras, la producción crítica, se entiende como aquella que da a conocer las perspectivas en las que está situado quien la produce. Esta potencialidad crítica que se manifiesta en la producción artística implica distintos puntos de vista y requiere el pensar, reflexionar, producir, interpretar un “suceso”. Implica a su vez la necesidad del conocimiento y comprensión de lo distinto para la construcción de la identidad y la valoración de lo propio. Implica la deconstrucción de los modelos pre-existentes. Anexo I- Hoja 4 Esta renovación curricular tiene como finalidades entonces: profundizar la producción artística y promover la inter-disciplina, actualizar los contenidos enfocando los mismos en el campo de la investigación, la elaboración de proyectos, la gestión, la promoción social, el uso de multimedias, las nuevas tecnologías para la imagen y la experimentación en las nuevas tendencias. Se espera, además, a partir de esta actualización pedagógica, dinamizar los recorridos de las/los estudiantes. De esta manera se aborda la primera de las tensiones: teoría/práctica. En cuanto a la tensión formación / extensión / investigación, otro de los aportes significativos en el mismo sentido planteado en el párrafo anterior, reside en la incorporación de Prácticas Socioeducativas (PSE) con la intención de vincular saberes con situaciones de la realidad, es decir asumir la construcción de saberes situados en el medio como constitutivos de la formación del grado. Éstas constituyen un espacio de enseñanza y aprendizaje cuyo objetivo será además enriquecer la formación profesional y ciudadana al desplegar tareas vinculadas a intervenciones interdisciplinarias dirigidas a sectores en condiciones de vulnerabilidad social, articulando la formación académica y el compromiso social como fines de la universidad pública argentina. La necesidad de pensarnos de manera situada en una sociedad con determinadas características, problemáticas y atravesamientos sociohistóricos, que nos permiten las Prácticas Sociales Educativas, también se expresan en esta propuesta mediante la transversalización de una perspectiva latinoamericanista y decolonial, y de igual manera desde las perspectivas en géneros, en las diferentes asignaturas que abordan la producción artística y sus problemáticas en el campo. Es por ello que se incorporan y jerarquizan aspectos teóricos-prácticos que promuevan la reflexión y diálogos más dinámicos entre los sujetos, comunidades e instituciones, comprendiendo la dimensión social de las producciones artísticas. Tomando en cuenta las tensiones: global, universal / local, situado; y a-histórico a-político / histórico político, se proponen contenidos, prácticas y competencias que promuevan el desarrollo e integración local, regional e internacional. Consecuentemente, se reconoce la necesidad de innovación y transformación de las propuestas de enseñanza. En primer lugar, la acción pedagógica debe fundarse en la relación entre la teoría y la práctica. No desde una mirada aplicacionista y de jerarquización de la teoría sobre la práctica, sino desde una concepción dialéctica por la cual la una se constituye en la otra. Esta perspectiva asume, además, la construcción colectiva del conocimiento contextualizado y en permanente vinculación con el medio. Por ello, las funciones de formación, investigación y relación con la comunidad están integradas y se encuentran orientadas a interpretar la realidad que plantea el arte y sus procesos en tanto formas de mejorar la convivencia social. El desafío propone superar la concepción de la extensión y la investigación como corolario de la formación y valorarlas integrándose al proceso académico. Las tareas de extensión e investigación han sufrido cambios en la vida universitaria en los últimos decenios que son asumidas en este plan de estudios a partir de una genuina interacción en la carrera de grado en un proceso de ida y vuelta, desde los diferentes espacios curriculares propuestos y puntualmente en el último año de cursado. Anexo I- Hoja 5 Por otro lado, como decíamos al inicio, pensar en nuevos formatos de enseñanza en la actualidad precisa de la inclusión de las TIC, Tecnologías de la Información y la Comunicación, es decir, el desarrollo de propuestas pedagógicas que incluyan la virtualidad como soporte, como medio y como objeto de estudio donde aplicar problemáticas visuales. Se apunta a la formación de las competencias básicas en los siguientes aspectos: el manejo de las herramientas de la comunicación en sí y la incorporación de éstas a la producción artística, así como la reflexión sobre su dinámica de uso en los circuitos de circulación y legitimación del arte, esto es la gestión cultural y la investigación en y sobre artes visuales. La problematización y actualización de los métodos tradicionales de enseñanza conlleva una nueva concepción de estudiante en la cual es protagonista de su aprendizaje. Por lo que se consideran como estrategias de enseñanza privilegiadas para el desarrollo de este diseño curricular: aprendizaje por problemas, análisis de casos, formulación de proyectos. Esta concepción de sujeto como protagonista de su aprendizaje enfatiza también la necesidad de una formación integral, lo que supone no sólo el desarrollo intelectual sino de su corporalidad en función de las actividades que demandará el ejercicio profesional a través de la inclusión de las Prácticas de Actividad Física para la Salud. El plan contempla también el reconocimiento de trayectorias formativas extracurriculares que pueda realizar la/el estudiante en paralelo al cursado de la carrera en el marco de propuestas institucionales de la Facultad. Siempre desde la consideración del protagonismo de la/el estudiante en su proceso de formación académica. La intencionalidad promovida posibilita gestionar y proseguir nuevos aprendizajes de manera eficaz y autónoma de acuerdo a los propios intereses y necesidades que posibiliten la satisfacción personal y profesional. Se reconoce así la importancia del desarrollo de trayectorias formativas extracurriculares. Asimismo, en el proceso de internacionalización de la Educación Superior, se espera que las/los estudiantes puedan acreditar como trayecto formativo extracurricular experiencias de movilidad académica estudiantil que enriquezcan sus perfiles. En este sentido también, la competencia lingüística en idioma extranjero es un requisito clave en este diseño curricular. Por último, es preciso mencionar el valor del “Arte como campo de conocimiento que porta diversos sentidos sociales y culturales apelando a procesos de construcción interpretativa metafórica y poética” (Res. CFE Nº 179/12 - Modalidad Artística). De este modo la poética como estrategia conceptual de la praxis aborda la construcción situada y colectiva del mundo. En el plan adquieren relevancia los actos de composición y los análisis como un todo interpretativos, que interpelan lo formal; el tiempo y el espacio; la repetición, la alternancia, la ruptura y la continuidad; el contexto local, regional y planetario lo lejano y lo cercano; la diferencia y lo identitario, entre otras problemáticas. En este marco “resulta ineludible abordar el conocimiento de las manifestaciones estético–artísticas en un contexto situado, tanto en la actualidad como en el pasado. La producción artística así entendida, contribuye a la elaboración y comprensión de saberes significativos de un contexto socio - histórico determinado y a la apropiación de significados y valores culturales. Ella nos interpela como ciudadanos, sujetos de derecho y como protagonistas de nuestra historia y vida social.” (Ref. Resolución CFE Nº 179/12 ANEXO I - Modalidad Artística). Anexo I-Hoja 6 2.2. Identificación de problemas detectados A continuación se enumeran aquellas propuestas que atienden las principales dificultades diagnosticadas: 1. Se flexibiliza el cursado de la carrera, incorporando asignaturas optativas y materias con diferentes formatos (asignatura, taller, módulo y/o seminarios). Las materias optativas se elegirán entre las propuestas por la Dirección de las Carreras de Artes Visuales o en el marco de las propuestas vigentes en las carreras de la Facultad de Artes y Diseño y de otras unidades académicas. Recordamos que el recorrido que realiza actualmente la/el estudiante en su propia especialidad, es cerrado y rígido, debido a la inexistencia de espacios optativos. Esta rigidez, no le permite delimitar su propio perfil de acuerdo con sus intereses, búsquedas y suele imposibilitar la generación de proyectos interdisciplinarios. 2. Mediante la renovación anual o permanente de espacios optativos, se busca evitar la descontextualización de los contenidos en relación a las nuevas visualidades, modos de producción, difusión y consumo, marcos teóricos de las Artes Visuales que muchas veces reducen las posibilidades laborales. 3. Se propone que algunos espacios curriculares anuales se comiencen a dictar de manera cuatrimestral. Lo que permite una concentración de horas, optimizando los tiempos de práctica y profundización de los contenidos. 4. Se propone el título de Licenciada/o en Artes Visuales, orientado hacia las diferentes disciplinas, según el recorrido del/la estudiante. Esta posibilidad de obtener un título de Licenciado en Artes Visuales, con orientaciones en Pintura, Arte Gráfico e Impreso, Escultura, Dibujo y Animación, Artes Multimediales, sin limitar necesariamente su campo de incumbencia a un género artístico específico, responde a los cambios paradigmáticos en el arte actual entre los cuales se destaca un desbordamiento de los límites de los lenguajes y las prácticas tradicionales. Permite entrever un perfil de egresado emergente que pueda dar cuenta de la apertura actual del campo artístico, apertura con la que egresa y que le permitirá una inserción más abarcativa y rápida en los campos laborales surgidos en torno a estas disciplinas. 5. Se incorporan contenidos mínimos ligados al uso y valoración de las nuevas tecnologías en los espacios curriculares disciplinares nucleares de la visualidad tales como: dibujo, pintura, grabado, escultura, así como en asignaturas teóricas. 6. Se incorporan también, de modo sistemático, los nuevos lenguajes y las nuevas tecnologías incluídas en ellos como: video y arte por computadora que ya son prácticas contemporáneas de uso en el medio. Las conexiones transdisciplinares que estas tecnologías proponen, darán respuesta a necesidades actuales que exigen las producciones visuales y permitirán el desarrollo profesional en los requerimientos que el medio exige. 7. Se propone que la producción correspondiente a la práctica profesional, no se mantenga dentro de un espacio curricular exclusivo con formato de un solo taller, de manera que pueda ser un área de experimentación de todos los talleres, vinculación de saberes teóricos prácticos y vinculación con el medio. 8. Se plantea una menor carga horaria y mejor distribución a lo largo del cursado. El plan actual tiene una carga horaria excesiva para desarrollar en cinco años, la cantidad de contenidos y las exigencias prácticas tienen como consecuencia un alto nivel de deserción, estancamiento en los tramos medios de las trayectorias estudiantiles y extensión de la duración de la carrera estimada en un 2.5 más de lo propuesto, de la terminalidad y dificultad en el egreso de las/los estudiantes. Ord. Nº 6 Anexo I- Hoja 7 3. Marco Normativo de referencia La elaboración de las nuevas propuestas curriculares son el resultado de un estudio detallado de la documentación emanada de los organismos de Gobierno educativo Provincial y Nacional comprometidos con la implementación de la Ley de Educación Nacional N° 26.206 y la Ley de Educación Superior N° 24.521. Por tanto, el Marco Legal de la presente propuesta lo constituyen: *El Estatuto de la Universidad Nacional de Cuyo. *Los objetivos institucionales de la Facultad de Artes y Diseño La Ley de Educación Nacional (N° 26.206) *La Ley de Educación Superior (N° 24.521) y su decreto reglamentario (N° 4.991). *La Ley de Educación de la Provincia de Mendoza (N° 6970) *El Plan de Estudio vigente aprobado por Ordenanza 10/81-R. El presente Plan de Estudio responde a los tres grandes objetivos establecidos en el Plan Estratégico 2021 de la Universidad Nacional de Cuyo (Ord. 75/2012 C.S.): vinculación con el medio, inclusión educativa con calidad y pertinencia e innovación en la gestión institucional. Así como también a las Ordenanzas 7 y 75/2016 C.S que establecen los “Lineamientos y ejes para la creación y/o actualización de carreras de pregrado y grado de la Universidad Nacional de Cuyo”. Se han consultado también las propuestas de Diseño Curricular referidas a Educación Artística para el nivel superior de las Jurisdicciones Nacional y Provincial, así como Planes de Estudio de diversas Instituciones de Nivel Superior (Institutos de Educación Superior y Universidades). Consultas realizadas para la elaboración del nuevo Plan de Estudio Para la elaboración de la presente propuesta se han tenido en cuenta las diferentes producciones y documentos de las Comisiones anteriores, cuyos contenidos son el resultado de numerosas instancias colectivas de trabajo por parte los miembros de las comisiones junto a docentes, así como consultas y encuestas realizadas a estudiantes y egresadas/os. Fundamentación de cambios más significativos Es preciso mencionar que dentro de la propuesta se hará referencia a los Trayectos de Formación (“Trayecto de Formación General o Básica”; “Trayecto de Formación Disciplinar o Específica”; y “Trayecto de Práctica Profesional”), ya que estos permiten organizar y agrupar las asignaturas en diferentes niveles de complejidad en la formación académica y posibilita pensar en el desarrollo creciente y secuenciado de competencias básicas, disciplinares y profesionales propias (específicas) de la/el Licenciada/o en Artes Visuales. El Trayecto de Formación General o Básica, comprende asignaturas de carácter obligatorio, mientras que en el Trayecto de Formación Disciplinar o Específica contempla asignaturas optativas que estarán en relación con el Trayecto de Práctica Profesional. Dentro de éste se encuentran los cincos recorridos prácticos profesionales diferenciados y paralelos (Pintura, Arte Gráfico e Impreso, Escultura, Dibujo y Animación, Artes Multimediales). Anexo I-Hoja 8 Uno de los cinco recorridos prácticos profesionales diferenciados y paralelos es el de “Artes Multimediales”, que amplía el campo disciplinar propuesto por las artes visuales ya que se caracterizan por la multiplicidad de soportes, formatos y dispositivos que han renovado la experiencia estética contemporánea. Instalaciones interactivas, performática multimedial, arte electrónico y objetual, cine expandido, videoarte, producción videográfica experimental, música electrónica y electroacústica. La demanda central en el campo artístico, específicamente en lo que refiere a las nuevas tecnologías, es un hecho notorio. Las Artes Multimediales convocan y vuelven a pensar los cruces entre arte mediático (media art), al arte realizado con tecnologías de la información y la comunicación, y la revitalización de las artes visuales y audiovisuales tradicionales. Esta demanda significa una toma de conciencia respecto de la necesidad de reforzar los criterios de formación tanto de las/los artistas, como de los curadores, gestores y especialistas que se abocan a tareas investigativas en función de este campo del saber. La enseñanza del arte con y mediante las TIC´s además, incentiva a explorar nuevas modalidades y formatos en la enseñanza, más sutiles a la hora de desarrollar un pensamiento complejo y prácticas integradoras de lo tradicionalmente reservado a las instancias de reflexión por un lado y de creación por el otro. La comunicación audiovisual y tecnologías digitales son, en este sentido, espacios donde los vasos comunicantes se acrecientan y se desarrollan cada vez más prolíficamente. Resulta imperioso entonces, de acuerdo a estos señalamientos, desarrollar un espacio que genere un conocimiento cabal del ensamblaje con los que dialogan y se retroalimentan las nuevas tecnologías y las disciplinas artísticas tradicionales en el campo específico del arte contemporáneo multimedial. Cabe mencionar que la Universidad Nacional de Cuyo, a su vez, posee ya una Tecnicatura Universitaria en Producción Audiovisual (R.M./103/2017), que mediante las competencias y contenidos que propone en su Plan de Estudios, podría articularse con la Licenciatura en Artes Visuales, y viceversa. De esta manera se generaría un intercambio enriquecedor para ambos perfiles, potenciando el desarrollo regional de las industrias y sectores productivos vinculados a la producción multimedial y audiovisual. De esta manera, es posible que con el transcurso del tiempo se consolide en la Universidad Nacional de Cuyo un centro productivo y educativo vinculado a estas industrias, mediante el fortalecimiento de relaciones específicas dentro de un campo del saber dinámico y en continuo crecimiento. Este plan atiende la demanda concreta de la intervención digital en el universo artístico a partir de la apropiación de técnicas y procesos propios del Dibujo y la Animación (que involucra principalmente la incorporación del movimiento y el sonido). Este campo disciplinar que involucra la visualidad actual permite abordar nuevas producciones, nuevos formatos y nuevas representaciones visuales (individuales o colectivas) de nuestra era. En especial si tenemos en cuenta las vinculaciones entre aspectos de los nuevos medios de producción en comunicación y los nuevos sujetos que experimentan la cultura y sus vinculaciones. Los alcances y problemas de las nuevas tecnologías tanto en lo que refiere a hardware como herramientas (software) y su aplicación artística digital en espacios convencionales y no, en el ámbito de la experiencia del dibujo como disciplina artística tradicional implican avanzar sobre una serie de aplicaciones y formatos de uso nuevos de la misma, que trascienden los tradicionales circuitos del arte y avanzan sobre demandas del mercado cultural masivo. Anexo I- Hoja 9 En el ámbito de las materias teóricas este programa implica avanzar sobre el paradigma de la historia de los estilos y de las biografías de artistas hacia otros que incorporan la dimensión multidisciplinar mediante la inclusión de herramientas metodológicas de la antropología, sociología, semiótica, historia, cultura visual, etc. Estos aportes permiten avanzar desde la aplicación de análisis formales hacia problematizaciones diversas de lo social que facilitan relaciones con aspectos contemporáneos. En el marco de la práctica en los talleres estos cambios buscan dejar atrás la estructura de la academia del siglo XIX para pensar trayectos de producción dinámicos e interrelacionados que incorporan herramientas, métodos y conceptos acordes con las necesidades actuales. El plan proyecta, además, la interrelación de espacios de práctica y teoría que hasta la actualidad funcionan como compartimentos estancos. Dentro del Trayecto de Formación General o Básica, en la presente propuesta se modifican aspectos pedagógicos que constituyen perspectivas, enfoques o paradigmas en relación a modos de interpretar la realidad, la historia y los procesos sociales. En la propuesta del Plan de Estudio para la Licenciatura en Artes Visuales, estos aspectos se hacen aún más evidentes en las siguientes asignaturas: Historia del Arte Antiguo y Precolombino, Historia del Arte Medieval, Historia del Arte Moderno, Historia del Arte Contemporáneo, e Historia del Arte Americano y Argentino. En vista de las actuales exigencias para la conformación del nuevo plan de estudios se consideró que esta área de conocimiento ocupaba un lugar preponderante en relación con el resto de las asignaturas en función de su extensa carga horaria y de contenidos que exceden a los requeridos para la formación de un/a licenciado/a de artes visuales. En función de lo antes mencionado se redujo la carga horaria de los actuales espacios curriculares: Historia del Arte Antiguo, Historia del Arte Medieval, Historia del Arte Moderno e Historia del Arte Contemporáneo, las que abordan diversas problemáticas artístico-culturales de occidente para dar lugar a la inclusión de otros espacios curriculares que ofrezcan contenidos más acordes con el perfil del egresado propuesto. Esta reducción horaria se considera adecuada ya que actualmente las y los estudiantes de la carrera de la Licenciatura en Artes Plásticas cursan estas asignaturas con la misma carga horaria que las y los estudiantes de la Licenciatura en Historia del Arte. Esta circunstancia deja ver el exceso de carga horaria y de contenidos La reducción de la carga horaria no implica, sin embargo, efectuar un recorte de los contenidos sino avanzar de un modelo de enseñanza-aprendizaje de tipo enciclopédico, formalista y descriptivo, en el que la/el docente actúa como un transmisor de conocimientos y la/el estudiante asume un rol pasivo, a otro modelo en el que se privilegia el trabajo por competencias en base a problematizaciones que atraviesan transversalmente el programa de contenidos. El replanteo de la carga horaria de los mencionados espacios curriculares posibilita, también, jerarquizar el lugar que ocupaba en el plan de estudios anterior la asignatura denominada Historia del Arte Americano y Argentino a la que se le agregó un mayor porcentaje de horas de cursado. Además, los contenidos de arte precolombino fueron incorporados a la asignatura propuesta denominada: Historia del Arte Antiguo y Precolombino. Esto posibilitará que exista un diálogo más dinámico entre las diferentes civilizaciones y producciones que conforman la alta cultura, a la vez que les permite a las y los estudiantes desde primer año confrontar contenidos culturales y artísticos referidos a América. De este modo, se potencian los vínculos de todos estos contenidos con los que conforman la Maestría de Arte Latinoamericano. Anexo I- Hoja 10 Finalmente, esta propuesta incorpora en la currícula a las PSE: Prácticas sociales educativas. En relación a esta asignatura, resulta necesario mencionar desde qué perspectiva serán desarrolladas: “Las prácticas socio artísticas se constituyen en un fenómeno configurador de nuevas sinergias capaces de impulsar el acceso, la expansión y la democratización de la educación superior en el especial contexto territorial continental. Son a su vez el sustrato de las tres funciones sustanciales de la universidad pública: docencia, extensión crítica e investigación. Convencidos de que posibilitan sujetos más humanos, plurales y democráticamente horizontales, permiten desde su propia epistemología provocar un tejido humano entendido como creación colectiva en el sentido más genuino, en un mundo posmoderno que diluye la potencialidad de la subjetividad y todo lo recicla. Por ello los modelos pedagógicos que promueven, incentivan una comunidad del encuentro, recuperando lo que había sido desacralizado por la secularización moderna...” (DOC. PSE-FAD/UNCuyo, 2018). La propuesta a la que adhiere este plan plantea tres grandes tópicos: 1- La educación superior como un derecho humano inalienable en el contexto actual que supone nuevos desafíos surgidos de las problemáticas vinculadas a la comunicación y medios, redes y tecnologías. 2- Las nuevas formas de organización cooperativas inter y extra universitarias que posibilitan asumir los desafíos de y con las comunidades más vulneradas por el sistema hegemónico, mediante el encuentro directo en sus contextos y territorios. 3- La formación de los/as estudiantes de la FAD como profesionales y seres humanos comprometidos con la realidad y problemáticas del territorio que les rodea y habitan, a través de procesos de enseñanza-aprendizaje desde una pedagogía crítica. En este sentido, la Licenciatura en Artes Visuales con su propuesta ampliada de las artes tradicionales, desde una perspectiva latinoamericana que surge en diálogo con el contexto de producción audiovisual local, capitalizaría recursos humanos, investigadores, docentes y profesionales mediante su incorporación, reconociendo la especificidad de trayectos y experiencias de cada sujeto, posibilitando asimismo en sus estudiantes nuevos recorridos e innovadoras propuestas de producción. 6. Encuadre institucional Los orígenes de la Facultad datan desde la creación de la Universidad Nacional de Cuyo en agosto de 1939, la que reconoce como parte constitutiva a la Academia de Bellas Artes y el Conservatorio de Música, dejando establecidos, de este modo, los primeros antecedentes de la Facultad. Por la Resolución de Rectorado Nº 351, en marzo de 1980, se deja constituida en la Universidad Nacional de Cuyo, la Facultad de Artes con el objetivo primordial de jerarquizar los estudios de las disciplinas artísticas, en consonancia con la evolución que han tenido los organismos encargados de esta formación. Su estructura académica y administrativa unifica las Escuelas Superiores de Artes Plásticas, Diseño, Música y Teatro. Dicha Resolución se aprueba en concordancia con el Decreto Nº 149/80 del Poder Ejecutivo Nacional. Las Escuelas que se integraron en la Facultad funcionaron como organismos autónomos dependientes del Rectorado y la existencia de algunas de ellas data desde la creación de la Universidad Nacional de Cuyo (Artes Plásticas, Música y Teatro). Posteriormente, se crea la Escuela de Cerámica. Anexo I- Hoja 11 Durante 18 años, la Facultad funcionó como un agrupamiento de las Escuelas de Artes Plásticas, Cerámica, Diseño, Música y Teatro. El desarrollo de las Carreras de Diseño y la trascendencia social que adquiere en este período, determina que, en diciembre del año 1998, el Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo, por Ordenanza Nº 67/98, ratificara la Ordenanza Nº 8/98 del Consejo Directivo de la Facultad de Artes, por la cual cambia su denominación por Facultad de Artes y Diseño, a través de la Ordenanza Nº 8/98 que plantea desde los fundamentos epistemológicos la especificidad de esta Unidad Académica. Se incluye, de este modo, en el marco de las actividades proyectuales, que suponen idear, programar, prefigurar una obra, sea ésta objetual o comunicacional. Tal incorporación aporta a la complejidad y riqueza de la Unidad Académica. Durante el año 1999, a partir del diagnóstico de la estructura académica respecto a la departamentalización, se revisa y adecúa a las nuevas necesidades la misma. Así, se conforma una nueva ordenanza aprobada por Consejo Superior, la Nº 51/99, donde se establece una estructura conformada por cinco conjuntos de carreras: Artes Visuales; Cerámica; Música; Artes del Espectáculo; Proyectos de Diseño. Actualmente, la Facultad de Artes y Diseño ofrece más de 40 carreras de grado organizadas en los siguientes grupos: Artes del Espectáculo; Artes Visuales; Cerámica; Música; Proyectos de Diseño. Asimismo, ofrece en co-gestión con la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, la Tecnicatura en Producción Audiovisual. En cuanto a las carreras que conforman el grupo de Artes Visuales, se ofrecen: Licenciatura en Artes Plásticas (cuyo cambio impulsa el presente proyecto); Profesorado de Grado Universitario en Artes Visuales; Licenciatura y Profesorado de Grado Universitario en Historia del Arte. Cabe destacar que la Facultad se encuentra en un proceso de revisión integral de sus propuestas formativas e institucionales, atendiendo a la inclusión en materia de diversidad y concibiendo prioritariamente el acceso a la educación superior como un derecho. Tal tarea se fundamenta principalmente desde una perspectiva de Derechos Humanos, en géneros y de inclusión a las personas con discapacidad. Con tal espíritu, problematiza el desarrollo de escenarios virtuales de enseñanza y aprendizaje, el impulso de experiencias, proyectos y perspectivas en torno a las prácticas sociales educativas. 7. Perfil de egreso Al finalizar la carrera de Licenciatura en Artes Visuales, se espera que la/el egresada/o esté en condiciones de: a) Emplear el pensamiento creativo, lógico, crítico, y propositivo para analizar diversas situaciones que permitan reflexionar sobre las prácticas y campos disciplinares, propios y ajenos, con el objeto de abordar problemáticas en los ámbitos personal y profesional con responsabilidad social. b) Desarrollar una actitud comprometida, respetuosa e inclusiva hacia la diversidad de sujetos, colectivos, prácticas sociales, expresiones artísticas y disciplinas que reafirmen el principio de integración en el contexto local, nacional e internacional con la finalidad de promover ambientes de coexistencia plural. Anexo I- Hoja 12 c) Desarrollar hábitos de reflexión y actualización continua para profundizar, indagar y confrontar críticamente conocimientos y prácticas. d) Resolver problemáticas conforme a prácticas y saberes específicos en ámbitos académicos y profesionales, asumiendo un rol responsable y socialmente comprometido. e) Comunicar de manera precisa, creativa e innovadora contemplando diversos medios, interlocutores y contextos. f) Utilizar las Tecnologías de la Información y la Comunicación como herramientas que posibiliten acceso y participación colectiva en la construcción y difusión de los conocimientos. g) Comprender y expresarse en una segunda lengua que posibilite la aprehensión, difusión e intercambio de experiencias y conocimientos en diálogos internacionales en forma oral y escrita. 1. Competencias específicas Disciplinares: a) Dominar procedimientos técnicos y metodológicos de producción y comunicación propias de las artes visuales tradicionales y contemporáneas. b) Analizar y reflexionar críticamente los procesos socio-históricos del contexto local, nacional e internacional respecto de las categorías, agentes e instituciones que intervienen en el sistema del arte. c) Comprender integralmente el contexto social, económico, tecnológico y político del ámbito artístico profesional contemporáneo, su desarrollo histórico e influir en él mediante el uso innovador de las herramientas y destrezas profesionales del arte. d) Lograr actitudes de apertura y adaptabilidad para la capacitación permanente en el campo específico de las artes visuales contemporáneas, incorporando los procesos y metodologías propias de la investigación, producción y gestión cultural, de manera reflexiva y crítica, para el enriquecimiento personal y social. 2. Competencias específicas Profesionales: a) Formular proyectos interdisciplinarios individuales o colectivos para atender a las problemáticas sociales, asumiendo el Arte como herramienta transformadora y crítica de la sociedad, mediante propuestas de producciones artísticas, de gestión cultural e investigación en las artes visuales con el fin de desarrollar la sensibilidad del sujeto y capital cultural social. b) Desarrollar y aplicar de manera responsable, ética y profesional conocimientos propios de las artes visuales contemporáneas. c) Analizar discursos y producciones en sus características propias y contextos históricos permitiendo su uso en el sistema teniendo en cuenta los diferentes estamentos del campo cultural, tanto privado, como estatal y autogestivo. d) Generar conocimientos que fundamenten el desarrollo de proyectos de investigación- producción, tanto individuales como colectivos, disciplinares e interdisciplinares. Anexo I- Hoja 13 8. Perfil del Título: Las/los Licenciadas/os en Artes Visuales son profesionales universitarias/os con formación para realizar trabajos de producción, asesoramiento, consultoría e investigación tanto en instituciones artísticas académicas, públicas y privadas, y en el mercado de medios de producción y comunicación visual en general. Para ello, poseen los conocimientos y habilidades necesarios para interpretar la dinámica de dicho contexto y desarrollar estrategias de mejoramiento y cambio en los distintos niveles y ámbitos en los que interactúa. Tienen la capacidad para utilizar la planificación, conducción y evaluación de los procesos derivados de las interrelaciones entre el arte y la tecnología aplicados a contextos específicos, y de evaluar modelos y propuestas artísticas acordes con estos. Asimismo, pueden desempeñarse como responsables de la gestión de los recursos culturales y económicos para la promoción y circulación de la cultura a través de diferentes proyectos y producciones de las artes visuales, máxime considerando las tecnologías de la información y comunicación actuales. Les compete también las tareas de asesoramiento, dirección y organización de instituciones y organismos dedicados a la planificación y difusión de la cultura, tanto de gestión privada como estatal y de índole autogestiva. Por otro lado, complementa su formación la posibilidad de tener a su cargo el trabajo de peritaje de proyectos artísticos visuales fundamentados en los estudios visuales, aportando información pertinente y veraz, opiniones, juicios críticos y de valor para contextualizar el patrimonio cultural en la sociedad. Las/los licenciadas/os en artes visuales desarrollan la capacidad de trabajar en equipo de manera respetuosa; la habilidad comunicativa centrada en el diálogo; la capacidad resolutiva de problemas y trabajo en proyectos de inicio a fin con expertos de otras disciplinas (diseño gráfico, sonido, producción audiovisual, etc.) así como habilidades organizativas para planificar y desarrollar el trabajo. También la capacidad de elaborar información en los diversos formatos y lenguajes de medios digitales; dirigir y participar en proyectos de investigación en relación con las posibilidades de nuevas formas de producción artística y coordinar equipos multidisciplinarios para proyectos artísticos y multimediales. Se espera de la/el egresada/o de la Licenciatura en Artes Visuales la acreditación de conocimientos y habilidades sobre: La configuración y el análisis de los dispositivos y producciones, con especial énfasis en los aspectos visuales y gráficos, como expresiones autónomas. Los conceptos, estrategias, y campos de acción que le posibiliten proponer una poética propia, analizarla y referenciarla. Los materiales, herramientas y otros recursos adecuados, acordes a técnicas y procedimientos en función de la creación de obras. Los diversos enfoques del arte como objeto de estudio. La contextualización de sus prácticas en el tejido social y cultural del arte contemporáneo, atendiendo a las problemáticas regionales. El proceso de construcción histórica del arte internacional, regional y local de sus etapas y estilos, de sus instituciones y de su configuración actual. Una práctica guiada por los principios de la ética profesional. Ord. Nº 6 Anexo I- Hoja 14 La valoración de los aportes interdisciplinarios y el intercambio de distintos conocimientos y experiencias multidisciplinares y transdisciplinares. La disposición y desarrollo de capacidades para la innovación, la búsqueda y la generación de propuestas creativas. La articulación de teoría y práctica en la construcción de marcos conceptuales que promuevan la reflexión para la investigación tanto en la producción artística como en la teórica. La sensibilidad social, compromiso social, solidaridad y respeto por el otro. El valor del diálogo, el pluralismo de ideas, el pensamiento divergente, la reflexión y la capacidad de autocrítica. La capacidad para aportar a la construcción social de la realidad desde la especificidad de la perspectiva artística, encauzando la propia sensibilidad en procesos de producción que ofrezcan visiones de mundo alternativas. El desempeño independiente de su profesión La realización de consultorías en organizaciones, en lo atinente a los aspectos artísticos en las distintas áreas. La investigación y asesoramiento profesional y técnico de la especialidad. El análisis y crítica de producciones visuales. La interpretación del arte en sus distintas manifestaciones y contextos sociohistóricos y epistemológicos. La gestión de producciones artísticas tanto a nivel profesional como institucional. La integración de equipos encargados de la planificación y ejecución de proyectos de carácter cultural en Artes Visuales. La promoción de su formación permanente en el campo de su especialidad. La actuación en el mundo contemporáneo como profesionales críticos, posibilitando su transformación. La comprensión de textos de la especialidad en lengua extranjera. 8.1 Alcances del título: Desarrollar diferentes producciones artísticas (escultura, pintura, dibujo, grabado, murales, ilustración, instalación, performance y multimediales), en entornos de investigación, circulación y legitimación de las producciones, tanto de gestión pública como privada. Participar como jurado de certámenes artísticos y como asesor/a de eventos artísticos y/o de políticas culturales en organismos, instituciones y espacios de gestión privada, pública y autogestiva. Integrar equipos de comunicación y divulgación referidos a las artes visuales y multimediales en ámbitos de curaduría, crítica, investigación y producción científica. Participar en la producción artística y multimedial en equipos interdisciplinarios que desarrollen tareas de conservación y restauración de bienes culturales y artísticos. Ord. Nº 6 Anexo I-Hoja 15 Integrar equipos interdisciplinarios de investigación, experimentación, producción comercial; en lo que refiere al desarrollo, uso y circulación de productos vinculados a las artes plásticas, visuales y/o multimediales. Participar en proyectos, producciones, difusiones y circulación de recursos y soportes de la producción artística, visual y multimedial que demanden museos,galerías de arte, centros culturales, medios gráficos, plataformas on-line, empresas de arte y diseño, espectáculos, instituciones educativas, editoriales, fundaciones, universidades, entre otras. Alcance del Título Espacios Curriculares Dibujo I Dibujo II y III Práctica de producción y análisis (Con opción a: Desarrollar diferentes producciones artísticas (escultura, pintura, dibujo, grabado, murales, Escultura, Pintura, Artes Gráficas e impresas, Artes ilustración, instalación, performance y Multimediales, Dibujo y Animación). multimediales), en entornos de investigación, Procesos de Producción y Análisis I: Pintura, circulación y legitimación de las producciones, Procesos de Producción y Análisis II: Artes Gráficas e impresas, tanto de gestión pública como privada. Procesos de Producción y Análisis III: Escultura, Procesos de Producción y Análisis IV: Artes Multimediales Sistemas de Representación Participar como jurado de certámenes artísticos Gestión y Posproducción de Proyectos Artísticos y como asesor/a de eventos artísticos y/o de Problemática General del Arte políticas culturales en organismos, instituciones Teoría del Arte y espacios de gestión privada, pública y autogestiva. Comunicación y Medios en las Artes Visuales Lenguaje y Discurso en la Producción Artística I Lenguaje y Discurso en la Producción Artística II Práctica Profesional Interdisciplinaria Integrar equipos de comunicación y Taller de Comprensión y Producción de Textos Académicos divulgación referidos a las artes visuales y multimediales en ámbitos de curadoría, crítica, Introducción a la Visualidad investigación y producción científica. Gestión y Posproducción de Proyectos Artísticos Lengua Extranjera I y II Metodología en Investigación y Producción en las Artes Visuales Seminario de Licenciatura Historia del Arte Antiguo, Participar en la producción artística y Historia del Arte multimedial en equipos interdisciplinarios que desarrollen tareas de conservación y Medieval, Historia del restauración de bienes culturales y artísticos. Arte Moderno, Historia del Arte Contemporáneo Historia del Arte Argentino y Participar en proyectos, producciones, difusiones y circulación de recursos y soportes de la Comunicación y Medios en las Artes Visuales producción artística, visual y multimedial que Lenguaje y Discurso en la Producción Artística demanden museos, galerías de arte, centros culturales, medios gráficos, plataformas on-line, I Práctica Profesional Interdisciplinaria empresas de arte y diseño, espectáculos, Prácticas Sociales Artísticas instituciones educativas, editoriales, fundaciones, Tecnología e Innovación Aplicada a las Artes Visuales universidades, entre otras. Ord. Nº 6 Anexo I-Hoja 16 9. Condiciones de Ingreso El ingreso a la Licenciatura en Artes Visuales se rige, en todos sus aspectos por la Ordenanza Nº 21/21-CS que establece los siguientes requisitos básicos: Acreditar la aprobación del Nivel Secundario en Instituciones oficiales y/o privadas. Tener revalidado el título de Nivel Secundario según lo determinado por el Consejo Superior, si ha concluido los estudios de Nivel Medio en otro país. Los aspirantes mayores de 25 años, que al momento de la inscripción no hubieren concluido sus estudios secundarios, comprendidos en el Artículo 7° de la Ley 24.521 de Educación superior, deben cumplir con las exigencias establecidas por la Universidad Nacional de Cuyo y la Facultad de Artes y Diseño. Cumplir con los requisitos, plazos, procedimientos e instancias que disponga la Universidad Nacional de Cuyo para el ingreso a los estudios de Nivel Superior y las exigencias particulares que para cada año fije la Facultad de Artes y Diseño para esta carrera. 10. Estructura Curricular El desarrollo del plan se articula sobre la base de la implementación de tres trayectos que manifiestan diferentes niveles de complejidad en la formación académica y que permiten la adquisición de las competencias básicas, disciplinares y profesionales propias (específicas) del Licenciado en Artes Visuales. El trayecto agrupa disciplinas distribuidas en distintos años de cursado orientadas a construir un aporte en particular a la estructura del plan de estudio y por ende al perfil del egresado que se pretende. La denominación: “trayecto” permite abordar un conjunto de saberes y una secuenciación de las prácticas que va de lo simple avanzando en niveles de profundidad en lo que refiere a contenidos y a la experimentación concreta en su campo de aplicación. En otro sentido orienta acerca del alcance y alineación epistemológica que toman las asignaturas incluidas en cada uno. 10.1. Trayecto de Formación Básica Saberes que posibiliten la participación activa, reflexiva y crítica en los diversos ámbitos de la vida laboral y sociocultural y el desarrollo en una actitud ética respecto del continuo cambio tecnológico y social. Comprende la formación de carácter elemental, general y multidisciplinario, con una orientación que brinda al estudiante las bases contextuales, metodológicas e instrumentales de las artes visuales; esto le permite desarrollar competencias genéricas y disciplinares básicas necesarias para el desarrollo de la carrera. Son espacios dedicados a la comprensión del mundo del Arte dentro de la cultura contemporánea y de los sistemas de producción y circulación del mismo, que están orientados a dar las herramientas para una profunda comprensión de la realidad local, nacional, latinoamericana e internacional en el ámbito de la creación artística y del rol del artista como comunicador. Ord. Nº 6 Anexo I- Hoja 17 10.2 Trayecto de Formación Disciplinar Específica Saberes propios del campo profesional, así como contextualización de los conocimientos de la formación de fundamentos. Estos últimos refieren a los saberes científicos, tecnológicos y socio- culturales que otorgan sostén a los conocimientos, habilidades, valores y actitudes propias del campo profesional en cuestión. La formación disciplinaria amplía, profundiza y afianza en los conocimientos técnicos, tecnológicos y conceptuales propios de las Artes Visuales desarrollando capacidades específicas de la carrera. 10.3 Trayecto de Práctica Profesional Posibilita la integración y contrastación de los saberes construidos en la formación de otros campos. De igual manera, permite integrar y transferir los conocimientos adquiridos en los tramos precedentes y adquirir las competencias específicas para el desempeño laboral, delineando un perfil profesional especializado en los diversos lenguajes del campo según los propios intereses. 10.4 Distribución de Asignaturas por Trayectos Introducción a la Visualidad Historia del Arte Antiguo Historia del Arte Medieval Trayecto de Historia del Arte Moderno Historia del Arte Contemporáneo Formación Lenguaje y Discurso en la Producción Artística I General o Problemática General del Arte Básica Taller de Comprensión y Producción de Textos Académicos Tecnología e Innovación Aplicada a las Artes Visuales Práctica de Actividades Físicas Saludables I y II Lengua Extranjera I y II Comunicación y Medios en las Artes Visuales Trayecto de Dibujo I Formación Sistemas de Representación Historia del Arte Americano y Argentino Disciplinar o Lenguaje y Discurso en la Producción Artística II Específica Metodología en Investigación y Producción en las Artes Visuales Teoría del Arte Optativas Anexo I- Hoja 18 Dibujo II y III Gestión y Posproducción de Proyectos Artísticos Procesos de Producción y Análisis I: Pintura Procesos de Producción y Análisis II: Artes Gráficas e impresas, Trayecto de Procesos de Producción y Análisis III: Escultura, Práctica Procesos de Producción y Análisis IV: Artes Multimediales Profesional Práctica de producción y análisis (Con opción a: Escultura, Pintura, Artes Gráficas e impresas, Artes Multimediales, Dibujo y Animación). Práctica Profesional Interdisciplinaria Seminario de Licenciatura Prácticas Sociales Artísticas 11. Distribución Curricular Se detalla a continuación: Carga Horas Año Créditos Espacio Curricular Régimen Formato Carácter Modalidad Horaria Semanales Total 1 Dibujo I Anual Taller Permanente Presencial 200 7 19 Laboratorio Tecnología e Innovación aplicada a las Artes 1 Anual Taller Laboratorio Permanente Presencial 112 4 11 Visuales 1 Problemática General del Arte Cuatrimestral Teórico-aplicada Permanente Presencial 56 2 5 Práctica 1 Práctica de Actividades Físicas Saludables I Anual Supervisa Permanente Presencial 64 2 6 da Taller de Comprensión y Producción de 1 Cuatrimestral Teórico-aplicada Permanente Presencial 56 4 5 textos académicos 1 Historia del Arte Antiguo Cuatrimestral Teórico-aplicada Permanente Presencial 56 4 5 1 Introducción a la Visualidad Cuatrimestral Teórico-aplicada Permanente Presencial 56 4 5 1 Historia del Arte Medieval Cuatrimestral Teórico-aplicada Permanente Presencial 56 4 5 TOTAL 1° AÑO 656 31 61 Carga Horas Año Créditos Espacio Curricular Régimen Formato Carácter Modalidad Horaria Semanales Total 2 Dibujo II Anual Taller Laboratorio Permanente Presencial 164 6 15 Práctica 2 Práctica de Actividades Físicas Saludables Cuatrimestral Permanente Presencial 32 1 3 Supervisada II 2 Procesos de producción y análisis I: Cuatrimestral Taller Laboratorio Permanente Presencial 140 10 13 Pintura Procesos de producción y análisis II: Artes 2 Cuatrimestral Taller Laboratorio Permanente Presencial 140 10 13 gráficas e impresas 2 Sistemas de Representación Cuatrimestral Teórico-aplicada Permanente Presencial 56 4 5 Anexo I- Hoja 19 2 Historia del Arte Moderno Cuatrimestral Teórico-aplicada Permanente Presencial 56 4 5 2 Historia del Arte Contemporáneo Cuatrimestral Teórico-aplicada Permanente Presencial 56 4 5 Lenguaje y discurso en la producción 2 Cuatrimestral Teórico-aplicada Permanente Presencial 56 4 5 artística I TOTAL 2° AÑO 700 43 64 Carga Horas Año Créditos Espacio Curricular Régimen Formato Carácter Modalidad Horaria Semanal Total es Taller 3 Dibujo III Anual Permanente Presencial 168 6 16 Laborato 3 Historia del Arte Americano y Argentino Anual Teórico-aplicada Permanente Presencial 112 10 11 Procesos de producción y análisis III: Taller 3 Cuatrimestral Permanente Presencial 140 10 13 Escultura Laborato Procesos de producción y análisis IV: Artes Taller 3 Cuatrimestral Permanente Presencial 140 4 13 Multimediales Laborato Lenguaje y discurso en la producción 3 Cuatrimestral Teórico-aplicada Permanente Presencial 56 4 5 artística II Metodología en Investigación y Producción en 3 Cuatrimestral Teórico-aplicada Permanente Presencial 56 4 5 las Artes Visuales TOTAL 3° AÑO 672 38 63 Carga Horas Año Créditos Espacio Curricular Régimen Formato Carácter Modalidad Horaria Semanales Total Práctica de Producción y Análisis (Con opción a: Escultura, Pintura, Artes Gráficas e Taller 4 Anual Permanente Presencial 280 10 26 Impresas, Artes Multimediales, Dibujo y Laborato Animación). rio 4 Lengua Extranjera I Anual Teórico-aplicada Permanente Presencial 112 4 11 4 Prácticas sociales artísticas Cuatrimestral Práctica Permanente Presencial 42 3 4 Supervisa Gestión y Posproducción de Proyectos 4 Cuatrimestral Teórico-aplicada Permanente Presencial 42 3 4 Artísticos 4 Comunicación y Medios en las Artes Visuales Cuatrimestral Teórico-aplicada Permanente Presencial 56 4 5 TOTAL 4° AÑO 532 24 50 Carga Horas Año Créditos Espacio Curricular Régimen Formato Carácter Modalidad Horaria Semanales Total Práctica 5 Práctica Profesional Interdisciplinaria Anual Permanente Presencial 280 10 26 supervisada 5 Seminario de Licenciatura Anual Teórico-aplicada Permanente Presencial 100 4 9 5 Lengua Extranjera II Anual Teórico-aplicada Permanente Presencial 100 4 9 5 Teoría del Arte Anual Teórico-aplicada Permanente Presencial 84 3 8 TOTAL 5° AÑO 564 21 52 Anexo I- Hoja 20 Carga Horas Año Modalidad Créditos Espacio Curricular Régimen Formato Carácter Horaria Semanales Total Optativas 252 16 24 TOTAL Optativas 252 16 24 Los créditos se han calculado teniendo en cuenta la Ordenanza 75/2016 C.S. Anexo III, en la que se establece cómo obtener dicha unidad a partir de la suma de las horas de cursado presencial y las horas de estudio autónomo, y su división por el valor del crédito (32 horas). Para establecer la cantidad de horas de estudio autónomo, se toma como referencia por cada 1 (UNA) hora de estudio presencial, 2 (DOS) horas de trabajo autónomo. CARGA HORARIA TOTAL DE LA CARRERA: 3376 HORAS TOTAL CRÉDITOS DE LA CARRERA: 314 TOTAL ESPACIOS CURRICULARES: 35 12. Espacios Curriculares y descriptores Dibujo I Año: 1er año Régimen: anual Carga Horaria: 200 hs. Expectativas de logro Introducirse al entendimiento de la estructura implícita de los objetos tridimensionales y su entorno. Aplicar distintos modos de organización conceptual y espacial de la representación. Aplicar según corresponda diferentes técnicas de representación y herramientas básicas de manejo del lenguaje visual que se desprenden del dibujo. Interpretar la complejidad del lenguaje del dibujo aplicado en diversos tipos de expresiones a partir de la utilización de croquis y mediciones de elementos reales o imaginarios. Aplicar formatos de comunicación, síntesis conceptual y esquematización a composiciones básicas de dibujo. Percibir cómo funciona la decodificación del objeto/entorno externo en su estructura tridimensional y su transferencia a la realidad analítica e intelectual propia de un proceso de dibujo utilizando distintos tipos de representación a partir de diversas técnicas. Comprender distintos enfoques del dibujo como proceso de generación de producciones artísticas. Analizar las diversas formas de utilización del lenguaje del dibujo que han planteado los artistas a lo largo de la historia y sus variantes. Desarrollar la capacidad para generar producciones teniendo en cuenta las diversas formas de utilización del lenguaje del dibujo y el manejo de diferentes posibilidades expresivas personales y/o técnicas. Ord. Nº 6 Anexo I- Hoja 21 Descriptores Dibujo como lenguaje de representación: estructura, espacio, proporción. Elementos básicos del lenguaje visual: texturas, líneas, planos, combinaciones, el uso del color, claroscuro; valores y tonos. Forma y modos de representar. Estrategias conceptuales del lenguaje visual: noción de fragmento, serie, módulo. Perspectiva como fenómeno visual, Introducción primeros pasos en el boceto de cabeza y figura humana. Ubicación general de procedimientos técnico expresivos del lenguaje visual. Modos de significar: técnicas, soportes y materiales que responden a las distintas estéticas. Producción de modelos referentes y conceptos. La subjetividad y la expresión. El problema de la motivación y los intereses en las propuestas de trabajo. El lugar del dibujo en relación a la concepción de la noción de arte: como técnica y habilidad psicomotora; como diseño o estructura conceptual que soporta un concepto; como expresión y puesta en valor de aspectos subjetivos; como expresión de una estética o poética instalada y/o determinada socialmente. Reflexiones en torno a la resignificación del rol del artista y su relación con el dibujo. Destrezas manuales y destrezas tecnológicas. Aplicación y uso. Dimensión social, poética y cultural del espacio y las formas en la era de la revolución tecnológica. Tecnología e Innovación aplicada a las artes visuales Año: 1er año Régimen: anual Carga Horaria: 112 hs. Expectativas de logro Conocer y utilizar los recursos y capacidades expresivas de los diferentes materiales, así como de los recursos tecnológicos para una potencial utilización creativa y expresiva en el campo de las artes visuales. Comprender la técnica como un conjunto de procedimientos para el conocimiento teórico práctico, sus aplicaciones, posibilidades y uso dentro de los materiales artísticos tradicionales y de la producción contemporánea. Concebir la tecnología como solución a un problema de realización técnicoexpresivo y no solo como dispositivo. Reconocer las posibilidades expresivas del material en sus distintos procesos, tanto tradicionales como no tradicionales, aportando nuevas posibilidades que enriquezcan las mismas. Identificar referentes de las artes visuales locales, nacionales e internacionales tomando como punto de partida las diferentes propuestas de elaboración técnica y expresiva. Reflexionar sobre la interacción entre praxis y contenido significativo a través de los lenguajes plásticos en general. Introducirse en la adquisición de habilidades en el manejo de tecnologías digitales y procedimientos adecuados a las diversas prácticas artísticas, así como en las capacidades de reflexión y análisis tendientes a la producción de un proyecto personal de elaboración artística. Conocer y manipular de manera responsable los materiales, herramientas y dispositivos cuidando de los mismos, las instalaciones, y la integridad de sí mismo, de los y las demás y del medio ambiente. Ord. Nº 6 Anexo I- Hoja 22 Descriptores Materiales y Procesos: Física de los materiales, experimentación de técnicas y procesos de producción (tradicionales y alternativos). El papel como elemento expresivo. Procesos Pictóricos: materia pictórica, pigmento, aglutinante, diluyente, soportes. Ejercicios en base a los procesos de pintura al aceite y al agua. Procesos Gráficos e impresos: materia, pigmento, aglutinante, diluyente, soportes. Grabado en relieve y en profundidad. Procesos escultóricos: materiales, posibilidades y recursos. Objetualidad. Procesos combinados: materiales, procesos y recursos combinados. Procesos digitales: Software: Introducción de programas pixelares y vectoriales. Sonido e imagen: herramientas de captación y registro de sonido e imágenes (fjias/móviles). Hardware: sistemas de impresiones y corte. Introducción a la Visualidad Año: 1er año Régimen: Cuatrimestral Carga Horaria: 56 hs. Expectativas de logro Comprender, la forma natural, como estructura de relaciones que responden a una función adaptada a su entorno e interpretar las formas o hechos artísticos, como estructura de relaciones creadas con una intención significativo-simbólica en relación a su contexto socio-histórico y geográfico. Comprender los elementos activos en la percepción, propios del lenguaje visual. Desarrollar la percepción sensible del entorno. Sentirse parte del contexto natural, socio-histórico y geográfico. Advertir el potencial comunicativo, expresivo y significante del contexto inmediato, mediante la observación sensible de objetos y hechos aplicables a la realización de trabajos creativos como ejercicios de visualidad. Alcanzar en procesos creativos personales, la confluencia entre práctica y Teoría Iniciarse en procesos de interpretación y análisis de obras artísticas. Introducirse en las problemáticas comunicacionales vinculadas a la producción artística y docente, ejercitándose en la presentación y transmisión visual y/o verbal de conceptos e ideas. Descriptores Sistemas, Estructuras o configuraciones comunes de la visualidad y la materia. Percepción y corporalidad. Forma y Función. Forma y contenido. Forma y espacio contextual. Sensibilización perceptual: visual, sonora, táctil. Percepción visual. Estructuras perceptuales. Composición como configuración de relaciones entre figuras o formas y el espacio que las contiene en interrelación significativa. El movimiento. Movimiento perceptual (efectos de dinamismo en la composición). El movimiento secuencial. Movimiento real y virtual, en formas bidimensionales y tridimensionales. Espacio-tiempo- movimiento. Lenguaje metafórico y analógico. Objetos culturales y artísticos (naturales y artificiales). Acercamiento e interpretaciones a organizaciones visuales mediante ejemplos comparados (naturales y artificiales, históricos y contemporáneos, orientales y occidentales, bi y tridimensionales, objetuales y no objetuales, fijas y móviles, analógicas y digitales etc.) Procesos creativos. Relación teoría y práctica mediante aplicaciones en el campo bi y tridimensional. Anexo I- Hoja 23 Problemática General del Arte Año: 1er año Régimen: Cuatrimestral Carga Horaria: 56 hs. Expectativas de logro Conocer marcos de referencia para el abordaje teórico y metodológico del hecho estético, la experiencia artística y la obra de arte. Comprender análisis críticos de la explicitación de supuestos en la teoría artística. Analizar la problemática de la producción de sentido en las artes visuales en relación al paradigma cultural del mundo actual y en especial de Nuestra América. Descriptores Relaciones entre "teoría" y "práctica" del arte. El arte: vínculos con los conceptos de belleza, esteticidad y artisticidad. El problema de la definición del arte. Muerte del arte y puesta de manifiesto de la Institución arte. El después del arte. El arte en tanto estructuras o conjuntos organizados de cualidades sensibles: Introducción a los principios de la semiótica en arte. El arte en tanto fenómeno enmarcado en la sociedad y en la cultura: introducción a las bases de la sociología del arte. Arte y teoría crítica. Arte e industria cultural. Problemática básica de los estudios visuales. Latinoamérica: teoría y crítica del arte actual en sus referentes destacados. Localización de debates principales, autores, géneros y estilos. Historia del Arte Antiguo Año: 1er año Régimen: cuatrimestral Carga Horaria: 56 hs. Expectativas de logro Relacionar las diversas problemáticas de la historia del arte de cada periodo con el contexto cultural actual y con la producción, circulación y recepción artística que faciliten la puesta en práctica de posiciones reflexivas acerca del dinamismo de los procesos artísticos, culturales, sociales y políticos. Conocer y adquirir estrategias que posibiliten problematizar acerca de las cosmovisiones concernientes a los diferentes periodos artístico-culturales de la Prehistoria, de las primeras civilizaciones de Mesopotamia y Egipto, de las culturas Egeas, de Grecia y de Roma mediante el análisis y la interrelación de textos e imágenes que posibiliten la construcción de una posición crítica. Estimular la interpretación del arte antiguo como apertura a la diversidad de visiones del mundo, flexibilizando actitudes y conductas. Expandir el universo simbólico desde el cual situarse para reflexionar críticamente sobre las propias prácticas artísticas. Identificar los aportes del arte antiguo hasta la contemporaneidad que permitan formar una conciencia histórica. Analizar las producciones artísticas y culturales del arte antiguo atravesadas por el contexto social, religioso y político a través de la selección de materiales teóricos que avancen sobre los desarrollos estilísticos y descriptivos en vistas de fomentar la problematización y la construcción de un pensamiento independiente. Anexo I-Hoja 24 Comprender e interpretar las manifestaciones artísticas de la antigüedad como portadoras de sentidos y entramados ideológicos complejos, contextos y formas originarias, desde una perspectiva crítica. Comprender y apropiarse desde una perspectiva crítica de diversos aspectos del arte y de la cultura desarrollando criterios para la comprensión sensible de la obra de arte implementando herramientas conducentes a adquirir una creciente autonomía. Situar y comprender las problemáticas del arte precolombino americano en relación con otras altas culturas del periodo relacionando procesos culturales: contenidos, problemas, semejanzas y diferencias. Descriptores Arte prehistórico: inicios de la simbolización, hipótesis sobre los significados. Arte en Mesopotamia y Egipto: visión del mundo y representación en las artes. Comparación entre horizontes culturales. El arte de la antigüedad grecolatina: egeo, griego, romano. El debate del origen del arte occidental europeo. Desarrollo de las altas culturas primarias en diálogo con las problemáticas culturales del arte precolombino mesoamericano y de los Andes Centrales. Historia del Arte Medieval Año: 1er año Duración: cuatrimestral Carga Horaria: 56 hs. Expectativas de logro Identificar los aspectos culturales, políticos, económicos, sociales, geográficos y religiosos que propiciaron la clausura de la Edad Antigua y la apertura de la Edad Media a través del abordaje de textos e imágenes que faciliten comparaciones y reflexiones. Adquirir estrategias que permitan comprender las tensiones y los acuerdos existentes entre el poder político y el poder religioso, en relación con sus consecuentes producciones culturales y sus procedimientos técnicos y metodológicos. Construir recorridos propios, significativos y autónomos, tendientes a la problematización que superen el enfoque descriptivo en vías de lograr aprendizajes significativos leyendo, comprendiendo, sintetizando y relacionando diversos contenidos. Analizar y relacionar las diversas problemáticas del arte de la Edad Media según sea el caso, con el contexto cultural actual considerando la producción, circulación y recepción de las producciones simbólicas-artísticas que faciliten la puesta en práctica de posiciones reflexivas y críticas acerca del dinamismo de los procesos artísticos, culturales, sociales, políticos y religiosos. Generar una actitud comprometida y respetuosa hacia la diversidad de sujetos y prácticas artísticas en relación con el arte y el culto en el ámbito de las diversas religiones medievales, para comprender los diversos posicionamientos y conflictos que permitan promover ambientes de coexistencia plural y respeto por la diversidad. Anexo I- Hoja 25 Descriptores Arte y cultura medieval en el encuentro de Oriente con Occidente: tiempos, espacios, cosmovisiones, formas de organización social y su implicancia en sus diferentes procesos de producción cultural. El arte y las religiones monoteístas: cristianismo e Islam. Diferentes posiciones y conflictos. La praxis-artística: representación y materialidad. El arte y la cultura laica. Circulación e intercambios de objetos, ideas e imágenes entre distintas regiones de Europa y otras partes del mundo. Vigencia de estas modalidades de pensamiento y puntos de contacto con América. La función de la cultura popular en la Edad Media: manifestaciones y expresiones artísticas. Práctica de Actividades Físicas Saludables I Año: 1er año Régimen: anual Carga Horaria: 64 hs. Expectativas de logro Promover, difundir y desarrollar el hábito de las prácticas de actividades físicas saludables, como medio eficaz para colaborar en la formación integral del estudiante universitario, teniendo en cuenta el bienestar psico – físico y social. Difundir la necesidad de utilizar creativamente el tiempo libre en beneficio de una mejor calidad de vida personal y profesional, desde el contacto activo con las manifestaciones motrices, expresivas y en el medio natural. Contribuir al logro de una formación universitaria liberadora y humanizante que potencie la inclusión, la autonomía, la creatividad, la colaboración, el respeto por el otro, y la plena aceptación de las capacidades. Descriptores Respeto por la diversidad y las capacidades. Técnicas de respiración, elongamiento y práctica de deportes. El deporte, el juego, la expresión corporal como modo de vinculación. Cuidado del medio ambiente. Inclusión social: colaboración, comunicación asertiva, compañerismo, confianza mutua, normas efectivas y sociabilidad. Las actividades físicas como actividades inherentes al mundo de relaciones del ser humano y están orientadas, a desplegar su corporeidad y ludicidad. Taller de Comprensión y Producción de Textos Académicos Año: 1er año Duración: cuatrimestral Carga Horaria: 56 hs. Expectativas de logro Comprender y utilizar con eficacia procedimientos básicos para la producción retórica y lingüístico-discursiva de la clase textual. Conocer las secciones y movimientos que la estructuran. Desarrollar y ejercitar estrategias personales de escritura y corrección auto asistida. Desarrollar herramientas para producir, analizar y auto-evaluar diversos formatos de textos académicos-científicos. Aplicar estrategias cognitivas y metacognitivas para optimizar la producción lingüística. Comprender y explorar las posibilidades comunicacionales de los diferentes formatos de producción escrita según los objetivos o intereses planteados. Ord. Nº 6 Anexo I- Hoja 26 Descriptores El proceso de lectura y escritura. La lectura como práctica social y como proceso. Texto y paratexto. La escritura como proceso cognitivo de resolución de problemas. El informe de lectura y de observación directa. Diferencias entre el texto de partida y el informe. La noción de discurso y sus modos de organización: narración, descripción, argumentación y explicación. Los géneros discursivos: científicos, académicos y periodísticos aplicados al arte. Unidades escritas: sección, párrafo, oración. Planteo de objetivos, preguntas, hipótesis y estructura. Planificación, monitoreo y reescritura. Nuevos modos de leer y escribir. Elementos de sintaxis. Organizadores del discurso. Puntuación y subordinación. La normativa gráfica: puntuación y ortografía. Argumentación, contra argumentación y negociación oral. Secuencia argumentativa y proceso de escritura. La explicación y la argumentación en el marco del discurso de las artes: resumen, reseña crítica, ensayo, monografía, artículo. Búsqueda, contraste y evaluación de fuentes. Incorporación y reformulación de citas. Verbos de cita. Discursos y tecnología. Hipertexto. Nuevos formatos de lectura y escritura en el horizonte de las nuevas tecnologías. Espacios virtuales y medios digitales para la escritura y producción de textos académicos sobre artes visuales. Dibujo II Año: 2do. año Régimen: anual Carga Horaria: 164 hs. Expectativas de logro Profundizar la capacidad de observación aprehendida en “Dibujo I”, vinculándola al problema de la figura humana; para lograr su utilización efectiva en futuros desafíos creativos. Desarrollar la sensibilidad práctica del dibujo centrada en la sinergia corporal individual y grupal; con el fin de predisponer el cuerpo y la mirada, tornándose más perceptivo y flexible en el acto de representar. Desarrollar habilidades para dibujar usando métodos aceleradores de ciertos procesos de aprehensión del cuerpo humano en el plano; a fin de progresar de modo cada vez más autónomo. Comprender la noción de dibujo autónomo y su relación con los lenguajes híbridos o mixtos; con el objeto de aplicarla al análisis de sus propias imágenes y las del resto del contexto. Adquirir herramientas para analizar los planteos estéticos y comunicativos propios y ajenos; a fin de consolidar su compromiso con el hecho artístico. Dimensionar el alcance del dibujo como práctica vinculada a las instancias procesuales y proyectuales, relacionándolo con otras disciplinas y asignaturas; a fin de tornar accesible al resto de la comunidad educativa el material producido durante la cursada. Descriptores Imagen y esquema corporal. La sinergia corporal: Hábito, método, adiestramiento motriz. El canon como síntoma cultural. Esquema básico lineal estructural y de direcciones; formas geométricas simples; estudio de anatomía científica. Dinámica entre superficie y estructura. El escorzo. Espacio plano y pantallas. Anexo I- Hoja 27 El cuerpo en movimiento. Fragmentos: La proporción como recurso para comprender la totalidad. Escala y módulo. Estudio analítico. Recursos técnicos: El universo de las técnicas gráficas. Soportes y materiales para dibujar. Carácter perdurable, perecedero, efímero y performático del dibujo como práctica. Vinculación con la dicotomía “presentación- representación”. Los universos analógico y digital: Alcances. Apertura de géneros y disciplinas. Corporalidad y lenguaje verbal. Dibujo, escritura y oralidad. Tiempo y espacio: límites promotores de la creación. La práctica como estrategia de superación de los propios límites. La serialidad, un modo de investigación. La semántica de los materiales. Lógicas de trabajo Poética: “lo humano”. La toma de conciencia del “modo de hacer”. El sitio de la crítica. Naturaleza y cultura; otras transacciones de sentido. El dibujo como herramienta de proyección. El montaje: elemento constitutivo de la obra, experiencia poética y formativa. Lo proyectual y lo digital: La creación, edición y postproducción de imágenes como sitio de fases creativas. Procesos de Producción y Análisis I: Pintura Año: 2do año Régimen: cuatrimestral Carga Horaria: 140 hs. Expectativa de logro Conocer, desarrollar y aplicar conceptos y aprendizajes vinculados a los procedimientos y materiales propios de la pintura tradicional y contemporánea. Manejar con ductilidad las estrategias, procedimientos técnicos, recursos formales y tecnologías para la representación de la profundidad en la superficie bidimensional. Analizar y reflexionar sobre los códigos de percepción y de interpretación estética de los diferentes elementos propios de la realidad o ficción, susceptibles de ser tratados artísticamente desde la pintura. Desarrollar estrategias que permitan generar soluciones variadas al problema visual planteado abarcando una pluralidad de enfoques respecto al mismo. Desarrollar gradualmente la práctica pictórica abordando problemas de configuración visual y manejo de recursos materiales e instrumentales Establecer relaciones entre los aspectos teóricos y prácticos a partir de los cuales se desarrolla la producción personal y criterio propio. Conocer y dominar el léxico y terminología propia de los medios de expresión artística a través de la experimentación en los distintos procesos creativos referidos a la pintura y al arte contemporáneo. Introducirse en el conocimiento y comprensión de las funciones y sentidos de la obra en el contexto múltiple y complejo del arte contemporáneo contrastándola con expresiones anteriores. Incorporar al proceso creativo las herramientas digitales, nuevos recursos, lenguajes y medios que permiten ampliar y enriquecer, en términos de formas innovadoras las disciplinas tradicionales. Anexo I- Hoja 28 Descriptores Materiales, soportes e imprimaciones, materia pictórica: pigmentos cargas, aglutinantes, disolventes, diluyentes. Témpera, acrílico, óleo, acuarela, tintas. Materiales secos. Procedimientos y técnicas de aplicación, útiles y herramientas. Color: propiedades y usos desde la praxis. Referencia al modelo y autonomía del referente. Color pigmento. Arte Papel: pintura pasta. El naturalismo como medio de ejercicios de destreza. Luz natural e instantaneidad. Representación y transformación. Planteamientos artísticos. Tradición y ruptura. Estructura geométrica. Mezclas pictóricas; pureza, luminosidad y saturación. Comportamiento de los colores. Interacciones, contrastes, armonías y disonancias. Evolución de la materia pictórica y sus repercusiones expresivas. Pintura de objetos, composiciones personales y el abandono del naturalismo. Expresividad de los elementos básicos de la pintura de objetos: encuadre, composición diversidad formal. El camino a la abstracción sector, aproximación, ruptura el espacio: visiones de perspectiva cromática lectura y realización personal figura humana; estudio analítico, color local. La observación y experimentación en la práctica de la figura humana y sus posibilidades. Procesos de Producción y Análisis II: Artes Gráficas e Impresas Año: 2do año Régimen: cuatrimestral Carga Horaria: 140 hs. Expectativas de logro Comprender y desarrollar lenguajes expresivos visuales en el arte impreso y gráfico, mediante conceptos y técnicas propias de la disciplina. Incentivar la apropiación de técnicas y procesos propios del arte impreso y gráfico para desarrollar y generar nuevas representaciones visuales (individuales o colectivas) partiendo de la experimentación y reflexión de las posibilidades expresivas y creativas del arte impreso y gráfico. Desarrollar actitudes sensibles y de valoración frente a las expresiones gráficas del arte impreso y gráfico. Promover la experimentación de técnicas no-tóxicas, sustentables y que permitan poner en valor materiales locales y regionales. Desarrollar una actitud responsable frente al uso de los materiales (mordientes, herramientas y soportes), comprendiendo su impacto ambiental y en la salud. Conocer y manipular de manera responsable los materiales, herramientas y dispositivos cuidando de los mismos, las instalaciones, y la integridad de sí mismo, de los y las demás y del medio ambiente. Descriptores El arte impreso y gráfico: orígenes, desarrollos técnicos y aplicaciones en el sistema local, nacional e internacional. Herramientas, soportes y materiales necesarios en el arte impreso y gráfico. El papel como soporte experimental. Técnicas y procesos de estampación: Monocopia. El grabado en relieve (xilografía) y el grabado en profundidad (Aguafuerte, intaglio y puntaseca). Características propias de las técnicas y las posibilidades expresivas de los signos visuales en el grabado tradicional y arte contemporáneo. El color en el arte impreso y gráfico: aspectos técnicos y expresivos en las técnicas de grabado en hueco y en relieve. Cromatismo, acromatismo. Edición, nomenclatura y numeración tradicional. Posibilidades de reproducción: original, copia y original múltiple. Ord. Nº 6 Anexo I- Hoja 29 Sistemas de Representación Año: 2do año Régimen: cuatrimestral Carga Horaria: 56 hs. Expectativas de logro Conocer sistemas para representar el espacio tridimensional en forma bidimensional mediante los sistemas: Sistema Monge, Perspectiva Lineal Cónica, Axonometrías y otras. Conocer los fundamentos de los Sistemas de Representación para aplicarlos en la solución de problemas geométricos tanto en el plano como en el espacio. Comprender y saber transmitir información expresada a través del lenguaje universal propio del dibujo técnico. Conocer el uso básico de softwares específicos y descubrir las ventajas de su aplicación en proyectos artísticos visuales. Conocer y aplicar sistemas de representaciones en el diseño y proyecto artístico. Reconocer la importancia del conocimiento de la geometría plana y espacial como una herramienta o recurso para la creación artística. Descriptores Conceptos y teoremas básicos de geometría plana y espacial. Trazados fundamentales en el plano. Transformaciones geométricas en el plano. Homología espacial y homología plana y sus aplicaciones en los sistemas de representación. Sistema Monge. Representación de puntos, rectas y planos. Representación de cuerpos. Secciones y cortes. Intersección de cuerpos simples. Verdaderas magnitudes. Perspectiva lineal cónica. Fundamentos. Concepto de Punto de Fuga. Perspectiva cuerpos y volúmenes dentro de un espacio cerrado. Escala de alturas. Anamorfismo. Axonometría ortogonal y oblicua. Normas del Dibujo Técnico. Líneas: Tipos, espesores y su aplicación. Acotación. Escala. Módulo y trama. Representación de sólidos. Determinación de sombras en interiores perspectivados con uno o más focos luminosos. Determinación de sombras por incidencia de la luz solar. Representaciones bidimensionales y proyecciones a partir de un dibujo digital y utilización de software específico. Modelado 3D. Contexto hegemónico de los sistemas de representación tradicionales y nuevos modelos de representación. La representación como proyecto artístico (medio y finalidad). Historia del Arte Moderno Año: 2do Año Régimen: Cuatrimestral Carga Horaria: 56 hs. Expectativas de logro Seleccionar y crear un corpus propio de imágenes, textos, entre otros recursos y estrategias, que permitan desarrollar la sensibilidad estética hacia las producciones simbólicas-artísticas y culturales del período. Adquirir herramientas para identificar y problematizar sobre los principales aportes artísticos y culturales de la Edad Moderna mediante el cuestionamiento, el análisis y la interrelación de diversos recursos pedagógicos. Analizar y relacionar las producciones artísticas y culturales correspondientes al periodo Historia del Arte Moderno vinculadas con el contexto político, social, religioso, económico, etc., a través de la selección de imágenes, textos y videos que favorezcan la construcción de un pensamiento autónomo. Ord. Nº 6 Anexo I- Hoja 30 Relacionar las diversas problemáticas del arte del siglo XVI, XVI, XVII y XVIII, según sea el caso, con el contexto cultural actual considerando las dinámicas de los procesos de producción, circulación y recepción de las producciones que faciliten la puesta en práctica de posiciones reflexivas acerca del dinamismo de los procesos artísticos, culturales, sociales, políticos y religiosos. Reflexionar y comprender los aspectos generales de los vínculos entre España y América en la transformación de América precolombina a América Colonial. Desarrollar una creciente perspectiva crítica y pensamiento autónomo a través de la interrogación, la reflexión y el debate, así como la búsqueda, exploración y selección de bibliografía correspondiente. Descriptores Clásico y Moderno. El papel de la tradición, figuras, entornos, ideologías y producciones artísticas en la época moderna. Renacimiento, Manierismo, Barroco y Rococó. Periodizaciones, categorías y valoraciones historiográficas. Origen de la institucionalización del arte. La Academia. Becas y salones. El nuevo urbanismo. El impacto de la llegada de España a América del período premoderno. Encuentro y choque de culturas. Historia del Arte Contemporáneo Año: 2do. Año Régimen: Cuatrimestral Carga Horaria: 56 hs. Expectativas de logro Incorporar recursos teóricos, visuales y metodológicos que posibiliten problematizar sobre diversos contenidos de la asignatura identificando críticamente diversos momentos, situaciones y/o cambios políticos, culturales, económicos, sociales y artísticos que tuvieron repercusiones en las producciones simbólicasartísticas de los siglos XIX y XX. Conocer y comprender los contenidos favoreciendo el desarrollo del pensamiento reflexivo mediante la lectura y el análisis e interpretación de imágenes y otros recursos visuales. Relacionar las diversas problemáticas del arte del siglo XIX y XX en Europa y América, según sea el caso, con el contexto cultural actual considerando la producción, circulación y recepción de las producciones que faciliten la puesta en práctica de posiciones reflexivas acerca del dinamismo de los procesos artísticos, culturales, sociales, políticos y religiosos. Analizar y apropiarse desde una perspectiva crítica de diversos aspectos del arte y de la cultura del período histórico contemporáneo desarrollando criterios para la comprensión sensible de la obra de arte implementando herramientas conducentes a adquirir una creciente autonomía. Descriptores Arte y cultura visual de los siglos XIX y XX europeo. El arte y los orígenes de la estética moderna. Autonomía del arte. Salones y crítica del arte. Gusto y estética empirista. Las categorías estéticas: Bello, sublime y pintoresco. Las vanguardias históricas del siglo XX como antecedente de reformulaciones estéticas y artísticas. Tendencias artísticas y estéticas en el siglo XXI. Principios contemporáneos del arte y de la estética en el mundo digital. El fin de las grandes teorías del arte y de la estética analógica. Los nuevos paradigmas. La invención de cánones acordes al contexto virtual y a los escenarios digitales. Anexo I- Hoja 31 Lenguaje y Discurso en la Producción Artística I Año: 2do. Año Régimen: Cuatrimestral Carga Horaria: 56 hs. Expectativas de logro Identificar, seleccionar y aplicar contenidos específicos de manera interrelacionada en obras artísticas situadas, vinculadas a su contexto socio-histórico. Experimentar y/o proponer distintas configuraciones significativas, insertas en diferentes entornos espaciales, ya sean representadas en el campo bidimensional, activadas en la realidad concreta o desarrollada en la virtualidad. Incorporar, afianzar y utilizar la terminología específica, por medio de la lectura y su aplicación en comentarios, interpretaciones y fundamentaciones escritas, aplicar los contenidos aprendidos en la realización de propuestas artísticas personales y adquirir confianza en la realización de interpretaciones, apreciaciones críticas y autocríticas. Desarrollar actitudes de respeto y de valoración ante la diversidad mediante actividades o trabajos interdisciplinarios o de grupo con objetivos comunes y/o producciones colectivas. Ejercitar la búsqueda, registro y/o archivo de experiencias propias o de otros, valorando los procesos y resolución de problemas con una perspectiva proyectual, iniciándose así en una metodología de investigación artística desde la producción. Descriptores Percepción y operaciones de organización, comunicación e instauración de la producción artística en el espacio. Signo. Función semiótica. Modelos diádicos y triádicos. Denotación y connotación. Signos visuales: Icónico, Forma, Textura, Color, Objetos. Espacio. Dramaturgia visual: montaje. Composición convergente, composición divergente. Hipertexto. Imagen, sonido, narratividad. Observador o interactor: corporalidad, situación, localización, relaciones con la obra y el espacio, participación, inmersión. Estudio de casos, Interpretación y Análisis de los modos (poéticas) de organización, evocación o enunciación de las producciones artísticas en diversos entornos o contextos físicos o virtuales. Procesos creativos, registro y archivo. Estudio comparativo de obras en distintos géneros y lenguajes y sus interrelaciones. Espacio-temporalidad. Representación, presentación, acción, intervención etc. Circulación de la obra material o virtual. Prácticas de actividades físicas saludables II Año: 2do. Año Régimen: cuatrimestral Carga Horaria: 32 hs. Expectativas de logro Promover, difundir y desarrollar el hábito de las prácticas de actividades físicas saludables, como medio eficaz para colaborar en la formación integral del estudiante universitario, teniendo en cuenta el bienestar psico – físico y social. Anexo I-Hoja 32 Difundir la necesidad de utilizar creativamente el tiempo libre en beneficio de una mejor calidad de vida personal y profesional, desde el contacto activo con las manifestaciones motrices, expresivas y en el medio natural. Contribuir al logro de una formación universitaria liberadora y humanizante que potencie la inclusión, la autonomía, la creatividad, la colaboración, el respeto por el otro, y la plena aceptación de las capacidades. Descriptores Respeto por la diversidad y las capacidades. Técnicas de respiración, elongamiento y práctica de deportes. El deporte, el juego, la expresión corporal como modo de vinculación. Cuidado del medio ambiente. Inclusión social: colaboración, comunicación asertiva, compañerismo, confianza mutua, normas efectivas y sociabilidad. Las actividades físicas como actividades inherentes al mundo de relaciones del ser humano y están orientadas, a desplegar su corporeidad y ludicidad. Dibujo III Año: 3er. Año Régimen: Anual Carga Horaria: 168 hs. Expectativas de logro Desarrollar y fortalecer procesos para la adquisición de herramientas para analizar los planteos estéticos y comunicativos propios y ajenos; con el fin de consolidar su compromiso con el hecho artístico, desarrollando hábitos de trabajo independiente, fortaleciendo la confianza en la actividad y el pensamiento propios, y generar poéticas personales. Comprender la noción de dibujo autónomo en función del proyecto personal. Vincular los procesos de dibujo al desarrollo de lenguajes híbridos o mixtos. Afianzar la expresión verbal de percepciones sobre imágenes propias y de terceros; para desarrollar un vocabulario que haga posible la interacción y puesta en valor de propuestas estéticas referentes a la corporalidad. Dimensionar el alcance del dibujo como práctica vinculada a las instancias procesuales y proyectuales, relacionándolo con otras disciplinas y asignaturas. Realizar producciones artísticas, individuales o colectivas, que promuevan el trabajo interdisciplinario entre cátedras con problemáticas semejantes. Identificar y aplicar medios y métodos de producción tradicionales y/o contemporáneos (manuales y/o digitales) de imágenes, que permitan el desarrollo de proyectos visuales. Descriptores El dibujo como lenguaje autónomo. Modos y estrategias de configuración a partir de procesos de significación. Relaciones con el contexto histórico, social y cultural. Entramados de forma y significación en procesos de producción. Análisis de referentes presentes y de la historia. Función poética del mensaje artístico. Propuestas desde problemáticas de representación contemporáneas. Selección y experimentación de materiales, procedimientos, técnicas y lenguajes. Herramientas, procedimientos técnicos para la construcción del lenguaje de la obra. El dibujo en interacción con otros géneros artísticos. Abordaje de nuevas tecnologías, interacciones entre dibujo analógico y dibujo digital. Profundización en prácticas y poéticas específicas. Anexo I- Hoja 33 Componentes técnicos y significaciones propios del montaje y la situación contextual de la obra. Propuestas de montajes digitales. Manejo profesional de software específicos. La tarea del dibujante y la dimensión proyectual y procesual como parte de una apuesta artística o de interrelación con otras disciplinas. Procesos de Producción y Análisis III: Escultura Año: 3er año Régimen: cuatrimestral Carga Horaria: 140 hs. Expectativas de logro Desarrollar capacidades de análisis sobre la realidad, entendiendo que ésta es susceptible de ser tratada artísticamente desde los procesos escultóricos espaciales. Desarrollar y aplicar estrategias que permitan generar soluciones variadas abarcando una pluralidad de enfoques respecto de un tema o problema artístico. Desarrollar gradualmente la práctica escultórica abordando problemas de configuración visual y manejo de recursos materiales e instrumentales. Conocer y comprender los códigos de percepción y de interpretación estética de la realidad para aplicarlos a la producción escultórica. Establecer relaciones entre los aspectos teóricos y prácticos a partir de los cuales se desarrolla la producción personal y criterio propio. Generar modos personales y colectivos de producción que permitan expresarse artísticamente valiéndose de diversos recursos, criterios y parámetros. Dominar el léxico y terminología propia de los medios de expresión artística a través de la experimentación en los distintos procesos creativos referidos a la escultura, el espacio y el arte contemporáneo. Conocer y comprender las funciones y sentidos de la producción artística en el contexto múltiple y complejo del arte contemporáneo contrastándola con expresiones anteriores. Vincular al proceso creativo las herramientas digitales, nuevos recursos, lenguajes y medios que permitan ampliar y enriquecer, en términos de formas innovadoras, las disciplinas tradicionales. Descriptores La forma tridimensional. El espacio y la materia como elementos activos en la configuración. El material, la técnica y su relación con la forma creada. El volumen y el plano, superficies cóncavas y convexas. La textura. Proporción, equilibrio, ritmo. Unidad. La concepción de la forma: la forma en bloque, cerrada; la forma con espacio interno, la forma espacial abierta Organización del volumen y el espacio. La escultura en el proceso contemporáneo: el campo expandido. El objeto de arte. Propuesta y planteo conceptual. Resignificación. Técnicas aditivas, sustractivas y constructivas. Moldes y vaciados en materiales diversos. Herramientas, materiales y pátinas. El papel hecho a mano y sus posibilidades prácticas y expresivas en la tridimensión. Procesos de Producción y Análisis IV: Artes Multimediales Año: 3er año Régimen: cuatrimestral Carga Horaria: 140 hs. Anexo I- Hoja 34 Expectativas de logro Conocer y comprender conceptos y teorías sobre los medios multimediales y su vinculación e inserción en diferentes campos disciplinares, especialmente en las artes visuales. Desarrollar gradualmente experiencias multimediales mediante prácticas artísticas que aborden problemas de configuración visual y manejo de recursos digitales y analógicos. Comprender y aplicar estrategias, procedimientos técnicos, recursos formales y tecnológicos para las producciones artísticas en soportes multimediales. Conocer y reflexionar sobre los códigos de percepción y de interpretación estética de la realidad para aplicarlos a la producción artística multimedial. Desarrollar y aplicar estrategias que permitan generar soluciones variadas abarcando una pluralidad de enfoques respecto de un tema o problema artístico. Establecer relaciones entre los aspectos teóricos y prácticos a partir de los cuales se desarrolla la producción personal y criterio propio Dominar el léxico y terminología propia de los medios de expresión artística a través de la experimentación en los distintos procesos creativos referidos a la producción artística multimedial contemporánea. Conocer y comprender las funciones y sentidos de la producción artística en el contexto múltiple y complejo del arte contemporáneo contrastándola con expresiones anteriores. Desarrollar hábitos de valoración y respeto hacia la propia producción artística y de terceras/os en el contexto correspondiente a su realización o exhibición. Vincular al proceso creativo las herramientas digitales, nuevos recursos, lenguajes y medios que permitan ampliar y enriquecer, en términos de formas innovadoras, las disciplinas tradicionales. Descriptores Características de los contenidos y producciones digitales. Hardware y Software. Formato de archivos de audio y video. El lenguaje de los nuevos medios. Texto e hipertexto en sistemas multimedia. Estructuras hipertextuales y contenidos digitales. Nuevos medios y plataformas de comunicación. Interfaz y metáfora. Virtualidad y realidades. Continuos de realidad mixta. Interacción, simulación, representación, percepción e interpretación. Multimedia, Hipermedia y Transmedia. Introducción al software adecuado para la producción artística multimedial en diferentes formatos. Producciones artísticas multimediales contemporáneas y disciplinas tradicionales de las artes plásticas. Articulación entre imagen y sonido. Edición fotográfica y montaje digital. Nuevas perspectivas sobre el arte y la tecnología digital. Modelos analógicos en contextos digitales. Historia y evolución del sonido en el lenguaje audiovisual. Mensajes acústicos, relación entre comunicación e información. El texto como portador de sentidos y sonidos. El objeto sonoro, unidad mínima de sentido, criterios de articulación y apoyo. El sonido y su semanticidad. El sonido, su producción y edición en diferentes ámbitos. La música como lenguaje, los diálogos, el espacio sonoro. Historia del Arte Americano y Argentino Año: 3er año Régimen: anual Carga Horaria: 112 hs. Anexo I- Hoja 35 Expectativas de logro Conocer e identificar los principales problemas y aportes del arte precolombino, especialmente en los Andes Centrales y su incidencia en el Noroeste Argentino y Mendoza. Conocer e identificar los principales problemas y aportes del arte colonial atendiendo a la situación de enfrentamiento, choque, dominación y resistencia mediante el análisis y la interrelación de textos e imágenes que posibiliten la construcción de una posición crítica. Analizar las producciones artísticas y culturales del arte colonial, del siglo XIX y XX en América Latina y Argentina atravesadas por el contexto social, religioso y político mediante la selección de materiales teóricos que avancen sobre los desarrollos estilísticos y descriptivos en vistas de fomentar la problematización y la construcción de un pensamiento independiente. Seleccionar y comparar los diversos aspectos del periodo artístico-cultural de la historia del arte americana y argentina que permitan atender a problemas significativos implementando prácticas conducentes a la autonomía reflexiva. Relacionar las diversas problemáticas del arte argentino y americano con el contexto cultural actual considerando la producción, circulación y recepción de las producciones que faciliten la puesta en práctica de posiciones reflexivas acerca del dinamismo de los procesos artísticos, culturales, sociales, políticos y religiosos. Comprender y apropiarse desde una perspectiva crítica de diversos aspectos del arte y de la cultura americana y argentina desarrollando criterios para la comprensión sensible de la obra de arte implementando herramientas conducentes a adquirir una creciente autonomía. Analizar los procesos culturales y sus manifestaciones artísticas en diálogo con las cosmovisiones precolombinas y con sus producciones artísticas. Descriptores Arte y cultura mesoamericana en sus aspectos generales: espacios y tiempos, culturas y periodos. Producciones culturales y artísticas de los Andes Centrales: periodizaciones y ubicaciones espaciales. Los horizontes culturales y los desarrollos artístico-culturales en Perú, Bolivia, Argentina y parte de Ecuador. Arte y cultura del periodo colonial en México, Perú, Bolivia y Argentina durante los siglos XV, XVI, XVII y XVIII. Las formas simbólicas y sus materializaciones. Aspectos políticos y usos sociales de las producciones. Siglo XIX: el periodo independentista: la construcción de imaginarios nacionales. Las expediciones científicas, la pintura académica. El desarrollo del arte y de la cultura en el siglo XIX. Principales temas y problemas: Argentina y Mendoza, Brasil, México, Perú y Chile. Siglo XX: la modernidad artística en América Latina. La vanguardia de los años 40 y 50 en Argentina y Brasil. La vanguardia de los años 60 y 70; Argentina y Mendoza, Brasil, México y Venezuela. Arte de la dictadura y de la postdictadura. Las producciones artísticas de las últimas décadas: producción, circulación y recepción artística. Los vínculos entre arte, sociedad y política. El rol de la mujer artista y la perspectiva queer. Principales problemas, obras y debates. Anexo I- Hoja 36 Lenguaje y Discurso en la Producción Artística II Año: 3er año Régimen: cuatrimestral Carga Horaria: 56 hs. Expectativas de logro Aplicar habilidades de diálogo con otras disciplinas de campos cercanos al arte (lingüistas, teóricos literarios, antropólogos, estudiosos de la comunicación, matemáticos, biólogos, físicos, artistas, críticos de arte, sociólogos, filósofos) teniendo en cuenta desarrollos interdisciplinarios complejos ligados al estudio del lenguaje visual. Describir, identificar y planear en una fórmula integradora, diferentes aspectos de procesos artísticos en lenguajes visuales y multimediales, ligados al mundo real que permitan planificar la relación entre el hombre y la naturaleza, entre el caos y el orden, la sociedad y el sujeto, así como las condiciones de producción de material, tangibles e intangibles en la situación actual. Desarrollar la competencia comunicativa y su competencia semiótica en articulación con los procesos culturales. Ejercitar la reflexión semiótica Visual orientada al tratamiento de los discursos artísticos de las producciones culturales. Descriptores Luz. Espacio-Tiempo. Entornos digitales. Espacios públicos. Espacios liminares. Introducción a los signos propios del teatro y la música. La semiótica como campo de estudio, como metodología de análisis y como estrategia crítica. Inicios de la semiótica: estudios del lenguaje y la comunicación. La semiótica contemporánea en el panorama de la praxis visual: algunos referentes. El nuevo giro de los problemas de la comunicación en la actualidad. La comunicación en contexto. El problema del código. El problema del canal. El problema de la recepción. Un panorama de las corrientes que han intervenido en los debates. El debate en torno a la cultura masiva y las identidades culturales. De la idea de mensaje al concepto de discurso. Más allá de la idea de signo: estructuralismo. Crítica en Derrida y otros autores. Metodología en Investigación y Producción en las Artes Visuales Año: 3er año Régimen: cuatrimestral Carga Horaria: 56 hs. Expectativas de logro Identificar y aplicar herramientas e insumos teóricos y metodológicos para el desarrollo de la práctica investigativa en artes. Comprender supuestos epistemológicos en la investigación en artes visuales. Potenciar una aproximación interdisciplinaria entre arte, historia y otros discursos que integre a la investigación teórica la experimentación práctica. Fomentar relaciones interpersonales y de trabajo en equipos científico académicos y grupos técnicos. Diseñar y aplicar estrategias y procesos de investigación social a prácticas culturales, que permitan reflexionar acerca de la construcción de conocimientos en artes como procesos socialmente situados, teóricamente orientados y metodológicamente estructurados. Ord. Nº 6 Anexo I-Hoja 37 Descriptores Epistemología y métodos de investigación en Artes. Diseños de investigación: exploratorio, descriptivo y explicativo. Las fases de la investigación: la teoría, el planteo del problema, los objetivos. Concepto y construcción de matriz de datos. El problema de la ideología en la producción de conocimiento. La construcción del marco teórico. Problema, proceso de selección y relaciones con las preguntas de investigación. Estrategias cualitativas y Técnicas básicas de investigación cuantitativa. Definición y caracterización de los tipos de proyectos requeridos en ámbitos profesionales: académicos y artísticos. Impacto socio-cultural. Las partes de un proyecto según su tipo. La escritura como proceso y como práctica social y cultural. La subjetividad en el lenguaje. Estilo directo, indirecto e indirecto libre. Práctica de producción y análisis: Opción Escultura Año: 4to año Régimen: anual Carga Horaria: 280 hs. Expectativas de logro Profundizar el desarrollo de la percepción a través de una observación analítica de formas naturales y culturales, que permita incorporar y apropiarse de sentidos surgidos de dicha experiencia para ser insumos en la producción artística. Comprender y dominar las cualidades plásticas, expresivas y comunicacionales de los materiales, herramientas y procedimientos propios de la disciplina que posibiliten y promuevan la producción artística que responda a intereses personales y sociales. Reconocer elementos de la escultura como disciplina tradicional, su relación con el contexto contemporáneo y los nuevos paradigmas artísticos. Aplicar técnicas y procesos propios de la escultura tradicional y contemporánea para desarrollar y generar nuevas representaciones visuales (individuales y colectivas) partiendo de la experimentación y reflexión de las posibilidades expresivas y creativas. Profundizar procesos creativos e innovadores que permitan la puesta en valor de recursos formales y conceptuales, así como la incorporación de nuevos dispositivos, tecnologías, procesos de planificación y gestión en la producción artística. Implementar estrategias expositivas, de montaje y circulación como parte del proceso de producción. Indagar sobre búsquedas personales de representación en la práctica escultórica y/o en otras expresiones que abarcan el campo de la tridimensión. Desarrollar la creación personal desde un espíritu de investigación. Descriptores Las formas tridimensionales en contexto espacial y cultural. Estudio de estructura, equilibrio, proporción. Los distintos puntos de vista, el sentido de giro y el desarrollo del volumen. Elaboración de un proyecto escultórico, proceso y puesta. Lo privado y lo público. Adecuación entre procedimientos técnicos y poéticos. Experimentación en materiales y medios. Problemáticas técnicas y semánticas respecto al montaje, la ubicación y contextualización de la obra. La obra tridimensional en el espacio público. La expansión del campo disciplinar. Anexo I- Hoja 38 Práctica de Producción y Análisis: Opción Pintura Año: 4to año Régimen: anual Carga Horaria: 280 hs. Expectativas de logro Profundizar el desarrollo de la percepción a través de una observación analítica de formas naturales y culturales, que permita incorporar y apropiarse de sentidos surgidos de dicha experiencia para ser insumos en la producción artística. Comprender y dominar las cualidades plásticas, expresivas y comunicacionales de los materiales, herramientas y procedimientos propios de la disciplina que posibiliten y promuevan la producción artística que responda a intereses personales y sociales. Profundizar y ejercitar conceptos de la percepción del color y su utilización mediante ejercicios teóricos prácticos desde las artes visuales, especialmente en la pintura y en un campo extendido. Reconocer elementos de la pintura como disciplina tradicional, su relación con el contexto contemporáneo y los nuevos paradigmas artísticos. Aplicar técnicas y procesos propios de la pintura tradicional y contemporánea para desarrollar y generar nuevas representaciones visuales (individuales y colectivas) partiendo de la experimentación y reflexión de las posibilidades expresivas y creativas de la disciplina y otras disciplinas. Profundizar procesos creativos e innovadores que permitan la puesta en valor de recursos formales y conceptuales de representación y abstracción, así como la incorporación de nuevos dispositivos, tecnologías, procesos de planificación y gestión en la producción artística. Desarrollar actitudes críticas, sensibles y reflexivas frente a su entorno social, cultural, histórico y natural cercano, que posibiliten producciones artísticas como principal fuente de inspiración, argumentación y autenticidad. Implementar estrategias expositivas, de montaje y circulación como parte del proceso de producción. Descriptores Materia pictórica y color pigmento: atributos, características, posibilidades y alcances técnicos y expresivos de los diferentes pigmentos y aglutinantes. Composición: disposición de los elementos constituyentes de la producción artística en relación al tamaño, formato, tema, concepto, soporte, locación, montaje e iluminación. Procedimientos: técnicos y conceptuales para la representación: figuración y abstracción. Desarrollo temático, géneros artísticos, propuestas grupales e interdisciplinares, experiencias expositivas y de montaje, proyectos creativos desde otras disciplinas y/o carreras, etc. Nuevos soportes, nuevas tecnologías, nuevos lenguajes: digital, objetual, instalación, ambientación, intervención, proyección, performance, lenguajes híbridos, efímeros, video arte, performance. etc. Presentación, representación e interpretación. Autonomía y discurso. Creatividad: experimentaciones e investigaciones. Actitudes frente al desarrollo de la idea, proceso de selección de materiales y herramientas, producto en relación al espacio de montaje. Anexo I- Hoja 39 Práctica de producción y análisis: Opción Artes Gráficas e Impresas Año: 4to año Régimen: anual Carga Horaria: 280 hs. Expectativas de logro Conocer conceptos, técnicas, procesos, estrategias y materiales necesarios para comprender y desarrollar lenguajes expresivos visuales en el arte impreso y gráfico. Incentivar la apropiación de técnicas y procesos propios del arte impreso y gráfico para desarrollar y generar nuevas representaciones visuales (individuales o colectivas) partiendo de la experimentación y reflexión de las posibilidades expresivas y creativas. Desarrollar actitudes sensibles y de valoración frente a las expresiones gráficas del arte impreso y gráfico. Reflexionar en torno a las producciones individuales o colectivas en tanto medios de expresión y comunicación visual. Experimentar y aplicar procesos de producción tradicionales y/o contemporáneos que impliquen la combinación y adaptación de diferentes técnicas para obtener proyectos visuales a partir de procesos de desarrollo conceptual y perceptual. Identificar estrategias personales y colectivas, mediante técnicas propias del arte impreso y gráfico tradicional, contemporáneo y experimental, para profundizar y promover procesos creativos que atiendan a las necesidades expresivas. Reflexionar en torno al proceso creativo en torno a la relación, idea, proyecto y praxis de la imagen, el lenguaje gráfico en las técnicas del arte impreso y gráfico. Desarrollar actitudes críticas, sensibles y reflexivas frente a su entorno social, cultural, histórico y natural cercano, que posibiliten producciones artísticas como principal fuente de inspiración, argumentación y autenticidad. Descriptores Técnicas y procesos de estampación: El grabado en relieve (xilografía: taco perdido, taco por taco) y el grabado en profundidad (Aguafuerte, intaglio y punta seca). Características propias de las técnicas y las posibilidades expresivas de los signos visuales (color y textura) en el grabado tradicional y contemporáneo. Procedimientos planográficos: serigrafía, litografía y offset. procedimientos calcográficos (metal y collagraph). Conceptos, técnicas y materiales. métodos de aplicación y experimentación, análisis y fundamentos conceptuales, prácticas y resultados del desarrollo. Recursos gráficos, selección de materiales factibles de ser impresos, combinaciones de métodos de impresión por relieve e intaglio, técnicas alternativas y experimentales, origen y desarrollo. Modificaciones estructurales de los lenguajes gráficos y las técnicas en relación a diferentes poéticas. El grabado y la imagen digital. Posibilidades expresivas que permiten los medios de producción tradicionales y contemporáneos. Medios digitales de producción de imágenes: software vectoriales y pixelares. Sistemas de impresión empleando tecnologías contemporáneas. Digitalización de copias, la copia en los medios (la reproducción digital). Arte Papel. Papel hecho a mano y sus múltiples posibilidades expresivas. Procesos de elaboración manual. Anexo I-Hoja 40 Práctica de Producción y Análisis: Opción Artes Multimediales Año: 4to año Régimen: anual Carga Horaria: 280 hs. Expectativas de logro Aplicar técnicas y procesos propios de las artes multimediales contemporáneas para desarrollar y generar nuevas representaciones visuales (individuales y colectivas) partiendo de la experimentación y reflexión de las posibilidades expresivas y creativas propias de este lenguaje y en relación a otros. Identificar y aplicar medios y métodos de producción tradicionales y contemporáneos de imágenes, manuales/analógicos y digitales, que permitan el desarrollo de proyectos artísticos multimediales. Desarrollar procesos creativos e innovadores que permitan la puesta en valor de recursos formales y conceptuales de representación y abstracción, así como la incorporación de nuevos dispositivos, tecnologías, procesos de planificación y gestión en la producción artística. Desarrollar e implementar estrategias de producción, gestión y posproducción de proyectos artísticos mediante recursos multimediales (texto, imagen fija-móvil, sonidos, entre otros). Desarrollar actitudes críticas, sensibles y reflexivas frente a su entorno social, cultural, histórico y natural cercano, que posibiliten producciones artísticas como principal fuente de inspiración, argumentación y autenticidad. Descriptores Introducción al mundo audiovisual digital: tecnologías (dispositivos, plataformas y softwares), técnicas (fotografía e imagen digital; escultura digital; speed painting) y formatos (imagen, video, sonido). Fotografía y grabación de imágenes-videos: soportes, parámetros y estándares. Aspectos técnicos: manejo de dispositivos, normas. Edición lineal y no lineal. Programas de edición: software privativo vs. software libre. Digitalización y captura. Efectos, transiciones, filtros y correcciones. Animaciones. El arte sonoro. Estudio del material sonoro. Generación y procesamiento digital de sonido. Montaje digital: etapas del montaje, criterios de variedad y densidad (temporal y sincrónica). La edición y la mezcla como operadores del montaje. Introducción a la programación: lenguajes y soportes. Materiales, organización y discurso. Diferentes sistemas de significación (verbal, icónico, audiovisual, interactivo, etc.) y medios (cine, cómic, televisión, videojuegos, teatro, etc.). Ejes constructivos y perceptivos. Diseños y variaciones. Narrativa Transmedia. Cross- media, multimodalidad, multiplataforma o narrativa aumentada. Postproducción audiovisual. Render. Streaming hardware, software y plataformas de transmisión. Producción artística multimedial: mercados y circuitos. Artes multimediales: arte digital, arte generativo aplicado y medios masivos de comunicación. Net art, videoarte, instalaciones interactivas. Combinación de lenguajes en la práctica artística. La intervención digital en el universo artístico: alcances y problemas. La aplicación artística digital en espacios convencionales. Condiciones y modalidades de exhibición. Internet e Instituciones. Redes y conexiones. Anexo I- Hoja 41 Práctica de producción y análisis: Opción Dibujo y Animación Año: 4to año Régimen: anual Carga Horaria: 280 hs. Expectativas de logro Incentivar la apropiación de técnicas y procesos propios del Dibujo y la Animación para desarrollar y generar nuevas representaciones visuales (individuales o colectivas) partiendo de la experimentación y reflexión de las posibilidades expresivas y creativas del Dibujo y la Animación. Desarrollar producciones que den cuenta de la adquisición de herramientas conceptuales y procedimentales específicas de la disciplina, haciendo hincapié esencialmente en la construcción de sentido. Desarrollar actitudes sensibles y de valoración frente a las expresiones gráficas del Dibujo y la Animación. Comprender, desde la praxis, el proceso de construcción discursiva; permitiéndole desarrollar una práctica profesional vinculada a la producción visual. Comprender las nuevas relaciones entre arte, ciencia, tecnología y sociedad. Reflexionar en torno a las producciones individuales o colectivas en tanto medios de expresión y comunicación visual, así como los cambios en los sujetos y los objetos artísticos, a partir de la expansión global de una experiencia estética que redefine lo artístico. Experimentar y desarrollar procesos que impliquen la combinación y adaptación de diferentes técnicas para obtener una imagen personal y distintiva. Identificar estrategias personales y colectivas, mediante técnicas propias del arte impreso y gráfico tradicional, contemporáneo y experimental, para desarrollar y promover procesos creativos que atiendan a las necesidades expresivas. Reflexionar en torno al proceso creativo, idea, proyecto y praxis de la imagen en las técnicas del Dibujo y la Animación. Descriptores El dibujo como sistema de producción artística personal y expresión sensible: procedimientos experimentales, búsquedas significativas de materiales y de expresión personal. Campo expandido del Dibujo como sistema significante. Diferentes sistemas de significación (verbal, icónico, audiovisual, interactivo, etc.) y medios (cómic, fanzine, televisión, videojuegos, producción para web). Formatos. Ficción transmedia, documental transmedia. Medios. Mercados. La intervención digital en el universo artístico: alcances y problemas. Sistemas (hardwares) y herramientas (softwares) utilizados. La aplicación artística digital en espacios convencionales. Net art, videoarte, instalaciones interactivas. Combinación de lenguajes en la práctica artística. Fotografía e imagen digital; speed painting. Arte generativo aplicado. El arte digital y las nuevas pantallas: usos artísticos digitales en el universo audiovisual. Técnicas de animación 2D. Dibujos animados. Stop Motion. Rotoscopía. Cutout /ạnimation. Animación con programas vectoriales. Sonorización básica de animación. Técnicas de imagen en 3D. Escenarios 3D. Animación experimental. Arte Papel. Papel hecho a mano y sus múltiples posibilidades expresivas. Procesos de elaboración manual. Anexo I-Hoja 42 Prácticas Sociales Artísticas Año: 4to año Régimen: cuatrimestral Carga horaria total: 42 hs. Expectativas de logro Entender la importancia de la participación en proyectos de desarrollo artístico social como herramienta clave para el autodesarrollo de las diferentes poblaciones. Recibir retroalimentación del entorno para enriquecer el currículo y fortalecer la preparación de nuestros estudiantes. Vincular la formación profesional y el compromiso social por medio de experiencias teóricas-prácticas en organizaciones populares y comunitarias que le permita entender la responsabilidad de su profesión en la construcción significativa de subjetividades y del acervo cultural en su localidad, región y país. Fortalecer la proyección social a partir de la puesta en marcha de proyectos artístico- visuales y de gestión social. Aplicar estrategias de producción artística en propuestas o proyectos culturales de gestión social. Comprender las problemáticas sociales de manera integral y realizar propuestas artísticas y colectivas que permitan generar vínculos que refuercen el tejido social y promuevan el desarrollo del capital social/cultural de las comunidades. Descriptores Las prácticas sociales artísticas y el sistema del arte: funciones, fines, metas; lógicas institucionales y lógicas comunitarias. Formatos de la producción social en el campo artístico: diagnóstico, territorio, planificación y sistematización. Experiencias artísticas en medios comunitarios, populares y de contra información. Enfoque pedagógico crítico de las prácticas sociales artísticas. Proyectos artísticos de intervención social: objetivos, estrategias, conceptos de práctica socio artística. Sistemas de financiamiento y fortalecimiento de proyectos culturales. Expresiones o manifestaciones artísticas populares en medios de comunicación masivos en el contexto local, regional, nacional y latinoamericano. El documental político en Argentina. La televisión de baja potencia. Cine con vecinos. Cronistas barriales. La dimensión político cultural, educativa y económica de los procesos de comunicación comunitaria. Los canales de licenciatarios privados sin fines de lucro. Organización de la programación. Gestión y Posproducción de Proyectos Artísticos Año: 4to año Régimen: cuatrimestral Carga Horaria: 42 hs. Expectativas de logro Comprender y desarrollar estrategias y habilidades para el desarrollo de proyectos artísticos culturales, individuales o colectivos, según los diferentes contextos y espacios expositivos (privados o públicos) y entes financiadores. Vincular la actividad profesional artística, ya sea de producción o desarrollo de proyectos culturales, con el medio cultural local/regional. Desarrollar herramientas metodológicas para elaborar y llevar a cabo proyectos culturales artísticos, ya sean colectivos o individuales, según la modalidad de gestión (autogestión, privada, o estatal) en los circuitos culturales locales. Anexo Único-Hoja 43 Comprender las implicaciones, responsabilidades y tareas, que involucra la gestión de espacios culturales para la circulación, validación y comunicación de las producciones artísticas. Conocer, comprender e iniciarse en las formas y problemáticas de circulación de producciones artísticas alentadas y desarrolladas por las nuevas tecnologías de la información. Comprender y reflexionar sobre los aspectos legales, económicos y organizacionales que se ponen en juego al circular las producciones artísticas. Descriptores La Exposición: un proceso de significación. Tipos de exposiciones: la exposición como proceso comunicacional. Análisis de la reunión, combinación y organización de capacidades: recursos operativos. Entre lo comercial y lo artístico. Criterios de producción. Encuadre legal: elección, contratación, adaptación, derechos (de autor, director o realizador). Sistema de promoción, publicidad y prensa. Marco económico: presupuesto, optimización de los recursos. Pre - producción y Post - producción de proyectos artísticos visuales. Programación. Repertorios. Espectáculos rotativos, itinerarios o giras. Archivo de datos. Capacidad para la improvisación y el repentismo. Diseño de producción. Planificación sistemática. Control de efectividad. Leyes de protección y promoción de la actividad artística. Financiamientos, créditos, subvenciones. Convenios. Auspicios. Sponsors. Entidades de apoyo. Fundaciones. Evaluación y crítica. Gestión y Posproducción desde el productor artístico. Gestión institucional. Espacios Expositivos y Eventos (artísticos y extra-artísticos). Museos / Centros de Exposiciones / Centros Culturales / Galerías. Eventos: Ferias de Arte / Bienales /Festivales. Eventos Paralelos. Espacios Públicos y Privados / Espacios Independientes o Alternativos /Aspectos Simbólicos /Especialidades /Políticas de Gestión /Interacciones. Registro y Difusión de Producciones. Los aportes de las nuevas tecnologías a los circuitos de validación y visibilización de las producciones. Problemáticas en torno a los espacios virtuales de exposición y comercialización de producciones artísticas (tradicionales/contemporáneas, analógicas/digitales). Comunicación y Medios en las Artes Visuales Año: 4to año Régimen: cuatrimestral Carga Horaria: 56 hs. Expectativas de logro Reflexionar críticamente sobre los diferentes medios de comunicación de masas y los medios no masivos de comunicación, familiarizándose con textos específicos. Interpretar críticamente la información y construcción de conocimientos a través de los signos presentes en los mensajes (y producciones) artísticos. Producir artísticamente favoreciendo el trabajo interdisciplinario y la relación horizontal entre cátedras con problemáticas semejantes. Utilizar creativamente las experiencias y comprensión de los conceptos abordados en la práctica profesional, ya sea docente o artística. Abordar los problemas de la creación contemporánea y las nuevas tecnologías de producción, comprensión, información y transferencia. Anexo I-Hoja 44 Comprender y analizar los procesos de comunicación como espacios en los que se articulan y entran en conflicto distintas interpretaciones y significados acerca del mundo. Interpretar los procesos socioculturales como procesos en los que se definen y discuten los valores y los significados vigentes en la comunicación masiva. Ejercitar la capacidad investigativa e interpretativa sobre las distintas dinámicas de producción de comunicación cultural. Descriptores Fenómenos comunicacionales e incidencia en el campo artístico. Emergencia y consolidación de los principales soportes mediáticos. Medios gráficos y audiovisuales. El cine, la televisión, el video y las nuevas pantallas como fenómenos comunicacionales y artísticos. Transformaciones de los medios en el contexto de los procesos culturales contemporáneos. Medios comunitarios, independientes y autogestivos. El nuevo giro de los problemas de la comunicación en la actualidad. La comunicación en contexto. El problema del signo, del código, del canal y de la recepción. El debate en torno a la cultura masiva y las identidades culturales. De la idea de mensaje al concepto de discurso. Comunicación, política, cultura y producciones artísticas contemporáneas. Sociedades de control y nuevas tecnologías. La planificación audiovisual. Desarrollo de proyectos: El lenguaje audiovisual: nociones de encuadre, angulación y movimiento de cámara. Composición de la imagen. El plano y la secuencia. Códigos visuales, sonoros y sintácticos. Características de la realización ficcional. Unidades narrativas. Idea. El guión técnico y el literario: características y ejemplos. La imagen y su composición. El plano, el espacio fílmico y la secuencia. Las etapas de producción. Sinopsis, escaleta, history board. El montaje y la edición. La postproducción. Dirección de Arte para audiovisual. Lenguajes gráficos para medios: caricatura, comic, gráfica soporte o publicitaria. Ilustración. Narrativas. Lengua Extranjera I Año: 4to año Régimen: anual Carga Horaria: 112 hs. Expectativas de logro Desarrollar y ejercitar la escritura y oralidad en otras lenguas. Comprender y utilizar con eficacia procedimientos básicos para la producción lingüístico- discursiva. Desarrollar herramientas para producir y analizar textos académicos en otras lenguas donde se exponen resultados de investigaciones aplicadas. Desarrollar la aplicación de estrategias cognitivas y metacognitivas para optimizar la producción lingüística. Descriptores Textos académicos de tipo instructivo, expositivo, descriptivo, narrativo y argumentativo. Papers de investigación. Estructura de la oración: Simple, Compuesta y Compleja (oraciones subordinadas y coordinadas). Tiempos verbales: Presente, Pasado y Futuro Simple; Presente, Pasado y Futuro Perfecto; Pasado, Presente y Futuro Continuo. Variaciones Sintácticas. Nexos. Categorías gramaticales: sustantivo, adjetivo, verbo, adverbio, preposiciones más usuales. Verbos modales. Se tendrán en cuenta los descriptores establecidos en el área de Lenguas Extranjeras equivalente a nivel A1 de acuerdo con el MCRE. Ord. Nº 6 Anexo I-Hoja 45 Práctica Profesional Interdisciplinaria Año: 5to año Régimen: anual Horas cátedras: 280 hs. Expectativas de Logro Desarrollar procesos de producción de manera creativa que incorporen diferentes disciplinas y técnicas para la búsqueda de una poética propia, que permita dar cuenta de la subjetividad, mirada e interpretación crítica de la realidad. Identificar y seleccionar herramientas que permitan planificar, examinar y ejecutar un proyecto de producción artística individual o colectiva como propuesta fundada en los contenidos transversales, específicos y generales con características de trabajo final. Reconocer e identificar similitudes o paralelismos entre las etapas del proyecto y la producción artística que permitan reflexionar sobre los procesos productivos, herramientas, insumos y factores que determinan las características de los mismos. Desarrollar producciones artísticas como resultado de investigaciones y reflexiones personales o colectivas que tengan en consideración la diversidad y particularidad de los distintos espacios, circuitos y modos de difusión del arte. sentido enriquecedor y prospectivo. Comprender las relaciones existentes entre Sociedad, Política, Cultura y Arte, instrumentos para conocer e interpretar la realidad que permitan construir criterios autónomos y movilizarse hacia la participación democrática. Reconocer y reflexionar los posicionamientos del productor artístico y/o colectivos, de manera que permitan identificar los procesos dialógicos de la producción con el sujeto, las comunidades y su contexto. Reconocer y reflexionar sobre los procesos dialógicos de la producción con el sujeto, las comunidades y su contexto de manera que permitan identificar los posicionamientos del productor artístico y/o colectivo Profundizar en el abordaje de la imagen a partir de la interpretación analítica sintáctica de la obra inserta en un contexto determinado, generando una apertura hacia los modos de representación presentes en el arte contemporáneo. Reconocer posibilidades de la investigación y la producción artística que promuevan la construcción de subjetividades. Indagar en la imagen a partir de la interpretación de la misma inserta en un contexto determinado, generando una apertura hacia los modos de representación presentes en el arte contemporáneo. Descriptores Los contenidos aquí expuestos son transversales, horizontales y verticales del plan de estudios de los diferentes tramos: Trayecto de Formación General o Básica; Trayecto de Formación Disciplinar o Específica; y Trayecto de Práctica Profesional, que comprenden materias de 1er a 5to año. El ordenamiento de los mismos no impone una secuencia en su desarrollo, la selección se dará de acuerdo al año y el grado de complejidad de la carrera. Los elementos visuales puestos al servicio de un proyecto de producción artística, en contexto con la interdisciplinariedad, la transdisciplinariedad y la transversalidad cultural. Anexo I-Hoja 46 El signo, símbolo, imagen, icono, metáfora, texto, lectura y análisis en la producción artística. Significación construcción, desconstrucción de formas y discursos plásticos tradicionales y alternativos. Arte —ciencia-ecología-autor- estética sus relaciones dialécticas. La ecología en el arte, sus conceptos y su aporte a la preservación del medio ambiente. Estilos plásticos tradicionales y alternativos. Modernidad y posmodernidad en la representación artística y su derivación social. Rol social del productor artístico y del educador artístico en Mendoza y en el país. Expresión y comunicación de las artes plásticas y los soportes tecnológicos. Semiótica de la imagen. Las ideologías políticas en las expresiones plásticas. Conceptos estéticos en las producciones plásticas contemporáneas internacionales y regionales. El arte y los contextos económicos y políticos. Identidad artística regional. Enfoques y productos visuales tradicionales y experimentación en la producción contemporánea. Producción, circulación y distribución del conocimiento artístico. Producción plástica y los distintos abordajes conceptuales, con los procesos científicos, tecnológicos filosóficos en las diferentes culturas del pasado y presente en América y el mundo. Valor, significado y trascendencia del arte. Desarrollo del proyecto de producción personal. Resolución de problemas en la producción cerámica escultórica. La selección de los contenidos transversales y específicos adecuados a la intencionalidad discursiva. Profundización de la imagen propia. La investigación como sustento de la producción final. Gestión de proyectos colectivos e individuales de producción y circulación de obra en espacios convencionales y no convencionales. Contenidos Transversales Dibujo y Animación: Técnicas de animación 2D. Dibujos animados. Stop Motion y pixilación. Rotoscopía. Cutout /ạnimation. Animación con programas vectoriales. Sonorización básica de animación. Técnicas de imagen en 3D. Escenarios 3D. Artes Multimediales: dispositivos y procesos: lenguajes audiovisuales y multimediales. Programación: lenguajes y proyectos. Condiciones y modalidades de exhibición. Producción y exhibición desde múltiples dispositivos conectados. Esculturas, objetos y espacios artísticos: Prácticas y poéticas escultóricas con relación al sujeto. Enfoques acerca del cuerpo, desarrollados por la escultura contemporánea. Instalación: conceptos y procesos en espacios expositivos. El arte público después de la modernidad. Revisión de la idea de monumento. Intervenciones efímeras. Poéticas procesuales. Reconsideraciones sobre contexto y lugar: espacio-lugar-tiempo, medio social. El proyecto personal. Adecuación de técnicas y procedimientos al concepto. Artes gráficas e impresas: Técnicas y procesos de estampación. Características propias de las técnicas y las posibilidades expresivas de los signos visuales (color y textura) en el grabado tradicional y contemporáneo. Procedimientos planográficos. Conceptos, técnicas y materiales. El grabado y la imagen digital. Medios digitales de producción de imágenes. Sistemas de impresión empleando tecnologías contemporáneas. Arte de papel. Preparación de la pulpa de papel, realización de pliegos. Creación de composiciones en papel artesanal. Pintura: Materia pictórica y color pigmento. Composición y procedimientos técnicos y conceptuales para la representación. Desarrollo temático, géneros artísticos, propuestas grupales e interdisciplinares, experiencias expositivas y de montaje, proyectos creativos desde otras disciplinas y/o carreras, etc. Nuevos soportes, nuevas tecnologías, nuevos lenguajes. Presentación, representación e interpretación. Autonomía y discurso. Anexo I-Hoja 47 Seminario de Licenciatura Año: 5to año Duración: anual Carga Horaria: 100 hs. Expectativas de logro Comprender las principales características de la clase textual: Tesina y su funcionamiento en los contextos propios de una comunidad científica, según las convenciones. Estudiar algunas problemáticas de la producción del conocimiento, desde una perspectiva situada en Nuestra América, que impactan en la historia, la teoría y la praxis de las actividades artísticas. Identificar problemáticas claves que se deben afrontar en la escritura de una tesis de grado. Producir conocimiento desde formatos académicos para la investigación en artes. Descriptores La formulación de un proyecto o plan para la tesina de grado. La problemática epistemológica de la investigación artística y de la investigación sobre artes y cultura visual desde otras disciplinas. Los procesos de la investigación y sus etapas. Análisis de proyectos de investigación sobre artes desde diversas perspectivas artísticas y científicas: la importancia de una mirada plural y actualizada sobre este campo. La investigación a posteriori de la carrera de grado: la perspectiva profesional, la investigación en posgrado, la aplicación de estos conocimientos en otros campos profesionales como la curatoría, el periodismo cultural, la crítica etc. La importancia de desarrollar una actitud reflexiva y crítica situada en Nuestra América sobre los temas o problemas de la cultura visual (y) artística y el rol de lxs investigadores en la sociedad. Criterios y métodos para la producción del conocimiento desde Nuestra América. Re-conceptualización de contenidos transversales en materias previas. Normas APA: aplicación y formatos. Lengua Extranjera II Año: 5to año Régimen: anual Carga Horaria: 100 hs. Expectativas de logro Aplicar con eficacia procedimientos para la producción lingüístico-discursiva. Desarrollar herramientas para producir y analizar textos académicos en otras lenguas donde se exponen resultados de investigaciones aplicadas. Desarrollar y ejercitar la escritura y oralidad en otras lenguas. Aplicar estrategias cognitivas y metacognitivas para optimizar la producción lingüística. Descriptores Se tendrán en cuenta los descriptores establecidos en el área de Lenguas Extranjeras equivalente a nivel A2 de acuerdo con el MCRE. Anexo I-Hoja 48 Teoría del Arte Año: 5to año Régimen: anual Carga Horaria: 84hs. Expectativas de logro Comprender las problemáticas específicas de la Teoría del Arte en el siglo XX. Redescubrir el carácter intersubjetivo de la construcción del conocimiento, comprendiendo el papel que la interpretación desempeña en toda discusión acerca de las teorías estéticas que sustentan las nuevas tecnologías y sus aplicaciones al mundo de las artes visuales y multimediales. Identificar los aportes discursivos en los procesos de cambio de las prácticas artísticas que circulan en los espacios culturales. Analizar y estudiar las formulaciones identitarias en la problemática de la estética latinoamericana atendiendo a la especificidad visual y social del campo artístico. Descriptores Las ideas estéticas desde la crisis del sistema hegeliano hasta las vanguardias del siglo XX. Escuela de Frankfurt. La producción social del arte. Función poética y obra de arte desde la perspectiva teórica latinoamericana. La estética como herramienta: teoría de la práctica artística. La estética y el giro afectivo en la teoría feminista y queer. El fenómeno artístico: artista – obra – público; interrelaciones en el tiempo. Circuitos de circulación de producciones y distribución. Arte como forma de conocimiento y como modelo de desarrollo de subjetividades culturales. Aportes generales de la Historia, la Sociología y la Psicología en el presente. Modos de arte inscriptos en la relación entre arte y ciencias de la información. Problemática de los conceptos "virtualidad", "variabilidad" y "transcodificación cultural". Revisión de las categorías Media art, Net.art, bioarte, arte telemático en el contexto cultural de Nuestra América. El problema de la interactividad. Características de los objetos artísticos digitales. Optativas Carga Horaria: 252 hs. Los/las estudiantes podrán elegir espacios curriculares que dotan de particularidades a su trayectoria formativa en relación con el perfil de egreso de la carrera. Las optativas podrán ofrecerse y/o renovarse periódicamente en la institución a través de un menú amplio generado por la Dirección de Carrera, aprobadas por el Consejo Directivo; o pueden cursarse en otras instituciones del país o del exterior. En tanto se espera que estos espacios aporten y complementen el perfil de egreso de la carrera, se tendrá en cuenta para su oferta la interdisciplinariedad, la perspectiva de géneros, la perspectiva crítica latinoamericana, el abordaje de problemáticas de producción complementaria y de investigación específicas. Anexo I-Hoja 49 Algunos de los ejes que se proponen para generar espacios optativos son: Generales: ● Mujeres y disidencias en las Artes Visuales ● Epistemología ● Dirección de arte y diseño de producción ● Antropología de las Artes Visuales ● Introducción al Pensamiento Político y Social ● Estructura narrativa audiovisual ● Animación 2D y 3D ● Arte Papel Específicos: ● Procesos de estampación/impresión no-tóxicas (Artes Gráficas e Impresas) ● Recursos y procesos de producción masiva en las artes visuales (Artes Gráficas e Impresas) ● Videoarte (Pintura) ● Arte Textil (Pintura) ● Performance Latinoamericana y Argentina (Escultura) ● Instalación y Mapping (Escultura) ● Diseño multimedial y comunicación visual (Artes Multimediales) ● Documental e investigación audiovisual (Artes Multimediales) ● Fotografía básica y documental (Artes Multimediales) ● Post-Producción Digital (Dibujo y Animación) ● Diseño de Escenas Digitales (Dibujo y Animación) ● Composición de Efectos Visuales (Dibujo y Animación) 13. Propuesta de Enseñanza y Aprendizaje El presente plan de estudios constituye fundamentalmente la posibilidad de problematización y actualización de los métodos tradicionales de enseñanza; conlleva una nueva concepción de estudiante en la cual es protagonista de su aprendizaje. Por lo que se consideran como estrategias de enseñanza y aprendizaje privilegiadas para el desarrollo de este diseño curricular: el aprendizaje mediante la observación, la experimentación, la resolución de problemas, el análisis de casos, la formulación de proyectos, el trabajo colaborativo en consonancia con la redefinición de formatos curriculares. Siguiendo a Edelstein (2013), la enseñanza se vincula con los procesos de transmisión y apropiación de conocimientos, se perfila como un proyecto pedagógico, como apuesta ética constituida por determinantes institucionales y contextuales. La práctica de la enseñanza es una práctica social, históricamente situada, que se genera en un tiempo y espacio concretos. Supone una actividad intencional que pone en juego un complejo proceso de mediaciones orientado a imprimir, explícita o implícitamente, algún tipo de racionalidad a las prácticas que tienen lugar en la institución educativa y, en particular, al interior del aula o entorno de aprendizaje. Tal intencionalidad puede tomar la forma de prescripción inalterable o bien de alternativas posibles según las modalidades de relación sujetos-objetos que se propongan. En tanto práctica social, responde a necesidades y determinaciones que están más allá de las intenciones individuales de los sujetos. Anexo I-Hoja 50 En tanto práctica política, remite a la esfera de lo público fundamentalmente en cuanto al carácter público y social del conocimiento y la necesidad de su distribución equitativa en relación al derecho personal y social de las/los ciudadanos y, por ello, solo puede entenderse en el marco del contexto histórico, social e institucional del que forma parte. Si bien se constituye de procesos interactivos múltiples, siempre cobra forma de propuesta singular sometida a tensiones y contradicciones que provocan. La definición central de la enseñanza gira en torno al problema del conocimiento, cómo se comparte y construye en el aula o espacio de aprendizaje. La enseñanza implica un proceso activo, reflexivo, crítico y creativo a través del cual la/el docente realiza la mediación entre el objeto del conocimiento y la persona que aprende e implementa estrategias de intervención en función de los contenidos (lógica disciplinar), de las características de las/los estudiantes, del contexto, de las posibilidades de los materiales y de las intencionalidades pedagógicas. De este modo, las estrategias de enseñanza refieren a la toma de decisiones que realiza la/el docente para que la/el estudiante aprenda, delimite y visualice un recorrido metodológico que posibilite la construcción ordenada y secuenciada del conocimiento. Según Litwin (2009), una buena enseñanza en sentido epistemológico y moral, es aquella que se concibe como un proceso de construcción compartido y situado a partir de la comunicación didáctica entre las/los sujetos implicadas/os. Es también aquella que propone la reflexión y el desarrollo del pensamiento crítico en la/el estudiante procurando generar un conocimiento profundo –reconocimiento sustantivo de ideas, argumentaciones, resoluciones de problemas, elaboración de explicaciones, trabajando desde las imágenes mentales preexistentes para construir nuevas ideas a partir de las rupturas de nociones intuitivas o de sentido común, estructurando los contenidos desde una organización que potencie cognitivamente múltiples derivaciones y ramificaciones – en oposición al conocimiento superficial que opera desde y para construir información fragmentada, sin comprensiones auténticas, que no se puede aplicar y transferir y que se ritualiza en prácticas didácticas triviales. Esto en el marco de una comunicación didáctica –presencial o virtual- que contextualiza la comunicación desde los procesos de pensamiento de las/los que intervienen y de los contextos culturales en los que se inscriben. Desde esta perspectiva el aprendizaje es un proceso complejo y continuo de construcción de significados, que implica relacionar lo conocido con lo nuevo por conocer, de apropiación de saberes valorados y promovidos social y culturalmente con distintos niveles de complejidad. Es un proceso individual, pero para que ocurra exige la interacción con las/los pares, la/el docente, el contenido, la institución y el contexto. Es, por tanto, un proceso de naturaleza subjetiva y social. Como proceso interactivo, requiere de la confrontación de hipótesis y puntos de vista que generen conflictos sociocognitivos capaces de movilizar la reestructuración intelectual de quien aprende. Los procesos de enseñanza y aprendizaje que se perfilan como coordenadas del presente plan de estudio, suponen la redefinición de prácticas de aprendizaje en las que se entrecrucen lo virtual, lo multimedial y el lenguaje visual, que posibiliten experiencias y la construcción de subjetividades que comprendan el rol político del arte, que desarrollen sus disposiciones y compromisos con la construcción de una sociedad más justa. Anexo I-Hoja 51 Al respecto vale tener en cuenta que ya desde “La formación en la Secundaria Orientada en Artes Visuales se articula por la enseñanza y aprendizaje de saberes relacionados con la ideación, realización, análisis y gestión de la imagen visual individual y colectiva con acento en lo popular, lo contemporáneo y lo latinoamericano. Se entiende el hacer y el análisis, como partes de un mismo proceso interpretativo, superando compartimentos estancos y enfoques mecanicistas, tecnicistas o expresivistas. El lenguaje de las artes visuales define la imagen como estructura portadora de significados polisémicos, definiendo la noción de “mirada” como una construcción cultural y potenciando el rol activo de los estudiantes. Se considera que el mirar no es simplemente el acto de recibir y captar estímulos visuales, sino que implica un proceso cognitivo, en donde el receptor de la obra completa el sentido de la misma. Esta opción de Secundaria prioriza la producción, la contextualización y la interpretación de las prácticas artísticas en vinculación con la comunidad en una formación general no profesionalizante. Su finalidad es que los estudiantes logren autonomía como activos hacedores culturales, capaces de comprender y reflexionar sobre la realidad circundante.” (Diseño Curricular Provincial, Bachiller en Arte, Mendoza, 2015). 14. Evaluación de Aprendizajes Se realizará conforme Ord. 108/2010 CS de la Universidad y Ord. 5/2019 CD de la Facultad de Artes y Diseño. Para obtener el título de Licenciada/o en Artes Visuales, la/el estudiante debe aprobar la totalidad de las obligaciones curriculares establecidas en el presente Plan. La evaluación implica revisar las concepciones acerca del arte y su enseñanza y, por tanto, se encuentra en estrecha relación con la tarea de la/del docente. En todos los casos, debe ser una instancia que, además de posibilitar la acreditación de tramos o carreras, favorezca y estimule las mejores producciones por parte de las/los estudiantes (Augutowsky, 2012) La evaluación educativa es un proceso de recolección de información y valoración de las situaciones pedagógicas acerca de los resultados de aprendizaje alcanzados, los contextos y condiciones en que estos tuvieron lugar y los procesos de enseñanza desplegados a tal fin. Como parte constitutiva del proceso educativo, requiere correspondencia con la propuesta de enseñanza. En tanto práctica compleja y, fundamentalmente, en el campo de las artes visuales, va más allá del examen (trabajos prácticos, parciales y exámenes finales), involucra situaciones variadas de enseñanza y aprendizaje y supone mucho más que un problema de instrumentos y de resultados. Involucra concepciones pedagógicas en las que se ponen en relación docentes, estudiantes, metodologías e instituciones en la que confluyen factores personales, sociales, técnicos, epistemológicos, políticoinstitucionales, éticos e ideológicos (Steiman, 2008). Desde el enfoque de la mediación pedagógica (Prieto Castillo, 2007), docentes y estudiantes son sujetos de la evaluación; se trata de una tarea que se asume como un modo de enriquecer el proceso de enseñanza y aprendizaje. Para ello buscamos ampliar el horizonte de las notas a evaluar, a fin de superar el esquema tradicional de la evaluación como medición o constatación de la respuesta esperada, y acertada, con respecto al texto de la bibliografía o de nuestras propias clases, como formas de control o supervisión. Se trata de buscar el desarrollo de formas propias de evaluación, respetuosas del proceso realizado, en situaciones auténticas, que inviten al diálogo de saberes de los actores involucrados en su integralidad. Anexo I-Hoja 52 Sandra Del Vecchio (2012) plantea que la evaluación es una actividad planificada y un proceso en el cual se observa, recoge, analiza e interpreta información sobre el proceso de aprendizaje de los estudiantes para reflexionar, emitir juicios de valor y tomar decisiones en forma permanente y oportuna. Si la evaluación se centra únicamente en el examen, práctica en la que se ponen en juego relaciones de saber y poder, se torna una práctica clasificatoria y circunscribe sus funciones al control administrativo, técnico y a la rendición de cuentas. Su sentido (o sinsentido desde nuestro enfoque pedagógico) gira en torno a calificar, clasificar y “castigar” (excluye, deja afuera). Es una actividad ética y crítica que se asienta en principios y compromisos que resulta necesario revisar. Conforme las intencionalidades pedagógicas del plan de estudios de la licenciatura en artes visuales, la concepción de evaluación formativa es la que mayor afinidad presenta. Se concreta mediante la consideración de procesos, es parte integrante de las situaciones de enseñanza y aprendizaje y tiene como finalidad mejorar el proceso evaluado a través de la realización de ajustes. Admite decisiones de carácter inmediato. Litwin (2009) también nos aporta desde modelos cualitativos, que estas formas de evaluación “adoptan miradas reflexivas, comprensivas e interpretativas respecto de los cambios que se suceden en los aprendizajes y en el impacto de la subjetividad de los evaluadores, sus expectativas y representaciones en esos actos o reconocimientos” (2009: 176) Steiman (2008) propone tres instancias o momentos de la evaluación de los aprendizajes: - la evaluación diagnóstica, inicial o de pronóstico; - la evaluación de seguimiento o de proceso; - la evaluación final, sumativa o de resultados o de acreditación. Los dos primeros casos, la evaluación inicial y la evaluación de seguimiento constituyen procesos de evaluación no ‘acreditables’. Y, en el último caso, de procesos de evaluación acreditables. Pensar los instrumentos de evaluación, supone reconocer transformaciones que atraviesan la sociedad y el mundo en el que vivimos, en las transformaciones generadas por las tecnologías digitales y en el desarrollo de habilidades y competencias para seguir aprendiendo durante toda la vida. De allí que sea necesario diseñar y validar nuevos instrumentos que permitan advertir y reorientar los aprendizajes en distintos contextos. Considerar fuentes alternativas de evaluación como los portfolios, los proyectos, la exposición dialogada, entre otras propuestas que permiten reconocer trayectorias abiertas de aprendizaje, en las que se puedan evidenciar tanto aprendizajes logrados en el ámbito formal como informal. Además de ofrecer información relevante para docentes y estudiantes, posibilitan la retroalimentación continua. En este sentido, la tecnología puede ser útil a las decisiones pedagógicas, cuando se pueda ir más allá, reconociendo una amplia gama de información sobre diversas dimensiones. Los criterios de evaluación permiten reconocer la concreción de aprendizajes, emitir juicios de valor, explicitar desde dónde se formulan dichos juicios y tensionan hacia la coherencia entre las formas de enseñar y las prácticas de evaluación. Suponen comunicar, hacer público, qué y cómo se valoran los aprendizajes (desde sus distintas dimensiones) y orientan a los estudiantes acerca de cómo encarar su aprendizaje. Comprometen al equipo docente en la búsqueda de coherencia, de transparencia y cierta correlación entre los aspectos a considerar en la evaluación. Aspectos imprescindibles a la hora de evaluar procesos y producciones artísticas. Anexo I-Hoja 53 Los criterios de evaluación integran decisiones metodológicas, sobre las tareas y problemáticas a presentar en una situación de prueba, a dar coherencia al proyecto de cátedra y su concreción en el aula. Fundamentalmente expresan decisiones en torno a la disciplina y tienen naturaleza epistémica. Por tanto, en consonancia con las concepciones e intencionalidades del presente plan de estudios, se subraya la relevancia de la evaluación de aprendizajes considerando: - Las instancias o momentos de evaluación - Los instrumentos de evaluación que se usan para uno y otros momentos de evaluación - Los criterios de evaluación que tendrán lugar a lo largo de la cursada y en los resultados - La necesidad de explicitar en el programa de cátedra estas decisiones sobre la evaluación. Respecto al último punto, es importante considerar que la evaluación se planifica, se diseña en orden a los fundamentos y sentidos de la enseñanza y el aprendizaje, por lo tanto, a la hora de tomar decisiones en torno al “programa de cátedra” es imprescindible definir y explicitar los puntos antes nombrados en tanto constituye un acto de comunicación. Planificar cuándo se evaluará (diagnóstico, proceso, resultados parciales y finales); cómo (mediante qué técnicas de evaluación e instancias); qué criterios se tendrán en cuenta (aquellos generales, y propios de la materia); si la acreditación se realiza por promoción o por examen final y qué forma y requisitos adoptará cada una. Finalmente, es importante abordar la evaluación como parte del proceso de enseñanza y aprendizaje, así como también ubicarla en el marco de la normativa de la universidad y de la Facultad. Y, desde ese marco, definir la evaluación como un componente central del “contrato pedagógico” que constituye el programa de cátedra y las competencias a desarrollar a lo largo de la carrera universitaria. La evaluación como práctica compleja, debe ser puesta en tensión, develar sus supuestos, pensarse y diseñarse en sus mínimos detalles fundamentalmente como una instancia comprometida en la promoción y acompañamiento de los aprendizajes de las/los estudiantes. 15. Evaluación de la carrera Tendiente a lograr el objetivo de asegurar la calidad en el proceso de formación y en el cumplimiento del perfil del título comprometido, se propone un seguimiento sistemático en el que se evalúe el proceso formativo en su totalidad, así como también a partir de las evidencias reunidas proponer acciones de progreso. Este proceso se diseña desde la mirada de la mejora continua, en una búsqueda constante de la calidad, no limitándose meramente al control. En este sentido se incentivarán procesos de autorregulación y mejoramiento continuo del plan y perfiles del titulado para responder de mejor forma las demandas que la sociedad y el entorno requieren. “Evaluar el currículum y las instituciones educativas es comenzar a mejorarlas, es un punto de partida importante que implica tratar de sacar a la evaluación del lugar del “control” en el que tradicionalmente se la había ubicado, para considerarla como un insumo imprescindible para iniciar procesos de mejoramiento de la calidad educativa” (Brovelli, 2001, p.102). Anexo I-Hoja 54 Los principales objetivos que se tendrán en cuentan son: • Detectar puntos críticos a través del relevamiento de información y del análisis sistemático de los ejes centrales de la formación. • Implementar oportunamente acciones de mejora, de tal manera de asegurar la calidad de formación de los estudiantes y el logro del perfil del titulado. • Promover una cultura de evaluación continua que facilitará posteriormente los procesos de autoevaluación con fines de acreditación. Para el logro de estos objetivos se propone realizar la recopilación permanente de antecedentes y evidencias, y el monitoreo de indicadores, acorde al plan de desarrollo institucional, que permitan ir evaluando los avances en la implementación curricular e identificando los puntos críticos a ser abordados por la gestión de la carrera. De tal manera que se ejecuten oportunamente ajustes necesarios para asegurar la adecuada implementación del currículo y el logro del perfil del titulado, retroalimentando aspectos curriculares según corresponda. El Análisis Curricular se realizará por trayectos formativos y sus correspondientes competencias de salida. Se utilizarán: • Informes de gestión. • Evaluación de prácticas. • Estudio Empleo. • Estudios propios. • Evaluación del Desempeño Docente. Otros La información recogida permitirá evaluar la pertinencia en: • Coherencia entre el perfil del titulado y las competencias de titulación y genéricas. • Resultados de aprendizaje y competencias que se desean alcanzar. • Aporte al perfil del titulado. • Estrategias de enseñanza – aprendizaje utilizadas. • Procedimientos de evaluación de los aprendizajes. • Revisión de la carga académica, entre lo planificado y lo logrado La Dirección de la Carrera se encargará de programar los encuentros con los actores claves para el relevamiento de información, y de facilitar los instrumentos y orientaciones además de entregar informes con los principales resultados a la Secretaría Académica. Para la implementación de la evaluación se acordará oportunamente un cronograma de actividades que guiará el proceso, el cual podrá durar hasta un semestre. El relevamiento de información contemplado para la evaluación es principalmente primario, es decir, la aplicación de encuestas y grupos focales a los actores claves pertinentes. Igualmente, se considerará la información secundaria de la cual dispone la carrera (indicadores de gestión). Al finalizar el proceso de levantamiento de información y realizados todos los pasos anteriores, se dará paso al periodo de sistematización, triangulación y generación de informes finales. Una vez concluido el proceso de Evaluación de la Implementación Curricular y si han sido detectados irregularidades que afecten el adecuado cumplimiento del plan de estudios y el logro del perfil del titulado, la carrera podrá realizar: • Ajustes menores en asignaturas o programas de asignatura. • Ajustes en el plan de estudios. • Ajustes en la gestión de la carrera. • Ajustes en el reglamento de carrera. • Ajustes en la práctica docente. • Entre otros. Anexo I-Hoja 55 Al finalizar el proceso formativo de una cohorte se trabajará en recopilar información que complementa la consulta directa a titulados con un año en el mundo laboral, además de la opinión de los empleadores sobre su percepción del logro del perfil del titulado en función de las competencias de titulación y genéricas declaradas por la carrera. La Evaluación del Logro del Perfil de Egreso se realizará con una periodicidad equivalente a la duración del plan de estudios, cuando esta tenga al menos una cohorte de titulación en el mundo laboral. Los resultados que se obtengan podrán retroalimentar el plan de estudios y el perfil de egreso, lo que permitiría consolidar, fortalecer y/o mejorar ambos elementos. Asimismo, podrán aportar en mejoras de la docencia y gestión de la carrera. La enseñanza en modalidades educativas compuestas por interacciones académicas que no dependen todo el tiempo de la presencialidad, debe entonces contemplar el desempeño del estudiante y sus evidencias de aprendizaje generadas en todos los momentos y entornos en los que se da la experiencia educativa. (Basado en Orientaciones para la Evaluación Curricular en las Carreras y Programas de Pregrado, Universidad de La Frontera, 2018). 16. Disposiciones Transitorias o de Implementación El presente Plan se implementará a partir del primer cuatrimestre posterior al de su aprobación por parte del Consejo Superior de la UNCuyo, para las/los estudiantes ingresantes. El Plan de Estudios vigente (Ord. 10/81 R) caducará a los CINCO (5) años de aprobado el nuevo plan de estudios, posibilitando la culminación de los estudios de quienes se encuentran en proceso de cursado y/o adeudan más del 80% de dicho plan de estudios. La incorporación de las/los estudiantes al nuevo Plan de Estudios o la permanencia en el plan anterior se ajustará a lo siguiente: a) Las/los ingresantes a la carrera a partir de la implementación del nuevo plan quedarán incorporados automáticamente en el mismo. b) Las/los estudiantes de cohortes anteriores al año de su implementación con más del 80% de asignaturas aprobadas permanecerán en el plan aprobado por Ord. 10/81 R. c) Las/los estudiantes con menos del 80% del Plan Ord. 10/81- R aprobado, deberán expresar la intención de continuar en dicho plan en un periodo no mayor a UN (1) año a partir de la aprobación por resolución del nuevo plan. Hecha la opción de continuar en dicho plan, deberán concluir los estudios en un plazo no mayor a CINCO (5) años. Quienes no realicen dicha opción en el plazo indicado, quedarán incorporados automáticamente en el nuevo Plan de Estudios. Las equivalencias y el sistema de correlatividades se aprobarán mediante normativa específica del Consejo Directivo de la Facultad de Artes y Diseño. ORDENANZA Nº 6 ANEXO II Datos Académicos para la Evaluación de SIRVAT – Sistema informático de Evaluación para el Reconocimiento Oficial y Validez Nacional de Títulos Universitarios. El presente Anexo tiene como objetivo facilitar el diálogo y el intercambio de datos académicos entre esta Universidad y el Equipo de Evaluadores de SIRVAT/SIPES de la Dirección Nacional de Gestión Universitaria – Ministerio de Educación de la Nación, para agilizar la gestión de Reconocimiento Oficial y Validez Nacional de los títulos de grado y Posgrado. Presentación sintética de la carrera: ● Institución: Universidad Nacional de Cuyo – Facultad de Artes y Diseño ● Denominación de la carrera: Licenciatura en Artes Visuales ● Nivel: Carrera de grado universitario ● Modalidad: Presencial ● Carácter de la Carrera: Permanente ● Duración: 5 años ● Carga horaria total: 3376 horas reloj ● Créditos que otorga: 314 ● Título: Licenciado/a en Artes Visuales 2. Alcances del título: Desarrollar diferentes producciones artísticas (escultura, pintura, dibujo, grabado, murales, ilustración, instalación, performance y multimediales), en entornos de investigación, circulación y legitimación de las producciones, tanto de gestión pública como privada. Participar como jurado de certámenes artísticos y como asesor/a de eventos artísticos y/o de políticas culturales en organismos, instituciones y espacios de gestión privada, pública y autogestiva. Integrar equipos de comunicación y divulgación referidos a las artes visuales y multimediales en ámbitos de curaduría, crítica, investigación y producción científica. Participar en la producción artística y multimedial en equipos interdisciplinarios que desarrollen tareas de conservación y restauración de bienes culturales y artísticos. Integrar equipos interdisciplinarios de investigación, experimentación, producción comercial; en lo que refiere al desarrollo, uso y circulación de productos vinculados a las artes plásticas, visuales y/o multimediales. Participar en proyectos, producciones, difusiones y circulación de recursos y soportes de la producción artística, visual y multimedial que demanden museos, galerías de arte, centros culturales, medios gráficos, plataformas on-line, empresas de arte y diseño, espectáculos, instituciones educativas, editoriales, fundaciones, universidades, entre otras. Anexo II-Hoja 2 Distribución Curricular Se detalla a continuación: Carga Horaria Horas Año Créditos Espacio Curricular Régimen Formato Carácter Modalidad Total Semanales Taller 1 Dibujo I Anual Permanente Presencial 200 7 19 Laboratorio Tecnología e Innovación aplicada a las 1 Anual Taller Laboratorio Permanente Presencial 112 4 11 Artes Visuales 1 Problemática General del Arte Anual Teórico-aplicada Permanente Presencial 56 2 5 Práctica 1 Práctica de Actividades Físicas Saludables Anual Supervisa- Permanente Presencial 64 2 6 I da Taller de Comprensión y Producción de 1 Cuatrimestral Teórico-aplicada Permanente Presencial 56 4 5 textos académicos 1 Historia del Arte Antiguo Cuatrimestral Teórico-aplicada Permanente Presencial 56 4 5 1 Introducción a la Visualidad Cuatrimestral Teórico-aplicada Permanente Presencial 56 4 5 1 Historia del Arte Medieval Cuatrimestral Teórico-aplicada Permanente Presencial 56 4 5 TOTAL 1° AÑO 656 31 61 Carga Horas Año Créditos Espacio Curricular Régimen Formato Carácter Modalidad Horaria Semanales Total 2 Dibujo II Anual Taller Laboratorio Permanente Presencial 164 6 15 Práctica 2 Práctica de Actividades Físicas Saludables II Anual Permanente Presencial 32 1 3 Supervisa 2 Procesos de producción y análisis I: Pintura Cuatrimestral Taller Laboratorio Permanente Presencial 140 10 13 Procesos de producción y análisis II: Artes 2 Cuatrimestral Taller Laboratorio Permanente Presencial 140 10 13 gráficas e impresas 2 Sistemas de Representación Cuatrimestral Teórico-aplicada Permanente Presencial 56 4 5 2 Historia del Arte Moderno Cuatrimestral Teórico-aplicada Permanente Presencial 56 4 5 2 Historia del Arte Contemporáneo Cuatrimestral Teórico-aplicada Permanente Presencial 56 4 5 Lenguaje y discurso en la producción 2 Cuatrimestral Teórico-aplicada Permanente Presencial 56 4 5 artística I TOTAL 2° AÑO 700 43 64 Anexo II- Hoja 3 Carga Horas Año Créditos Espacio Curricular Régimen Formato Carácter Modalidad Horaria SemaTotal nales Taller 3 Dibujo III Anual Permanente Presencial 168 6 16 Laboratorio 3 Historia del Arte Argentino y Americano Anual Teórico-aplicada Permanente Presencial 112 10 11 Procesos de producción y análisis III: Taller 3 Cuatrimestral Permanente Presencial 140 10 13 Escultura Laboratorio Procesos de producción y análisis IV: Taller 3 Cuatrimestral Permanente Presencial 140 4 13 Artes Multimediales Laboratorio Lenguaje y discurso en la producción 3 Cuatrimestral Teórico-aplicada Permanente Presencial 56 4 5 artística II Metodología en Investigación y 3 Cuatrimestral Teórico-aplicada Permanente Presencial 56 4 5 Producción en Artes Visuales TOTAL 3° AÑO 672 38 63 Carga Horas Año Créditos Espacio Curricular Régimen Formato Carácter Modalidad Horaria SemaTotal nales Práctica de Producción y Análisis (Con opción a: Escultura, Pintura, Artes Gráficas e Taller 4 Anual Permanente Presencial 280 10 26 Impresas, Artes Multimediales, Dibujo y Laboratorio Animación). 4 Lengua Extranjera I Anual Teórico-aplicada Permanente Presencial 112 4 11 4 Prácticas sociales artísticas Cuatrimestral Práctica Permanente Presencial 42 3 4 Supervisad a Gestión y Posproducción de Proyectos 4 Cuatrimestral Teórico-aplicada Permanente Presencial 42 3 4 Artísticos 4 Comunicación y Medios en las Artes Visuales Cuatrimestral Teórico-aplicada Permanente Presencial 56 4 5 TOTAL 4° AÑO 532 24 50 Carga Horas Año Créditos Espacio Curricular Régimen Formato Carácter Modalidad Horaria Total Semanales Práctica 5 Práctica Profesional Interdisciplinaria Anual Permanente Presencial 280 10 26 supervisada 5 Seminario de Licenciatura Anual Teórico-aplicada Permanente Presencial 100 4 9 5 Lengua Extranjera II Anual Teórico-aplicada Permanente Presencial 100 4 9 5 Teoría del Arte Anual Teórico-aplicada Permanente Presencial 84 3 8 TOTAL 5° AÑO 564 21 52 Carga Horas Año Créditos Espacio Curricular Régimen Formato Carácter Modalidad Horaria Semanales Total Optativas 252 16 24 TOTAL Optativas 252 16 24 Anexo II- Hoja 4 Los créditos se han calculado teniendo en cuenta la Ordenanza 75/2016 C.S. Anexo III, en la que se establece cómo obtener dicha unidad a partir de la suma de las horas de cursado presencial y las horas de estudio autónomo, y su división por el valor del crédito (32 horas). Para establecer la cantidad de horas de estudio autónomo, se toma como referencia el cálculo para estudios de pregrado, grado o especialización, es decir por cada 1 (UNA) hora de estudio presencial se estiman 2 (DOS) horas de trabajo autónomo. CARGA HORARIA TOTAL DE LA CARRERA: 3376 HORAS TOTAL CRÉDITOS DE LA CARRERA: 314 TOTAL ESPACIOS CURRICULARES: 35 ORDENANZA Nº 6

MENDOZA, 3 de agosto de 2022 VISTO: El expediente E-CUDAP–CUY Nº 25029/22 caratulado: “Asesoría Estudiantil s/Solicitud de Licencia Estudiantil - CALDERON DAL POZZO, Milagros Proyectos de Diseño - FAD”. CONSIDERANDO: Que la alumna Milagros CALDERÓN DAL POZZO, ha cumplimentado la solicitud de Licencia Estudiantil, invocando la causal de intervención quirúrgica de alta, media o baja complejidad, como así también los informes de Asesoría Estudiantil y de Secretaría Académica, que avalan dicho pedido. Por ello, EL DECANO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: ARTÍCULO 1°.- Conceder Licencia Estudiantil, por razones de intervención quirúrgica de alta, media o baja complejidad, a la alumna Milagros CALDERÓN DAL POZZO (DNI Nº 45.531.102) de la carrera de Diseño Industrial, desde el SIETE (7) de junio hasta el CINCO (5) de agosto de 2022, inclusive, de acuerdo a lo establecido en la Ord. Nº 18/18-C.S., Anexo I, artículo 5, inciso e. ARTÍCULO 2º.- La presente norma se emite en formato digital y será reproducida con el mismo número en soporte papel. ARTÍCULO 3°.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones. RESOLUCIÓN N° 339