Digesto

“2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” MENDOZA, 16 de noviembre de 2005 VISTO: El expediente Nº 10-605-C/05 donde se solicita se establezcan las equivalencias entre el Plan de Estudio de la carrera de Profesorado de Música, especialidad Teorías Musicales aprobado por ordenanza Nº 12/90-C.S. y el Profesorado de Grado Universitario en Teorías Musicales, Plan de Estudio aprobado por ordenanza Nº 29/05-C.S. CONSIDERANDO: Que el Consejo Directivo tiene las atribuciones de dictar normas complementarias para procurar su correcta implementación, según lo prevé la ordenanza Nº 8/99-C.S., punto 6. Que es necesaria dicha medida a los fines de disponer con claridad las equivalencias a otorgar a los alumnos que pasan de un Plan de Estudio a otro. El informe de Secretaría Académica. Por ello, atento a lo aconsejado por Comisión de Enseñanza y a lo acordado en sesión del día 18 de octubre de 2005, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTÍCULO 1º.- Aprobar el régimen de equivalencias entre las carreras de Profesorado de Música, especialidad Teorías Musicales aprobado por ordenanza Nº 12/90-C.S. y de Profesorado de Grado Universitario en Teorías Musicales aprobado por ordenanza Nº 29/05-C.S., que figura en el Anexo Único de la presente ordenanza. ARTÍCULO 2º.- Comuníquese e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo. ORDENANZA Nº 22 Marta PRADOS de SARAVIA D.I. Omar LINARES Prof. Lars Ingvar NILSSON Dirección General Académica Secretaria Académica Decano ecm. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único Equivalencias Plan nuevo de Profesorado de Grado Universitario en Teorías Musicales ordenanza Nº 29/05 C.S. y Plan viejo de Profesorado de Música especialidad en Teorías Musicales ordenanza Nº 12/90 C.S. PLAN NUEVO PLAN VIEJO Primer Año Lenguaje Musical Avanzado Rítmica y Percepción Auditiva Armonía I Armonía I Historia de la Música I Historia de la Música I Piano Complementario I Piano Complementario I Canto Coral I Canto Coral I Técnicas Vocales para Músicos Foniatría e Impostación Vocal Problemática Educativa Pedagogía Segundo Año Armonía II Armonía II Historia de la Música II Historia de la Música II Piano Complementario II Piano Complementario II Canto Coral II Canto Coral II Acústica Musical Acústica Musical Historia del Arte Historia del Arte Psicología del Desarrollo Psicología General y Evolutiva Didáctica y Currículum Didáctica Musical Tercer Año Armonía Profesional Armonía Profesional Historia de la Música III Historia de la Música III Contrapunto I Contrapunto I Análisis y Morfología Musical I Morfología Musical I Piano complementario para Teorías Musicales Piano Complementario para Teorías Musicales Dirección Coral Dirección Coral I Didáctica de la Música Didáctica Musical Cuarto Año Análisis de la Música del siglo XX I Teorías de la Música Actual I Análisis y Morfología Musical II Morfología Musical II Música y Danzas Argentinas Música y Danzas Argentinas Contrapunto Profesional Contrapunto Profesional Instrumentación y Lectura de Partituras Instrumentación y Lectura de partituras Práctica de la Enseñanza de la Música p/ Nivel Inicial, E.G.B. y Polimodal Taller Didáctico y Práctica de la Enseñanza Primaria y Secundaria Quinto Año Análisis de la Música del siglo XX II Teorías de la Música Actual II Fuga Fuga Orquestación Orquestación Canto Gregoriano Canto Gregoriano Estética Filosofía y Estética Práctica de la Enseñanza de la Música para Nivel Superior Taller Didáctico y Práctica de la Enseñanza Especializada Seminario de Investigación Educativa ***** ORDENANZA Nº 22 Marta PRADOS de SARAVIA D.I. Omar LINARES Prof. Lars Ingvar NILSSON Dirección General Académica Secretaria Académica Decano

“2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” MENDOZA, 16 de noviembre de 2005 VISTO: El expediente Nº 10-605-C/05 donde se solicita se establezca la distribución curricular por años de la carrera de Profesorado de Grado Universitario en Teorías Musicales, Plan de Estudio aprobado por ordenanza Nº 29/05-C.S. CONSIDERANDO: Que el Consejo Directivo tiene las atribuciones de dictar normas complementarias para procurar la correcta implementación del Plan de Estudio, según lo prevé la ordenanza Nº 8/99-C.S., punto 6. Que es necesario establecer la distribución curricular por año con la carga horaria correspondiente, a los fines de organizar la carrera. El informe de Secretaría Académica. Por ello, atento a lo aconsejado por Comisión de Enseñanza y a lo acordado en sesión del día 18 de octubre de 2005, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTÍCULO 1º.- Aprobar la distribución curricular por años del Plan de Estudio de la carrera de Profesorado de Grado Universitario en Teorías Musicales, ordenanza Nº 29/05-C.S., que figura en el Anexo Único de la presente ordenanza. ARTÍCULO 2º.- Comuníquese e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo. ORDENANZA Nº 21 Marta PRADOS de SARAVIA D.I. Omar LINARES Prof. Lars Ingvar NILSSON Dirección General Académica Secretario Académico Decano ecm. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único Profesorado de Grado Universitario en Teorías Musicales Ord. 29/05 C.S. Distribución Curricular por Años, Carga Horaria y Régimen de Cursado Primer Año Lenguaje Musical Avanzado anual (160 horas) Armonía I anual (120 horas) Historia de la Música I anual (120 horas) Piano Complementario I anual (60 horas) Canto Coral I anual (120 horas) Problemática Educativa cuatrimestral ( 120 horas) Técnicas Vocales para Músicos anual (80 horas) Segundo Año Armonía II anual (120 horas) Historia de la Música II anual (120 horas) Piano Complementario II anual (60 horas) Canto Coral II anual (120 horas) Acústica Musical anual (60 horas) Historia del Arte anual (80 horas) Psicología del Desarrollo cuatrimestral (120 horas) Didáctica y Currículum cuatrimestral (120 horas) Tercer Año Armonía Profesional anual (120 horas) Historia de la Música III anual (120 horas) Contrapunto I anual (120 horas) Análisis y Morfología Musical I anual (120 horas) Piano complementario para Teorías Musicales anual (60 horas) Dirección Coral anual (80 horas) Didáctica de la Música anual (140 horas) Cuarto Año Análisis de la Música del siglo XX I anual (80 horas) Análisis y Morfología Musical II anual (120 horas) Música y Danzas Argentinas anual (120 horas) Contrapunto Profesional anual (120 horas) Instrumentación y Lectura de Partituras anual (120 horas) Práctica de la Enseñanza de la Música para Nivel Inicial, E.G.B. y Polimodal anual (100 horas) Quinto Año Análisis de la Música del siglo XX II anual (80 horas) Fuga anual (120 horas) Orquestación anual (80 horas) Canto Gregoriano seminario (30horas) Estética cuatrimestral (50 horas) Práctica de la Enseñanza de la Música para Nivel Superior anual (70 horas) Seminario de Investigación Educativa anual (170 horas) ORDENANZA Nº 21 Marta PRADOS de SARAVIA D.I. Omar LINARES Prof. Lars Ingvar NILSSON Dirección General Académica Secretario Académico Decano

MENDOZA, 4 de noviembre de 2005 VISTO. Las actuaciones en las que la Comisión de Interpretación y Reglamento eleva la propuesta de modificación del artículo 13º de la ordenanza nº 8/91-C.D., que reglamenta la cobertura de cargos docentes de trámite abreviado, atento a lo aconsejado por dicha Comisión y lo acordado por este Cuerpo en sesión del 4 de octubre de 2005, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTÍCULO 1º.- Remplazar el artículo 13º de la ordenanza nº 8/91-C.D. por el siguiente texto: “Las Comisiones Asesoras efectuarán una evaluación de los méritos de los concursantes teniendo en cuenta todos los elementos de juicio presentados, considerando la calidad más que la cantidad. Cada Comisión Asesora determinará y comunicará a los concursantes al comienzo de su actuación, los criterios con que evaluará a todos los concursantes por igual y los especificará en el acta final. A tal efecto, deberá optar por alguno de los siguientes: En caso de tratarse de cargos de Profesor Titular sólo se podrá optar por las opciones b) y c): a) Entrevista: 30% Antecedentes pedagógicos, científicos y de investigación 40% Antecedentes artísticos y/o profesionales 30% b) Entrevista: 15% Antecedentes pedagógicos, científicos y de investigación 40% Antecedentes artísticos y/o profesionales 20% Clase 25% c) Entrevista: 15% Antecedentes pedagógicos, científicos y de investigación 30% Antecedentes artísticos y/o profesionales 15% Clase 25% Ejecución 15% En la entrevista se evaluará la motivación docente, los criterios en la conducción de la enseñanza, los puntos de vista sobre temas básicos de la asignatura, las propuestas para actualizar la enseñanza y toda otra información que, a juicio de la Comisión Asesora, sea conveniente requerir. En antecedentes pedagógicos, científicos y de investigación se contemplarán los estudios realizados, títulos obtenidos, actuación y antigüedad docentes, investigaciones efectuadas, publicaciones, becas de estudio, cargos desempeñados, cursos y conferencias y todo otro antecedente relacionado con el cargo objeto del concurso. En antecedentes artísticos y/o profesionales se tendrán en cuenta los premios obtenidos, exposiciones, conciertos y recitales, proyectos profesionales llevados a cabo en instituciones privadas u oficiales del país o del extranjero, etc. Ord.nº 20 2.- La clase y la ejecución de algún instrumento (en los casos que se requiera) se efectuarán sobre tema y programa previstos con, por lo menos CUARENTA Y OCHO (48) horas previas a su concreción. La Dirección de la Escuela que corresponda preverá la asistencia de alumnos en las clases. Tanto la entrevista como la clase y la ejecución son de carácter público, pero no podrán estar presentes los otros postulantes al mismo cargo.”. ARTICULO 2º.- Comuníquese e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo. ORDENANZA Nº 20 LO/lo

“2005 - Año de homenaje a Antonio Berni” MENDOZA, 18 de octubre de 2005 VISTO: La ordenanza nº 128/03-C.S. por la que se aprueba el Plan de Estudio de la carrera de Licenciatura en Música Popular. CONSIDERANDO: Que en el Anexo I de la mencionada ordenanza se establece la Organización Curricular de la carrera. La nota elevada por la Prof. Sonia VICENTE respecto de la ubicación en la distribución curricular de la asignatura “Pensamiento y Arte Latinoamericano”. Que se trata de una Filosofía, que implica una reflexión sobre textos que abordan la cuestión de lo artístico, lo popular y lo latinoamericano y los estudiantes aún no han tenido otras materias, que les brinden conocimientos teóricos previos, sobre los cuales asentar una reflexión sobre estos temas. Que el aprovechamiento cabal de una asignatura teórico-filosófica en una carrera musical, implica que el estudiante esté familiarizado con la actividad artística y con el trabajo intelectual universitario. Que el artículo 2º de la ordenanza nº 128/03-C.S. otorga atribuciones para que el Consejo Directivo regule la distribución temporal de la currícula. El informe de la Dirección de Carreras Musicales. La opinión favorable de Secretaría Académica y lo dispuesto por este Cuerpo en sesión del día 20 de setiembre de 2005. Por ello, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA ARTÍCULO 1º.- Modificar la ubicación de la asignatura “Pensamiento y Arte Latinoamericano” que el esquema temporal del Plan de Estudio de la carrera de Licenciatura en Música Popular (Ord.nº 128/03-C.S.) la contempla en 1º año y pasará a figurar en 3º año de dicha carrera, en virtud de las atribuciones conferidas por la mencionada ordenanza. ARTICULO 2º.- Comuníquese e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo. ORDENANZA Nº 19 MN/lo

“2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” MENDOZA, 13 de octubre de 2005 VISTO: La resolución N° 1.635/80 Rectorado por la cual se establecen pautas para la selección de abanderados y escoltas entre los alumnos de cada Facultad y la resolución N° 55/00-C.D. que establece los requisitos que debe reunir un alumno para ser abanderado y escolta; y la ordenanza Nº 10/04R mediante la cual se dispone adoptar el uso de la Bandera Provincial en los actos oficiales en todo el ámbito de la Universidad Nacional de Cuyo y la ordenanza Nº 3/04-C.D. que reglamenta dicha disposición . CONSIDERANDO: Que la resolución N°55/00-CD establece los criterios para designar abanderado y escoltas y en su aplicación se observa que sería más equitativo agregar además otros requisitos, a los fines de una selección más justa. Que, por otro lado, es oportuno incluir en esta normativa lo relativo al orden a seguir, para establecer la designación de abanderados y escoltas portadores de la Bandera Nacional y de la Bandera Provincial. La propuesta formulada por Secretaría Académica y lo aconsejado por la Comisión de Interpretación y Reglamento. Por ello y atento a lo acordado por este Cuerpo en su sesión del día 4 de octubre de 2005, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTÍCULO 1°.- Derogar la resolución N° 55/00-C.D. y la ordenanza N° 3/04-C.D. ARTICULO 2°.- Establecer los siguientes requisitos que deberán reunir los postulantes a “abanderados” y “escoltas”: • Ser argentino nativo o por opción. • Ser alumno de una carrera de por lo menos cuatro años. • Ser postulante por primera vez al cuadro de honor. • Haberse inscripto como alumno regular en el año correspondiente a la elección de abanderados y escoltas. Es decir revestir en la categoría de alumno activo. • No haber presentado bajo rendimiento académico en ninguna oportunidad en el transcurso de su carrera. • Haber cursado y aprobado todas las materias en esta Facultad, con excepción de las optativas. • Haber realizado sus estudios regularmente, en los plazos establecidos por el Plan de Estudio. Entendiendo la regularidad como el menor tiempo transcurrido desde su primera inscripción. • Haber obtenido un promedio que no deberá ser inferior a OCHO (8) puntos (El promedio se calculará tomando en cuenta todas las calificaciones obtenidas, incluyendo los aplazos de los exámenes rendidos al TREINTA Y UNO (31) de marzo del año que se postula a abanderados y escoltas). “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” -2 • Estar cursando el CINCUENTA POR CIENTO (50%) de las asignaturas del último año de su carrera, pudiendo adeudar hasta el CINCUENTA POR CIENTO (50%) de las materias del año precedente y ninguna de los años anteprecedentes. • En el caso del postulante que ingresa con asignaturas aprobadas por equivalencias de otra carrera o de otro Plan de Estudio de esta Facultad, a los efectos de la aplicación de la presente reglamentación, se considerará como fecha de primera inscripción, la de la primera asignatura aprobada por equivalencia. ARTICULO 3°.- Establecer que la designación de Abanderados y Escoltas portadores de la Bandera Nacional y de la Bandera de la Provincia de Mendoza, se realizará de acuerdo con las siguientes pautas: Abanderado de la Bandera Nacional Primer Promedio Abanderado de la Bandera Provincial Segundo Promedio Primera y Segunda Escolta de la Bandera Nacional Tercer y Cuarto Promedio, respectivamente Primera y Segunda Escolta de la Bandera Provincial Quinto y Sexto Promedio, respectivamente. ARTICULO 4°.- La presente reglamentación tendrá vigencia a partir del ciclo lectivo 2006. ARTÍCULO 5º.- Comuníquese e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo. ORDENANZA Nº 18 ecm.

“2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” MENDOZA, 8 de junio de 2005 VISTO: El expediente Nº 10-364-F/05 mediante el cual la Secretaría Académica propone un nuevo texto ordenado del Plan de Estudio de la carrera de Profesorado de Grado Universitario de Artes con Orientación en Teatro, aprobado por ordenanza Nº 48/03-CS. CONSIDERANDO: Que por expediente Nº 10-038-D/05 la Facultad de Artes y Diseño tramita ante el Consejo Superior el cambio de denominación de la carrera, la que pasaría a llamarse “Profesorado de Grado Universitario en Teatro” y el título a otorgar sería el de “Profesor de Grado Universitario en Teatro”. Que la modificación que se propone está inspirada en la necesidad de ajustar el nombre de la carrera a los objetivos que el Plan de Estudio traza para la misma y la denominación del título al perfil del egresado que se define. Que no sufren modificaciones ninguno de los siguientes ítems: duración de la carrera, carga horaria, perfil del egresado, alcances del título, objetivos de la carrera, espacios curriculares. Que se hace necesario ordenar el texto del Plan de Estudio con la nueva denominación de la carrera y el título que se otorga. Lo dispuesto por este Cuerpo en su sesión del día 24 de mayo de 2005. Por ello, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTICULO 1º.- Aprobar el texto ordenado del Plan de Estudio de la carrera de Profesorado de Grado Universitario en Teatro que figura como Anexo Único de la presente ordenanza. ARTICULO 2º.- Solicitar al Consejo Superior la ratificación de la presente ordenanza. ARTICULO 3º.- Solicitar al Consejo Superior la derogación de la ordenanza Nº 48/03-CS. ARTICULO 4º.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones del Consejo Directivo. ORDENANZA Nº 17 “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” ANEXO ÚNICO PROFESORADO DE GRADO UNIVERSITARIO EN TEATRO DOCUMENTACIÓN CURRICULAR Presentación sintética de la carrera. Carrera: Profesorado de Grado Universitario en Teatro Nivel: grado Carácter de la carrera: permanente Título: Profesor de Grado Universitario en Teatro. Carácter del Título: universitario Duración: 8 Semestres, (4 años) Carga horaria del plan: un mínimo de 2.900 horas reloj (puede ser mayor según la carga horaria de las materias optativas elegidas por el alumno) Inicio: Año 2003. Destinatarios: Egresados de escuelas de Nivel Medio o Polimodal, mayores de 25 años que cumplan los requerimientos de la Ley de Educación Superior para su ingreso a la Universidad, y los requisitos específicos de admisibilidad que la Universidad Nacional de Cuyo y la Facultad de Artes y Diseño, determinen. Condiciones de ingreso: • Acreditar haber aprobado el Nivel Medio o Polimodal de enseñanza, en Instituciones oficiales y/o privadas autorizadas. • Cumplir con los requisitos legales vigentes, y los que disponga la Universidad Nacional de Cuyo para el Ingreso a los estudios de Nivel Superior, y las exigencias particulares que para cada año académico fije la Facultad de Artes y Diseño para esta carrera. • Acreditar las condiciones necesarias para ejercer los derechos establecidos por la Ley de Educación Superior, art. 25 Ley 24.521, para los mayores de 25 años sin titulo de Nivel Medio, y cumplir con las disposiciones para la admisión que anualmente dispongan las autoridades Universitarias y de la Facultad de Artes y Diseño. Fundamentos de la Reforma del Plan de Estudio Vigente La Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo se ha propuesto la modificación de los Planes de Estudio para la formación de profesores en los diversos lenguajes artísticos, para los distintos niveles del sistema educativo, por distintas razones. A partir del proceso de evaluación institucional interna y externa, se plantea como necesidad esta revisión, por distintas dificultades que se detectan en los planes de estudio, con el objeto de mejorar el quehacer académico y la calidad de la educación superior que se imparte. Se hace ineludible adecuar las ofertas de las carreras, especialmente los profesorados, a las necesidades cambiantes de un sistema educativo que está en pleno proceso de transformación integral. Identificación de problemas detectados El Plan de Estudio aprobado en el año 1999 por Ord. Nº 26/99-CS se ajustó a los requerimientos de la Ley Federal de Educación y a los CBC aprobados por el CFCyE y su implementación permitió una articulación entre las cátedras que incidió muy positivamente en la actualización y coherentización de la formación. A partir de entonces, el seguimiento y la evaluación de la puesta en marcha del Plan de Estudios vigente ha permitido detectar algunas dificultades emergentes que han dado lugar a la necesidad de plantear algunos ajustes en procura de optimizar las instancias de formación, que se pretenden subsanar en el presente Plan de Estudios y que se detallan a continuación. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 2 Una gran diversidad de materias y de cargas horarias de la formación general pedagógica y de la formación especializada coexisten entre los diversos Planes de Estudios de profesorados de la Facultad de Artes y Diseño originados en distintos períodos. Esta situación ha llevado a la existencia de espacios curriculares de cursado simultáneo, que produce superposición entre espacios curriculares de formación general pedagógica con otros propios de la formación orientada, situación que se pueden subsanar con una modificación de la oferta curricular. La Facultad de Artes y Diseño impulsa una revisión de la misma en procura de lograr unificar las propuestas, en beneficio de la calidad de la formación, una mejor organización institucional y el aprovechamiento racional de los recursos, especialmente los recursos humanos, que, en la presente situación se ven desbordados por atender múltiples demandas de alumnos provenientes de diferentes carreras, con propuestas curriculares muy disímiles. Esta modificación se plantea como un criterio unificador entre todos los profesorados que se ofrecen en la actualidad. Por otra parte, la Autoevaluación institucional de la Facultad de Artes y Diseño ha señalado también la conveniencia de contar con espacios curriculares optativos para el alumno, lo que permite mayor flexibilidad curricular y atención a la diversidad de necesidades e intereses de los alumnos respecto de su formación. Este requerimiento se contempla en el presente Plan de Estudios. Marco legal La elaboración de las nuevas propuestas curriculares son el resultado de un estudio detallado de la documentación emanada de los organismos de Gobierno Educativo Nacional y Provincial comprometidos con la implementación de la Ley Federal de Educación Nº 24.195 y la Ley de Educación Superior Nº 24.521, como así también de las pautas establecidas en sucesivos documentos de concertación acordados en Consejo Federal de Cultura y Educación de la Nación, sobre la organización de la formación de docentes para la Educación Inicial, Educación General Básica y la Educación Polimodal (Resol. Nº 36/94, Doc. A-9, Resol. Nº 52/96 Doc. Serie A-11, Resol. Nº 63/97 Doc. Serie A – 14, todas Resoluciones del Consejo Federal de Cultura y Educación, entre otros, los CBC para la Formación Docente, los Contenidos Curriculares Básicos para la Formación orientada en Artes, etc.). Por tanto, el Marco Legal de la presente propuesta lo constituyen: El Estatuto Universitario de la Universidad Nacional de Cuyo. Los objetivos institucionales de la Facultad de Artes y Diseño La Ley Federal de Educación (Nº 24.195) La Ley de Educación Superior (24.521) y su decreto reglamentario (Nº 4.991) Los Documentos emanados del Consejo Federal de Educación Las Resoluciones de la DGE, Gobierno de Mendoza (Resol. Nº 210/96, Resol. Nº 01290/01) y documentos curriculares sobre la implementación de Tercer ciclo y Polimodal. El presente Plan de Estudio responde puntualmente a las especificaciones de la Ord. Nº 8/99-CS Universidad Nacional de Cuyo. Se han consultado también las propuestas de Diseño Curricular referidas al Teatro, para los distintos Ciclos, Niveles y Modalidades de las Jurisdicciones Nacional y Provincial, así como Planes de estudio de diversas instituciones de Nivel Superior, Universitarias y No universitarias. Este análisis ha permitido el ajuste y adecuación de la incorporación al Plan de Estudios de los Contenidos Básicos Comunes y los Contenidos Curriculares de Arte, aprobados por el Consejo Federal, para los distintos campos de la formación docente y los correspondientes a los distintos niveles del sistema para el cual se los forma. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 3 Se ha asegurado la existencia de los porcentajes establecidos para cada campo de formación, fortaleciéndose el de la Formación General y Especializada que cubre 840 horas reloj. Los egresados del Profesorado de Grado Universitario de Artes con orientación en Teatro ejercen la docencia en todos los niveles de la Educación Formal y No Formal y por tanto el Plan de Estudio debe incluir los saberes y las competencias relativas a la enseñanza y aprendizaje del Teatro en todos los niveles y tipos de educación. Es menester mencionar que la transformación educativa, en lo concerniente a la Educación Artística, ha incorporado en todos los niveles, desde el Inicial hasta el Polimodal, espacios de enseñanza del Teatro como uno de los Lenguajes Artísticos que está presente en el Diseño Curricular Provincial, y en el de todas las provincias del país. Esto significa, una demanda creciente de Profesores de Grado Universitario en Teatro, que justifica la continuidad de esta oferta con un plan renovado en esta Facultad de Artes y Diseño, dado que, además, los egresados han tenido un desempeño sumamente valorado y reconocido y actualmente un porcentaje muy alto de estudiantes ya está ubicado trabajando en escuelas de nuestra provincia, aún antes de su titulación. Consultas realizadas para la elaboración del nuevo Plan de estudios Para la elaboración de la presente modificación del Plan de Estudios, se han tenido en cuenta la evaluación de la implementación del plan anterior realizada por docentes y alumnos y por la Secretaría Académica. También se han consultado los Planes de Estudio de Formación de Docentes, aprobados por el Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo para carreras de las Facultades de Filosofía y Letras, y de Educación Elemental y Especial. Del mismo modo se han consultado Planes de otras Universidades Nacionales (Tucumán, Tandil, La Plata, Misiones, IUNA), con carreras equivalentes o afines. En este marco, se han mantenido reuniones con docentes de la Facultad de Artes y Diseño, con profesores de las cátedras de formación pedagógica, así como con autoridades de otras unidades académicas que han emprendido también la tarea de ajustar o elaborar nuevos Planes de Estudio. Encuadre Institucional El presente Plan de Estudio se encuadra en los objetivos institucionales de la Facultad de Artes y Diseño y en su Plan de Desarrollo Institucional, en relación con la revisión y transformación de las propuestas de formación docente artística. Los procesos vertiginosos de cambio que caracterizan a nuestra época, los cuales también impactan en el Sistema Educativo, en una constante dinámica, se constituyen en una preocupación continua para nuestra Facultad de Artes y Diseño, la cual se pone de manifiesto generando respuestas flexibles y adecuadas en los servicios y funciones que esta casa de altos estudio brinda a la sociedad, procurando ajustar sus ofertas, con el propósito de brindar recursos de alta calidad en el área de la docencia artística para todos los niveles del sistema educativo y las instancias de Regímenes especiales y Educación no formal. Perfil del egresado Al finalizar la carrera de Profesorado de Grado Universitario en Teatro, se espera que el egresado esté en condiciones de: • Disponer de las necesarias competencias en el manejo de los recursos técnicos e interpretativos propios del Teatro, utilizándolos creativamente con eficacia en el ejercicio de la docencia artístico-teatral. • Identificar las principales problemáticas y desafíos de la enseñanza del Teatro, en los distintos Niveles, ciclos y Modalidades del Sistema educativo, y en los Regímenes especiales y Educación no-formal, adecuándose al contexto regional, pero con apertura universal. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 4 • Planificar e implementar situaciones didácticas variadas, comprendiendo los contenidos de la enseñanza del Teatro, su relación con las otras áreas del conocimiento escolar y las características evolutivas de los alumnos a su cargo, respetando la diversidad de los contextos. • Conocer las categorías estéticas y en sus contextos socio-históricos, para posibilitar el análisis de las producciones artísticas teatrales, ejerciendo una reflexión crítico-valorativa de las mismas. • Manifestar actitudes personales y conocimientos psicopedagógicos y artísticos teatrales necesarios para establecer con los estudiantes la relación de empatía requerida por el proceso de enseñanza aprendizaje. • Analizar e interpretar los resultados de su trabajo, siendo capaz de modificarlos para mejorar la calidad de los aprendizajes de los alumnos reconociendo la provisoriedad del conocimiento, con actitudes crítico-reflexivas y de honestidad intelectual. • Desarrollar actitudes favorables a la permanente capacitación, actualización y perfeccionamiento en los aspectos referidos a sus saberes específicos, habilidades artísticas y al ejercicio del rol docente, incorporando los procesos y metodologías de investigación para el enriquecimiento personal y social. • Asumir actitudes de compromiso y respeto por la diversidad cultural, la equidad social, la producción cooperativa y en equipo, valorando la importancia de las producciones artísticoteatrales propias y ajenas, por su contribución a la construcción del mundo de la cultura. Alcances del título El Profesor de Grado Universitario en Teatro es un profesional docente formado para: • Planificar, conducir y evaluar procesos de enseñanza y aprendizaje en todos los niveles del sistema educativo: Nivel Inicial, Educación General Básica, Educación Polimodal, Educación Superior, en Regímenes Especiales y otras de Educación no formal. • Integrar equipos de investigación en el ámbito de la problemática educativa. Objetivos de la carrera. En relación con la Universidad Nacional de Cuyo: • Responder a los principios fundamentales de la Universidad, especialmente los que se refieren a la unidad y pluralismo, y a la relación y cooperación en el contexto regional y nacional con vocación prospectiva y con participación en la solución de los problemas fundamentales de la sociedad. Desde esta Facultad de Artes y Diseño, el Profesorado de Grado Universitario en Teatro se propone como objetivos: • Asegurar la capacidad competitiva y cooperativa de la Universidad a través de su articulación con organizaciones educativas, sociales y productivas para el cumplimiento de su misión en respuesta a la realidad social. • Desarrollar mecanismos permanentes de articulación y vinculación con todos los niveles educativos. En relación con los futuros egresados, se propone como objetivos: • Brindar una formación de calidad en el campo de la Educación Teatral, articulando adecuadamente la formación artística con la formación profesional docente. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 5 • Formar egresados docentes de grado universitario en Teatro, para insertarse en el Sistema Educativo, capaces de comprender y comprometerse con las transformaciones del mismo, en el contexto de la realidad sociocultural y educativa de nuestra provincia, con proyección nacional. • Formar profesionales críticos, capaces de resolver diferentes problemáticas en el área de la Educación Teatral, generadores de investigaciones e innovaciones en su ámbito específico de desempeño. • Formar profesionales docentes de nivel universitario capaces de actuar, cualquiera sea su proyecto de ejercicio profesional, dentro del marco del ejercicio ético de la profesión, desempeñándose competentemente en equipos de trabajo pedagógicos o de investigación educativa artística. • Generar un espacio de investigación, enseñanza, experimentación y difusión de nuevas propuestas para la Educación Teatral para los distintos niveles del Sistema educativo, tanto en el ámbito formal como en los Regímenes Especiales. Organización curricular El Plan de Estudio cuenta con materias obligatorias y un número de horas que el alumno debe cumplimentar a elección entre la oferta de materias que le ofrece anualmente la Facultad de Artes y Diseño. ESPACIOS CURRICULARES Carga horaria OBLIGATORIOS 1 F ACTUACIÓN I 170 hs O 2 R ACTUACIÓN II 170 hs 3 M ACTUACIÓN III 170 hs 4 A IMPROVISACIÓN I 170 hs 5 C PRÁCTICA DE DIRECCIÓN 64 hs 6 I TÉCNICAS VOCALES I 84 hs 7 O TÉCNICAS VOCALES II 84 hs 8 A TÉCNICAS CORPORALES I 84 hs 9 N TÉCNICAS CORPORALES II 84 hs 10 TÉCNICAS CORPORALES III 84 hs 11 A INTRODUCCIÓN A LA ESCENOGRAFÍA 48 hs 12 R MAQUILLAJE 48 hs TI 13 HISTORIA DEL TEATRO ARGENTINO I 48 hs S TI 14 C HISTORIA DEL TEATRO ARGENTINO II 48 hs 15 A ANÁLISIS DEL HECHO TEATRAL 84 hs 16 PSICOLOGÍA Y DINÁMICA de GRUPOS 48 hs OPCIONALES Un mínimo de 572 horas reloj OBLIGATORIOS 17 P PROBLEMÁTICA EDUCATIVA 120 hs E 18 D DIDÁCTICA Y CURRICULUM 120 hs. A 19 G PSICOLOGÍA DEL DESARROLLO 120 hs 20 O ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DEL TEATRO 140 hs 21 G PRÁCTICA DE LA ENSEÑANZA 170 hs 22 I SEMINARIO DE PRÁCTICA E INVESTIGACIÓN EDUCATIVA EN CONTEX- 170 hs C TOS NO FORMALES A “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 6 Carga horaria total: un mínimo de 2900 horas reloj (El número total dependerá de la carga horaria de las materias optativas y podrá ser igual o superior a 2900 horas reloj). Carga horaria del Trayecto de la formación orientada artístico-teatral: un mínimo de 2.060 horas reloj. Carga horaria del Trayecto de la formación pedagógica: 840 horas reloj Materias opcionales El alumno deberá cumplir con un mínimo de 572 horas reloj de obligaciones curriculares que podrá elegir teniendo en cuenta los siguientes criterios: Materias optativas complementarias. El alumno deberá optar por lo menos dos de las siguientes materias: • HISTORIA DE LA CULTURA Y DEL TEATRO UNIVERSAL I (84 horas) • HISTORIA DE LA CULTURA Y DEL TEATRO UNIVERSAL II (84 horas) • HISTORIA DE LA CULTURA Y DEL TEATRO UNIVERSAL III (84 horas) El alumno deberá optar por lo menos una de las siguientes materias: PRODUCCIÓN Y GESTIÓN DE ESPECTÁCULOS (48 horas) DRAMATURGIA (56 horas) ESTÉTICA (84 horas) PSICOLOGÍA DEL ARTE (48 horas) IMPROVISACIÓN II (84 horas) LENGUAJES ARTÍSTICOS INTEGRADOS (48 horas) Materias optativas de profundización o vocacionales El alumno deberá optar por las materias necesarias para cubrir la carga mínima de la carrera en el presente Plan de Estudios entre un menú que cada año le ofrecerá la Facultad de Artes y Diseño. También podrá optar por materias de otras instituciones de Educación Superior de la Universidad Nacional de Cuyo o de otras Universidades, siempre que éstas últimas sean aprobadas a solicitud del alumno por el Consejo Directivo de la Facultad de Artes y Diseño y aceptadas por la otra institución de Educación Superior. Alcance de las obligaciones curriculares: TRAYECTO de la FORMACIÓN ARTÍSTICA: ESPACIOS CURRICULARES OBLIGATORIOS ACTUACIÓN I, II, III: Expectativas de logros • Comprometer sin dificultad el ‘yo’ en una situación de ficción, logrando una conducta orgánica y creíble teniendo conciencia de las dificultades personales, para desde allí, lograr la composición de un personaje. • Conocer y aplicar los elementos de la estructura dramática y sus relaciones en la escena. • Conocer y aplicar el método de las acciones físicas en función de la producción de una escena y un personaje. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 7 • Recurrir en forma natural a la acción como vehículo para llegar a la organicidad de la conducta en la escena. • Valorar las posibilidades que el desarrollo de las propias habilidades en el lenguaje teatral le proporciona como profesor de Teatro de Nivel Inicial, EGB y Polimodal. Descriptores ACTUACIÓN I: Concentración y atención orgánica en la escena. Técnicas de autoconocimiento. Conciencia de la propia expresividad. Desarrollo de la fantasía creativa. El “si” mágico y las circunstancias dadas. Los elementos de la tarea escénica. Línea de pensamiento y línea de acción. La estructura dramática. Elementos y relaciones. ACTUACIÓN II: Sistema Stanislavsky. Profundización e investigación del trabajo del actor en el: Método de las acciones físicas fundamentales. La sensorialidad: sus aspectos básicos. Construcción y uso de las imágenes. Relajación. Concentración. Control de la emoción. La estructura dramática. Producción de estados emocionales en la escena. Análisis e integración del texto. Expresividad teatral. Composición de personaje. Interrelación de personajes. ACTUACIÓN III: Resolución en escenas realistas, naturalistas y de ruptura. Resolución y caracterización de personajes logrando una actuación veraz en función de sí mismos, las circunstancias y la estética. Expresividad y creatividad teatral. Producción final. Dinámica grupal. Relación y roles en un equipo de producción. Fundamentación teórica del trabajo. IMPROVISACIÓN I Expectativas de logros • Desarrollar la capacidad de comunicación y la creatividad, mediante la desinhibición personal y grupal, en función de poder resolver una escena y componer un personaje. • Utilizar la improvisación como la herramienta específica de la investigación del actor. • Desarrollar las conductas necesarias para el juego teatral y la representación, identificando y diferenciando el juego dramático de la situación escénica. Descriptores Desinhibición y comunicación. Desarrollo de la Creatividad. Entrenamiento de los órganos de atención. Velocidad y reflejos. El espacio y el cuerpo como estímulo creativo. Juego dramático. Concepto y práctica del trabajo grupal. La improvisación como herramienta de investigación. PRÁCTICA DE DIRECCIÓN Expectativas de logros • Otorgar sentido a la acción y al texto en función de la comunicación, proponiéndose la construcción de un “superobjetivo”. • Seleccionar estrategias de producción y recursos de actuación acordes a las diferentes instancias de producción, posibilitando que el texto dramático se transforme en texto espectacular. Descriptores El espacio ficcional. La línea narrativa. La teatralidad. Análisis del texto. Análisis de personajes. Análisis de posibilidades de resolución escénica. Funciones y roles en un equipo de producción. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 8 TÉCNICAS VOCALES I y II Expectativas de logros • Reconocer y manejar la voz como recurso fundamental en la caracterización de personajes. • Manejar la voz hablada y cantada. • Desarrollar para sí, y para sus futuros alumnos, una mayor conciencia vocal, para optimizar su utilización, y prevenir futuras alteraciones. Descriptores TÉCNICAS VOCALES I El fenómeno de producción de la voz. El cuerpo y su compromiso con la emisión de la voz: tensión, relajación, posturas, energía corporal/vocal. La respiración y su adecuación a las necesidades del Teatro. La voz como fenómeno sonoro. Cualidades de la voz. . Gesto y voz. Resonancia corporal. Proyección espacial de la voz. Aspectos expresivos de la voz. Presencia escénica de la voz. TÉCNICAS VOCALES II Corporalidad y voz. Técnicas vocales y estados emocionales. El compromiso de la voz en la construcción de personajes. Iniciación en la voz cantada. Voz y habla para distintos estilos de actuación teatral. Puesta en escena y voz. TÉCNICAS CORPORALES I Expectativas de logros • Desarrollar procesos sensoperceptivos con niveles de complejidad creciente desde el propio esquema corporal, elaborando proyectos que estimulen una actitud comprometida de crítica y autocrítica en el análisis y síntesis de imágenes de trabajos que integren elementos de la Expresión Corporal con otros lenguajes artísticos, con sentido estético personal y grupal. Descriptores La percepción del propio cuerpo, en relación. Los códigos del lenguaje del cuerpo. Organización. El desarrollo del movimiento expresivo. Procesos comunicacionales. Construcción de mensajes significativos desde los elementos del código y del movimiento del cuerpo expresivo. La metáfora como construcción poética. TÉCNICAS CORPORALES II Expectativas de logros • Transformar el espacio desde el propio cuerpo corporizando escenas teatrales que integren lenguajes artísticos, ayudando a componer, desde el movimiento, las características corporales de diferentes personajes. Descriptores La percepción de la imagen tridimensional del cuerpo. Esquema e imagen corporal. Estructuración espacio-temporal: desplazamientos, direccionalidad y proyección. Coreografías: identificación, reproducción y recreación. La construcción corporal del personaje. Cuerpo, texto, emoción. La metáfora como construcción poética desde un texto dramático. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 9 TÉCNICAS CORPORALES III Expectativas de logros • Interpretar danzas demostrando creatividad y manejo del cuerpo expresivamente en relación con el ritmo, carácter y coreografía específica, con un cuerpo decidido, dispuesto al riesgo, y que pueda construir secuencias de movimientos planteados con el máximo de precisión. • Desarrollar destrezas corporales a través de la práctica de técnicas básicas pautadas por los distintos estilos de la danza, de acuerdo con las posibilidades de los alumnos. • Integrar el trabajo coreográfico individual y colectivo percibiendo la relación entre Danza y Teatro, creando estructuras coreográfico-teatrales. Descriptores Acciones orgánicas: Improvisación y Marcación. Coreografías Teatrales. Energía y Reiteración. Audiopercepción: Ritmo, Carácter, Tempo de la música en relación con los estilos de danzas que se trabajen. Historia de la Evolución de la Danza. Danza Clásica: Nociones Básicas. Danza Contemporánea: Nociones Básicas. Danza Folclórica Argentina: Coreografías Regionales Fundamentales. Teatro No Naturalista: coreografías no convencionales de escasa verbalidad. Acrobacias. Saltos y Caídas. INTRODUCCIÓN A LA ESCENOGRAFÍA Expectativas de logros • Desarrollar habilidades y técnicas escenográficas que potencien su creatividad facilitando el ejercicio de diferentes roles intervinientes en el trabajo grupal. • Conocer la evolución de la Escenografía en relación con el contexto sociocultural, y su función en la composición de un espacio escénico en relación con el momento histórico de la Obra Teatral. Descriptores El espacio: soporte del hecho espectacular. Elementos significantes del espacio escénico. Lectura escenográfica. Del texto dramático al texto espectacular: análisis proxémico y espacial. Cotejo entre texto y resoluciones escénicas. Objeto escenográfico. Recursos para la caracterización. Clasificación. Estilos. Análisis y ejercicios con algunos efectos especiales: para Teatro, TV y Cine (luz, color, sonido). Construcción de maquetas y simulaciones. MAQUILLAJE Expectativas de logros • Emplear correctamente técnicas del maquillaje elemental con diversos elementos y cosméticos, aplicables en Teatro, Cine y TV, desarrollando la capacidad creadora en la expresividad, síntesis y combinación de colores. Descriptores Maquillajes básicos: función social y teatral. Expresividad. Luz y distancia. Las pastas: técnicas pictóricas. El claroscuro: su aplicación. La caracterización del personaje. Pegamentos: preparación. Aplicación. Limpieza. El crepé y los postizos. El cutis: Cuidados antes y después del maquillaje. ANÁLISIS DEL HECHO TEATRAL Expectativas de logros • Conocer las características del hecho teatral y su inserción social, cultural y comunicativa. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 10 • Reconocer el texto dramático como elemento del hecho teatral, ponderando la relación textocontexto. • Decodificar y comprender los distintos lenguajes que intervienen en el espectáculo teatral, reconociendo géneros y formas teatrales. • Iniciarse en su capacidad de analizar críticamente los planteos estéticos. Descriptores Características del hecho teatral. La función estética y social del teatro. El hecho teatral como proceso comunicativo: autor, obra, actor, director, técnicos y público. Diferenciación entre Teatro y género dramático. Los géneros literarios tradicionales: principales características. Análisis del texto dramático: estructura externa e interna. Relación texto-contexto. Aplicación en textos representativos. El espectáculo teatral: signos y lenguajes escénicos. Géneros y formas teatrales: tragedia, comedia, drama, tragicomedia, loa, auto sacramental, sainete, farsa, misterio, entremés, grotesco, etc. Diferenciación entre concepciones de arte mimético y propuestas de ruptura. HISTORIA DEL TEATRO ARGENTINO I Y II Expectativas de logros • Conocer el teatro argentino desde los orígenes a la actualidad, reconociendo los momentos claves de su evolución, y estableciendo las relaciones entre el contexto histórico político y el campo cultural en que se inserta el Teatro. • Definir los rasgos caracterizadores de los discursos dramáticos y actoral, en sus distintos aspectos y las estéticas en que se inserta. • Vincular los momentos de la evolución del Teatro en Buenos Aires con los de Mendoza, reconociendo el desarrollo de otros hechos del espectáculo argentino: radio, cine y televisión. • Valorar la función social del teatro en el desarrollo de la cultura nacional y regional Descriptores HISTORIA DEL TEATRO ARGENTINO I: El teatro en América antes de la Conquista. Teatro indígena, esencia ritual del teatro. El teatro en la época de la colonia. El Teatro en la época de la independencia: contexto socio-cultural. Características. Teatro mestizo, comedia culta de influencia moratiniana, sainete rural, etc. El Teatro en la época de la formación del estado nacional. Relación con el movimiento romántico europeo. Teatro en época de Rosas. Circo Criollo. Los Podestá. Realismo costumbrista. Zarzuela. Sainete. El sainete en la literatura dramática mendocina. Sainetes de contenido político. La época de oro de la escena nacional. Realismo, naturalismo y comedia costumbrista. Orientaciones estéticas e influencias europeas. Sainete. Cómico criollo. Relación tango-sainete, el grotesco criollo. Representantes. Actores argentinos de la época. HISTORIA DEL TEATRO ARGENTINO II: Teatro argentino del Siglo XX. Tipos de teatro. Principales orientaciones estéticas del teatro argentino y sus influencias europeas El Teatro en los años 30.: contexto. Vanguardias de Florida y Boedo. Grotesco criollo. Comedia Brillante. Revista. Asociaciones gremiales. Actores representativos. El teatro entre 1930 y 1960 Contexto socio-cultural. Roberto Arlt. Crisis teatral. El teatro entre 1960 y 1995. Contextos socio-políticos. Hitos fundamentales del desarrollo cultural. Realismo reflexivo y neovanguardia. El fenómeno teatro abierto. La dramaturgia de Gambaro y Pavlovsky. Nuevas propuestas escénicas. Autores representativos. Cambios de paradigma en la dramaturgia y la puesta en escena. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 11 PSICOLOGÍA Y DINÁMICA DE GRUPOS Expectativas de logros • Comprender la importancia de una buena animación grupal del espacio creativo-teatral, en el marco del acompañamiento de procesos facilitadores del desarrollo de competencias interaccionales y sociales. • Manifestar actitudes y habilidades adecuadas como animador-coordinador de grupos de aprendizaje y de entrenamiento teatral. Descriptores Identidad y vínculos sociales. El fenómeno de la comunicación humana, comunicación interpersonal y comunicación de grupos. La interpretación teatral como fenómeno grupal. Concepto de grupo. Tipos de grupos. Psicología de grupos, dinámica, roles. Diagnóstico e intervención. Tipos de liderazgo y sus consecuencias en la conducción de grupos. Estrategias de trabajo grupal, estrategias de resolución de conflictos. Animación sociocultural, corrientes y funciones. TRAYECTO de la FORMACIÓN ARTÍSTICA: ESPACIOS CURRICULARES OPCIONALES TALLER DE PRODUCCIÓN Y GESTIÓN DE ESPECTÁCULOS Expectativas de logros • Conocer y comprender los fundamentos teórico-prácticos de la producción y la gestión de espectáculos, ya sea en el plano de la autogestión, como dependiendo de algún organismo estatal o privado, en forma individual y grupal. • Planificar proyectos de producción, identificando etapas y diseñando estrategias que permitan considerar y evaluar recursos de distinto tipo. • Diseñar, realizar y evaluar proyectos de producción teatral de relativa complejidad., manifestando capacidad para integrarse en equipos de producción profesionales o amateurs. Descriptores La organización Teatral, estructura, factores que influyen, administración estratégica y posicionamiento. Producción y grupo. La gestión. Condiciones, factores, objetivos, áreas de gestión. Plan de gestión. El proceso de producción de espectáculos. Economía general del espectáculo. Fases del proceso de producción. Gestión de proyectos. Técnicas de gestión de proyectos. Elaboración, Evaluación. Comercialización. Marketing dentro de la organización teatral. Marco legal de la producción. LENGUAJES ARTISTICOS INTEGRADOS Expectativas de logros • Reconocer las particularidades de los diferentes lenguajes y sus interacciones, experimentando diversas formas de expresión. • Analizar los procesos de producción artística en diferentes lenguajes identificando la relación entre ellos, y los propósitos artísticos comunicacionales. • Integrarse a grupos de producción integrando distintos lenguajes artísticos, manifestando una actitud de respeto y valoración de las posibilidades de cada uno de ellos, y la creatividad necesaria para establecer vinculaciones que enriquezcan la producción integrada. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 12 Descriptores Los lenguajes: verbales, teatrales, visuales, musicales. Características, vinculaciones. Procedimientos de análisis de diferentes lenguajes. Decodificación de “textos” de diverso tipo. Exploración y experimentación. Análisis y ensayos: procedimientos, materiales, soportes, recursos, herramientas, de los diferentes lenguajes que se integren. Diseño y realización de proyectos de producción con la selección e integración pertinente de lenguajes. IMPROVISACIÓN II Expectativas de logros • Desarrollar la capacidad de comunicación y la creatividad, mediante la desinhibición personal y grupal, en función de poder resolver una escena y componer un personaje. • Utilizar la improvisación como la herramienta específica de la investigación del actor. • Desarrollar las conductas necesarias para el juego teatral y la representación, identificando y diferenciando el juego dramático de la situación escénica. Descriptores El juego dramático en función de circunstancias dadas específicas. Composición del personaje. La improvisación en el trabajo creativo del actor y el director. Texto y acción. La dramaturgia del actor. DRAMATURGIA Expectativas de logros • Comprender la interrelación entre texto dramático y texto espectacular. • Iniciarse en la producción de textos dramáticos a partir de diferentes supuestos de recepción y diferentes estímulos estéticos. Descriptores Las condiciones del discurso teatral. Elementos constitutivos. La relación entre texto dramático y texto espectacular. Estrategias de producción de un texto dramático. ESTÉTICA Expectativas de logros • Comprender los problemas filosóficos planteados por la obra de arte, a partir de la lectura reflexiva y crítica de fuentes especializadas, comparando enfoques, y descubriendo problemas en función de la propia práctica artística e investigativa. • Comparar discursos estéticos y producciones artísticas de distintos autores y épocas, relacionándolos con los supuestos antropológicos, filosóficos e ideológicos que las sustentan. Descriptores Los problemas que aborda la estética. Las disciplinas artísticas: especificidad, interdisciplinariedad y transdiciplinariedad. Historicidad y cosmovisiones. Las “Bellas Artes”. Dimensiones estéticas, las estéticas teatrales. Autonomía e institucionalización de la producción. Enfoques estéticos del Siglo XX. Cambios epistemológicos, científicos, tecnológicos, culturales y estéticos. Relación entre arte, ciencia, tecnología, política y mito. Arte e ideología. La estetización generalizada. Artes, comunicación e informática. Técnicas mixtas. Señal, signo y símbolo. PSICOLOGÍA DEL ARTE Expectativas de logros • Comprender los fundamentos psicológicos, sociales y éticos del arte. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 13 • Comprender la función del arte en la sociedad y en el desarrollo psicológico (afectivo, cognitivo) individual y grupal, y su relación con la educación. • Comprender el proceso de la psicología de la creación artística, favoreciendo el propio proceso de maduración personal y artística, mediante el ejercicio de una actitud crítica, cuestionadora, reflexiva y de autoconocimiento. Descriptores Arte y sociedad. Perspectiva social de la actividad productiva artística. El arte fuente de estabilización e innovación social. Debates actuales: arte y educación, aprendizaje, creatividad e inteligencia. Perspectivas teóricas del desarrollo en las artes. Nuevos constituyentes de la educación artística. Arts Propel. Psicología cognitiva y arte. Psicología del arte y de las emociones; el arte como conocimiento. Procesos cognitivos y recodificación emocional. La creatividad. El psiquismo creador. El proceso creativo. Metapsicología de la creación artística. TRAYECTO DE LA FORMACIÓN PEDAGÓGICO-DIDÁCTICA PROBLEMÁTICA EDUCATIVA Expectativas de logros • Fundamentar las prácticas pedagógicas en las diversas concepciones filosóficas y sociales del conocimiento y de la educación. • Analizar críticamente las diferentes corrientes pedagógicas y su correlación con los procesos socioculturales, políticos y económicos de las comunidades. • Comprender los principios, fines, normativa y estructura dinámica del Sistema Educativo Argentino, como generador de procesos culturales en los que intervienen diversos actores, institucionales e individuales. • Comprender el funcionamiento de la Institución escolar desde el abordaje de las dimensiones de la gestión y los roles de los diversos actores. • Discernir los fundamentos y elementos de diferentes Proyectos educativos institucionales, y analizar su vinculación y pertinencia con el contexto cultural en el que se generan. Descriptores Problemática de la educación en el mundo contemporáneo. Relación entre la educación y el teatro. Estatuto epistemológico de la Pedagogía. La educación: sus relaciones con los procesos sociales, culturales, políticos y económicos. Corrientes pedagógicas contemporáneas. Cultura contemporánea y cultura escolar. Análisis critico de las características socioculturales de la época contemporánea y su incidencia en la educación. Conocimiento y contenido escolar, especialmente en el Area de Teatro. Educación y crisis. El sistema educativo: marco legal, proceso de constitución, características, funciones. La escuela como institución social: funciones y relaciones. La escuela y los contextos. La escuela como organización: dimensiones de análisis. Roles y funciones de los diferentes actores. El rol docente: caracterización, formación, profesionalización. El Proyecto educativo institucional como herramienta de gestión y análisis de su implementación en la Jurisdicción. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 14 DIDÁCTICA Y CURRÍCULUM Expectativas de logros • Comprender la complejidad del proceso de enseñanza-aprendizaje escolar, y analizar la coherencia con los modelos pedagógico-didácticos sustentados por diferentes proyectos. • Comprender y explicar teorías curriculares, funciones y procesos de producción del curriculum. • Habilidad en el manejo y comprensión de los documentos curriculares de distintos niveles de especificación • Diseñar proyectos áulicos y participar en simulaciones de situaciones de conducción y evaluación de los aprendizajes, coherentes y significativas. Descriptores Modelos pedagógico-didácticos. Su aplicación en el Teatro. La enseñanza- El aprendizaje escolar. Conocimiento y contenido escolar. Procesos de mediación, la transposición didáctica. Teorías del aprendizaje. Curriculum: conceptualizaciones básicas, teorías. Niveles de especificación. Formatos. Componentes. Funciones. Procesos de construcción curricular. Fuentes curriculares nacionales y provinciales: propuestas. La tarea docente y el curriculum: Diseño, conducción y evaluación de la enseñanza y el aprendizaje escolar. Desarrollo de cada uno de estos procesos: marcos conceptuales, procedimientos, funciones. Coherencia con los modelos pedagógico-didácticos y los proyectos curriculares institucionales Dimensiones de los procesos de aprendizajes, en contextos de Educación Artística. Aprendizaje y socialización, el aula y la diversidad. Prevención del fracaso escolar. El rol docente: sus dimensiones profesional, social y ética. El docente y la resignificación de sus prácticas, la investigación-acción. PSICOLOGÍA DEL DESARROLLO Expectativas de logros • Comprender los fundamentos psicosociales de la conducta. • Conocer el desarrollo psicológico del niño, del adolescente y del adulto y su relación con la creatividad y el aprendizaje. • Transferir conocimientos y esquemas de comprensión propios de la Psicología a la producción de secuencias didácticas adecuadas y eficaces, y a las situaciones de implementación áulica. • Analizar e identificar las características principales de las diferentes etapas del desarrollo en función de su futuro rol docente. Descriptores Psicología del desarrollo y su relación con el Teatro y su enseñanza escolar. Nociones generales sobre crecimiento, desarrollo, maduración y aprendizaje. Principios generales del desarrollo. Teorías: teoría dinámica, psicosocial y cognoscitiva. El aprendizaje como proceso. Importancia de la familia como estructura elemental del parentesco. Las funciones del juego. Objeto y espacio transicional. Imaginación, fantasía, juego y su relación con el arte y el Teatro. Características físicas, psicológicas y sociales de los alumnos de nivel inicial, de EGB y de la educación Polimodal. Niñez, pubertad y adolescencia. Condicionantes culturales. Crisis y duelos característicos. Concepto de madurez. Importancia de los grupos en la construcción de la identidad adolescente. La creatividad y la adolescencia. La edad adulta. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 15 ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DEL TEATRO Expectativas de logros • Desarrollar habilidades de planeamiento, conducción y evaluación de los aprendizajes en Educación Teatral, en todos los niveles y ciclos del Sistema educativo, teniendo como perspectiva de análisis y reflexión el contexto del aula y el sujeto de aprendizaje. • Conocer, aplicar y recrear estrategias metodológicas para propiciar aprendizajes significativos en el ámbito del Teatro, tanto en ámbitos formales como no-formales. • Fundamentar las propias prácticas pedagógicas en las diferentes concepciones epistemológicas y sociales del conocimiento, del aprendizaje, y de la función social de la escuela. • Identificar situaciones problemáticas de enseñanza y aprendizaje, y aportar soluciones a partir de supuestos teóricos, del análisis de la propia práctica y la investigación educativa. • Elaborar e implementar proyectos didácticos, en función de la articulación del contexto social, propósitos pedagógicos, proyecto institucional, contenidos de enseñanza y características de los alumnos. • Manifestar actitudes favorables que posibiliten el contraste de ideas, la reflexión compartida, y la comunicación de conceptos y vivencias, que permitan la crítica reconstructiva de los problemas cotidianos y la modificación de la estructura cognitiva de los alumnos. • Evaluar su propia acción en forma continua, y crítica, en relación con la realidad institucional y social en las que desarrolla sus prácticas. Descriptores Desarrollo de los procesos de diseño, conducción y evaluación de los procesos de enseñanza y aprendizaje de Teatro en los distintos niveles educativos. Marcos conceptuales y procedimentales. Presencia del Teatro en el Curriculum escolar en los distintos niveles. Las propuestas para la enseñanza del Teatro en documentos de distintos niveles de especificación: CBC, CBO, Diseño provincial, proyectos institucionales. Situaciones de enseñanza desde los distintos marcos contextuales: significatividad de los contenidos, posibilidades de aprendizaje de los alumnos, estrategias docentes, contexto escolar específico. Instancias e instrumentos de evaluación. Características del modo de aprender Teatro del sujeto de aprendizaje de esta etapa, y estrategias de enseñanza aprendizaje adecuadas para los diferentes ciclos y/o niveles. Elaboración de proyectos de acción e innovaciones en el aula, en función de la identificación de problemas y el tratamiento de diferentes contenidos. Intervenciones didácticas concretas. Reflexión-acción sobre la práctica educativa contextualizada. PRÁCTICA DE LA ENSEÑANZA Expectativas de logros • Desarrollar habilidades de planeamiento, conducción y evaluación de los aprendizajes propios de la Educación Teatral, en los distintos niveles y ciclos del sistema educativo, teniendo en cuenta los diversos contextos escolares, y las características del grupo concreto de sujetos. • Conocer, aplicar y recrear distintas estrategias metodológicas adecuadas para la enseñanza y el aprendizaje del Teatro. • Fundamentar las propias prácticas pedagógicas en las diferentes concepciones epistemológicas y sociales del conocimiento, del aprendizaje, y de la función social de la escuela. • Identificar situaciones problemáticas de enseñanza y aprendizaje, y aportar soluciones a partir de supuestos teóricos, del análisis de la propia práctica y la investigación. • Manifestar actitudes favorables que posibiliten el contraste de ideas, la reflexión compartida, y la comunicación de conceptos y vivencias, que permitan la crítica reconstructiva de los problemas cotidianos y la modificación de la estructura cognitiva de los alumnos. • Evaluar su propia acción en forma continua, y crítica, en relación con la realidad institucional y social en las que desarrolla sus prácticas. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 16 Descriptores Desarrollo de los procesos de diseño, conducción y evaluación de los procesos de aprendizaje en los distintos niveles educativos. Marcos conceptuales y procedimentales. Compresión de las prescripciones curriculares en sus distintos niveles de especificación relativas a los contenidos de Educación Artística: Teatro. Manejo y adecuación de los documentos curriculares de distintos niveles de especificación: CBC, CBO, Diseño provincial, proyectos institucionales. Situaciones de enseñanza desde los distintos marcos: significatividad de los contenidos, posibilidades de aprendizaje de los alumnos, estrategias docentes, contexto escolar específico, disponibilidad de equipamientos y materiales. Planificación y ejecución de procesos de intervención didáctica en diferentes ciclos y niveles. Selección y organización de contenidos. Evaluación de los aprendizajes. Simulación de microexperiencias de enseñanza-aprendizaje. Práctica pedagógica: intervención concreta en la realidad educativa. SEMINARIO DE PRÁCTICA E INVESTIGACIÓN EDUCATIVA EN CONTEXTOS NO FORMALES Expectativas de logros • Desarrollar habilidades de planeamiento, conducción y evaluación de los aprendizajes teatrales, en espacios propios de los regímenes especiales y la Educación no formal, teniendo en cuenta los diversos contextos, y las características del grupo concreto de sujetos. • Desarrollar habilidades y procedimientos de investigación aplicables al campo educativo que le permitan indagar en la realidad: las dificultades, posibilidades, logros, con el fin de proponer alternativas de superación, experiencias innovadoras, y explicaciones fundamentadas a las situaciones analizadas. • Utilizar con eficacia fuentes de información tradicionales y nuevas tecnologías de la información a través del empleo cotidiano de herramientas como procesadores de texto, bases de datos, correo electrónico, Internet. • Desarrollar actitudes positivas en relación con la investigación, como un aspecto fundamental del ejercicio profesional docente, en la búsqueda constante de actualización y perfeccionamiento. Descriptores Planificación y ejecución de procesos de intervención didáctica en Teatro, en diferentes contextos propios de los regímenes especiales y la Educación No formal. Selección y organización de contenidos. Evaluación de los aprendizajes. Simulación de microexperiencias de enseñanza-aprendizaje. Práctica pedagógica: intervención concreta en la realidad educativa en contextos no formales. Técnicas de investigación en la realidad educativa. Instrumentos. Procesos. Elaboración de sencillos proyectos de investigación a partir de la experiencia de intervención en la realidad educativa, y comunicación de resultados. Articulación de los estudios La Facultad de Artes y Diseño dictará las normas de aplicación correspondientes a la articulación de los estudios, los años de cursado y establecerá criterios de correlatividad. 10. Régimen de enseñanza- aprendizaje Los procesos de enseñanza aprendizaje, se desarrollarán sobre la base de los perfiles delineados, en el marco de los principios establecidos en la política educativa de la Universidad Nacional de Cuyo, explícitos en el Estatuto Universitario, art. 85,86,92 y 94; y los principios y criterios académicos de esta Facultad de Artes y Diseño, y en un todo de acuerdo a las características de los expectativas de logro y contenidos de cada uno de los espacios curriculares incluidos en el Plan de Estudios. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 17 Como criterio general, y básico, se entiende el aprendizaje como el proceso a través del cual el alumno, con su participación activa, consciente y responsable, va construyendo su propio aprendizaje, otorgando sentido y resignificando sus esquemas de conocimiento, en un creciente camino hacia su autonomía intelectual, facilitándosele experiencias que le permitan, fundamentalmente aprender a aprender, asumir responsabilidades, disfrutar de estos procesos de formación. Las situaciones de enseñanza-aprendizaje deberán fomentar la investigación, la capacidad creadora, la vivencia de la expresión y la interpretación teatral, el juicio crítico, el respeto por las producciones interpretativas teatrales propias y ajenas, la integración y articulación de los aprendizajes de las distintas disciplinas, la producción de “textos” de distintos tipos, que fortalezca en el alumno su capacidad expresivo-comunicativa. El perfeccionamiento de la técnica, la expresividad, la creatividad, y el disfrute de su aprendizaje deberán ser constantes en la relación pedagógica. La enseñanza tendrá una orientación teóricopráctica, debiendo privilegiar todas las situaciones en las que el alumno pueda integrar conocimientos entre disciplinas medulares e instrumentales, aplicar y ejemplificar tanto el docente como los alumnos todos los contenidos desarrollados, y procurar una interrelación entre los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales de las distintas disciplinas, que favorezca la significatividad de los aprendizajes que se logren. En este sentido, se han planteado como distintos espacios curriculares, pero con la concepción de “disciplinas abiertas”, que se nutren entre sí, se enriquecen mutuamente, y deben necesariamente vincularse en procura de ofrecer al alumno, futuro docente, una formación teatral acorde con sus futuras demandas profesionales. En el caso de los espacios curriculares propios del área de formación general pedagógica y especializada, el enfoque del proceso de enseñanza-aprendizaje tendrá relación con el eje de la reflexión sobre la práctica pedagógica concreta en Educación Teatral. Se estimulará la presencia de los estudiantes en las escuelas de los diferentes niveles y modalidades, así como en instituciones de educación no formal, para que, a partir de allí, los alumnos puedan analizar la realidad educativa, interpretarla, y construir sus aprendizajes desde la múltiple dimensión de esa realidad. Se sostiene que toda la formación debe ser realizada a partir del contacto con la realidad, para resignificarla, para entenderla, y para generar posibilidades de intervenir eficazmente en ella desde su futuro rol docente. Pero, por otro lado, se espera que los alumnos desarrollen gradualmente experiencias en pequeños procesos de investigación, recolección y análisis de información, elaboración de informes y argumentaciones, etc. de sumo valor para su futura tarea profesional docente. En los distintos espacios curriculares del trayecto de formación pedagógica se dispondrá de: Instancias presenciales En ellas se realizará presentación de temáticas y de material bibliográfico por parte del profesor. A partir de ellos se llevarán a cabo: • Discusiones, intercambios, debates dirigidos, elaboración en grupos, y otras estrategias de construcción intersubjetiva de los aprendizajes. • Puestas en común de los trabajos realizados tanto en las instancias presenciales como no presenciales. • Resolución de prácticos, guías de trabajo y estudio que impliquen análisis de diferentes propuestas pedagógicas y didácticas, así como bibliografía adecuada y actualizada. Instancias con orientación y tutorías de parte del Profesor y/o miembros de los equipos de cátedra • Actividades en Instituciones escolares, formales y no formales, con orientación y tutoría del docente: guías de observación, entrevistas, relevamiento de información, ayudantías a los docentes, intervenciones didácticas progresivas hasta llegar a las prácticas de la enseñanza. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 18 Instancias de trabajo independiente El eje del estudio independiente está puesto en el aprendizaje autónomo. El alumno podrá elegir el momento de su realización de acuerdo con su propio proceso y a los desafíos que le proponen cada temática, cada disciplina. En todos los casos se procurará que se recuperen en las instancias presenciales los logros y dificultades de estas instancias de trabajo independiente. La Facultad de Artes y Diseño establecerá al comienzo de cada año lectivo, el régimen de dictado de los distintos espacios curriculares: anuales, semestrales u otros, de acuerdo con las características de la asignatura y las posibilidades y conveniencias de docentes y alumnos. Ord. 8/99-CS, Art. 1° inc. 3.3. 11. Régimen de evaluación y promoción Principios orientadores generales Constituye la evaluación un proceso concomitante a los procesos de enseñanza y aprendizaje, y como tal, sistemático, global, continuo y sujeto a acuerdos. Estas características de la evaluación son coherentes con el principio de autonomía en el aprendizaje, de compromiso en el propio proceso, y de brindar al alumno posibilidades reales de reflexionar sobre sus propios procesos, logros, y dificultades. La evaluación en el presente Plan de Estudios cumple las siguientes funciones: • Retroalimentar los procesos de enseñanza y de aprendizaje; lo que supone evaluar formativamente, para comprender las prácticas educativas, sus efectos y los factores que la condicionan, verificar logros y dificultades durante el proceso, y producir los ajustes necesarios para reencauzar las acciones educativas. • Verificar si se han cumplido, y en qué grado, los aprendizajes esperados. Es la evaluación para la acreditación, que incide en la regularidad, y más tarde, en la promoción. Se orienta a constatar en forma sistemática el logro de los aprendizajes enmarcados en las propuestas de objetivos y contenidos de cada disciplina. Esta función podrá realizarse a través de distintas instancias, pues habrán materias que se acrediten a través del proceso, como promocionales, o a través de una instancia integradora final dentro del mismo proceso, o que se acrediten a través de un examen final frente a tribunal. Se establecen como criterios generales para la evaluación: • Todos los “espacios curriculares” propuestos en el presente Plan de Estudios, serán evaluados en función de la acreditación de los mismos y la promoción. Se evaluarán todos los aprendizajes en su globalidad, conceptos, procedimientos y actitudes, procurando enfatizar la integración de los logros de las distintas disciplinas, dentro del enfoque globalizador de los procesos de aprendizaje. • Según las características de los contenidos, las competencias a lograr, las estrategias de enseñanza-aprendizaje, los espacios curriculares podrán responder a un criterio de evaluación promocional (sujeto a constantes y sistemáticas evaluaciones periódicas y/o integradoras finales) o a una evaluación final ante tribunal. • En las instancias de evaluación, ya sea formativa, periódica, promocional o de acreditación final, se podrán incorporar distintos instrumentos y recursos, como muestras, debates, trabajos individuales o grupales, trabajos escritos, globales integradores escritos, informes, cuestionarios, pruebas de ejecución, de ensayo, exposiciones orales, monografías, dramatizaciones, evaluación entre pares, y todos aquellos instrumentos y recursos que se consideren válidos, útiles e interesantes, y que deben surgir del consenso entre docentes y alumnos al que se refiere más arriba. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 19 • Las instancias de evaluación, deberán ser planificadas de modo tal de comprometer afectivamente a los alumnos en su proceso de aprendizaje, generando actitudes positivas, un clima propicio para la expresión de ideas, la flexibilidad intelectual, de confianza y seguridad en sus propios logros. Promoción de los alumnos. La promoción final, es decir el egreso, dependerá de la acreditación de la totalidad de los espacios curriculares del Profesorado. La Facultad de Artes y Diseño dictará las normas complementarias que establezcan los criterios de evaluación promocional o por examen final ante tribunal para los distintos espacios curriculares del presente Plan. El programa de cada materia establecerá la modalidad de evaluación de la misma, de acuerdo con las normativas emanadas de la Secretaría Académica de la Facultad. 12. Normas de aplicación y medidas que origina el nuevo plan. La Facultad de Artes y Diseño dictará normas complementarias referidas al calendario de implementación del nuevo plan, que se pondrá en marcha a partir del Ciclo Lectivo 2003, para los alumnos que inicien el cursado. ORDENANZA Nº 17 “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” SEÑORA RECTORA: Cumplo en elevar a usted las presentes actuaciones y por su intermedio al Consejo Superior, mediante la que se solicita ratificación de la ordenanza Nº 17/05-CD. como así también la derogación de la ordenanza Nº 48/03-C.S. Sirva de atenta nota. FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO, Ref.: Expte. Nº 10-364-F/05 FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO s/Plan de Estudio carrera Profesorado de Grado Universitario en Teatro.

“2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” MENDOZA, 8 de junio de 2005 VISTO: El expediente Nº 10-363-F/05 mediante el cual la Secretaría Académica propone un nuevo texto ordenado del Plan de Estudio de la carrera de Profesorado de Grado Universitario de Artes con Orientación en Música, aprobado por ordenanza Nº 40/03-CS. CONSIDERANDO: Que por expediente nº 10-037-D/05 la Facultad de Artes y Diseño tramita ante el Consejo Superior el cambio de denominación de la carrera, la que pasaría a llamarse “Profesorado de Grado Universitario en Música” y el título a otorgar sería el de “Profesor de Grado Universitario en Música”. Que la modificación que se propone está inspirada en la necesidad de ajustar el nombre de la carrera a los objetivos que el Plan de Estudio traza para la misma y la denominación del título al perfil del egresado que se define. Que no sufren modificaciones ninguno de los siguientes ítems: duración de la carrera, carga horaria, perfil del egresado, alcances del título, objetivos de la carrera, espacios curriculares. Que se hace necesario ordenar el texto del Plan de Estudio con la nueva denominación de la carrera y el título que se otorga. Lo dispuesto por este Cuerpo en su sesión del día 24 de mayo de 2005. Por ello, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTÍCULO 1º.- Aprobar el texto ordenado del Plan de Estudio de la carrera de Profesorado de Grado Universitario en Música que figura como Anexo Único de la presente ordenanza. ARTÍCULO 2º.- Solicitar al Consejo Superior la ratificación de la presente ordenanza. ARTÍCULO 3º.- Solicitar al Consejo Superior la derogación de la ordenanza Nº 40/03-CS. ARTICULO 4º.- Comuníquese e insértese en el libro de resoluciones del Consejo Directivo. ORDENANZA Nº 16 “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” ANEXO ÚNICO PROFESORADO DE GRADO UNIVERSITARIO EN MÚSICA DOCUMENTACIÓN CURRICULAR Presentación sintética de la carrera. Carrera: Profesorado de Grado Universitario en Música Nivel: grado Carácter de la carrera: permanente Título: Profesor de Grado Universitario en Música. Carácter del Título: universitario Duración: 8 Semestres, (4 años) Carga horaria del plan: un mínimo de 2900 horas reloj (puede ser mayor según la carga horaria de las materias optativas elegidas por el alumno) Inicio: Año 2003 Destinatarios: Egresados de escuelas de Nivel Medio o Polimodal, mayores de 25 años que cumplan los requerimientos de la Ley de Educación Superior para su ingreso a la Universidad, y los requisitos específicos de admisibilidad que la Universidad Nacional de Cuyo y la Facultad de Artes y Diseño, determinen. Condiciones de ingreso: • Acreditar haber aprobado el Nivel Medio o Polimodal de enseñanza, en Instituciones oficiales y/o privadas autorizadas. • Cumplir con los requisitos legales vigentes, y los que disponga la Universidad Nacional de Cuyo para el Ingreso a los estudios de Nivel Superior, y las exigencias particulares que para cada año académico fije la Facultad de Artes y Diseño para esta carrera. • Acreditar las condiciones necesarias para ejercer los derechos establecidos por la Ley de Educación Superior, art. 25 Ley 24.521, para los mayores de 25 años sin titulo de Nivel Medio, y cumplir con las disposiciones para la admisión que anualmente dispongan las autoridades Universitarias y de la Facultad de Artes y Diseño. Fundamentos de la Reforma del Plan de Estudio Vigente La Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo se ha propuesto la modificación de los Planes de estudio para la formación de Profesores en los diversos lenguajes artísticos, para los distintos niveles del sistema educativo, por distintas razones. A partir del proceso de evaluación institucional interna y externa, se plantea como necesidad esta revisión, por distintas dificultades que se detectan en los planes de estudio, con el objeto de mejorar el quehacer académico y la calidad de la educación superior que se imparte. Se hace ineludible adecuar las ofertas de las carreras, especialmente los profesorados, a las necesidades cambiantes de un sistema educativo que está en pleno proceso de transformación integral. Identificación de problemas detectados El Plan de estudio aprobado en el año 1999 se ajustó a los requerimientos de la Ley Federal de Educación y a los CBC aprobados por el CFCyE y su implementación permitió una articulación entre las cátedras que incidió muy positivamente en la actualización y coherentización de la formación. A partir de entonces, el seguimiento y la evaluación de la puesta en marcha del Plan de estudios vigente ha permitido detectar algunas dificultades emergentes que han dado lugar a la necesidad de plantear algunos ajustes en procura de optimizar las instancias de formación, que se pretenden subsanar en el presente Plan de estudios y que se detallan a continuación. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 2 Una gran diversidad de materias y de cargas horarias de la formación general pedagógica y de la formación especializada coexisten entre los diversos planes de estudios de profesorados de la Facultad de Artes y Diseño originados en distintos períodos. Esta situación ha llevado a la existencia de espacios curriculares de cursado simultáneo, que produce superposición entre espacios curriculares de formación general pedagógica con otros propios de la formación orientada, situación que se pueden subsanar con una modificación de la oferta curricular. La Facultad de Artes y Diseño impulsa una revisión de la misma en procura de lograr unificar las propuestas, en beneficio de la calidad de la formación, una mejor organización institucional y el aprovechamiento racional de los recursos, especialmente los recursos humanos, que, en la presente situación se ven desbordados por atender múltiples demandas de alumnos provenientes de diferentes carreras, con propuestas curriculares muy disímiles. Esta modificación se plantea como un criterio unificador entre todos los profesorados que se ofrecen en la actualidad. Por otra parte, la Autoevaluación institucional de la Facultad de Artes y Diseño ha señalado también la conveniencia de contar con espacios curriculares optativos para el alumno, lo que permite mayor flexibilidad curricular y atención a la diversidad de necesidades e intereses de los alumnos respecto de su formación. Este requerimiento se contempla en el presente Plan de Estudios. Marco legal La elaboración de las nuevas propuestas curriculares son el resultado de un estudio detallado de la documentación emanada de los organismos de Gobierno educativo Nacional y Provincial comprometidos con la implementación de la Ley Federal de Educación Nº 24.195 y la Ley de Educación Superior Nº 24.521, como así también de las pautas establecidas en sucesivos documentos de concertación acordados en Consejo Federal de Cultura y Educación de la Nación, sobre la organización de la formación de docentes para la Educación Inicial, Educación General Básica y la Educación Polimodal (Resol. Nº 36/94, Doc. A-9, Resol. Nº 52/96 Doc. Serie A-11, Resol. Nº 63/97 Doc. Serie A – 14, todas Resoluciones del Consejo Federal de Cultura y Educación, entre otros, los CBC para la Formación Docente, los Contenidos Curriculares Básicos para la Formación orientada en Artes, etc.). Por tanto, el Marco Legal de la presente propuesta lo constituyen: El Estatuto Universitario de la Universidad Nacional de Cuyo Los objetivos institucionales de la Facultad de Artes y Diseño La Ley Federal de Educación (Nº 24.195) La Ley de Educación Superior (Nº 24521) y su decreto reglamentario (Nº 4.991) Los Documentos emanados del Consejo Federal de Educación Las Resoluciones de la DGE, Gobierno de Mendoza (Resol. Nº 210/96, Resol. Nº 01290/01) y documentos curriculares sobre la implementación de Tercer ciclo y Polimodal. El presente Plan de estudios responde puntualmente a las especificaciones de la Ord. Nº 8/99 CS Universidad Nacional de Cuyo. Se han consultado también las propuestas de Diseño curricular referidas a la Música, para los distintos ciclos, niveles y Modalidades de las Jurisdicciones Nacional y Provincial, así como Planes de Estudio de diversas instituciones de Nivel Superior, universitarias y no universitarias. Este análisis ha permitido el ajuste y adecuación de la incorporación al Plan de Estudios de los Contenidos Básicos Comunes y los Contenidos Curriculares de Arte, aprobados por el Consejo Federal, para los distintos campos de la formación docente y los correspondientes a los distintos niveles del sistema para el cual se los forma. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 3 Se ha asegurado la existencia de los porcentajes establecidos para cada campo de formación, fortaleciéndose el de la Formación General y Especializada que cubre 840 horas reloj. Los egresados del Profesorado de Grado Universitario en Música ejercen la docencia en todos los niveles de la educación formal y no formal y por tanto el Plan de estudios debe incluir los saberes y las competencias relativas a la enseñanza y aprendizaje de la Música en todos los niveles y tipos de educación. Es menester mencionar que la transformación educativa, en lo concerniente a la Educación Artística, ha incorporado en todos los niveles, desde el Inicial hasta el Polimodal, espacios de enseñanza de la Música como uno de los Lenguajes Artísticos que está presente en el Diseño Curricular Provincial, y en el de todas las provincias del país. Esto significa, una demanda creciente de Profesores de Arte con orientación en Lenguaje Musical, que justifica la continuidad de esta oferta con un plan renovado en esta Facultad de Artes y Diseño. Consultas realizadas para la elaboración del nuevo Plan de Estudio Para la elaboración de la presente modificación del Plan de Estudio, se han tenido en cuenta la evaluación de la implementación del plan anterior realizada por docentes y alumnos y por la Secretaría Académica. Se ha conformado una comisión que trabajó aportando sugerencias y consensuó las modificaciones emprendidas. También se han consultado los Planes de Estudio de Formación de Docentes, aprobados por el Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo para carreras de las Facultades de Filosofía y Letras, y de Educación Elemental y Especial. Del mismo modo se han consultado Planes de otras Universidades Nacionales (Tucumán, Tandil, La Plata, Misiones, IUNA), con carreras equivalentes o afines. En este marco, se han mantenido reuniones con docentes de la Facultad de Artes y Diseño, con profesores de las cátedras de formación pedagógica, así como con autoridades de otras unidades académicas que han emprendido también la tarea de ajustar o elaborar nuevos Planes de estudio. Encuadre Institucional El presente Plan de Estudio se encuadra en los objetivos institucionales de la Facultad de Artes y Diseño y en su Plan de Desarrollo Institucional, en relación con la revisión y transformación de las propuestas de formación docente artística. Los procesos vertiginosos de cambio que caracterizan a nuestra época, los cuales también impactan en el Sistema Educativo, en una constante dinámica, se constituyen en una preocupación continua para nuestra Unidad Académica, la cual se pone de manifiesto generando respuestas flexibles y adecuadas en los servicios y funciones que esta casa de altos estudio brinda a la sociedad, procurando ajustar sus ofertas, con el propósito de brindar recursos de alta calidad en el área de la docencia artística para todos los niveles del sistema educativo y las instancias de regímenes especiales y educación no formal. Perfil del egresado Al finalizar la carrera de Profesorado de Grado Universitario en Música, se espera que el egresado esté en condiciones de: • Disponer de las necesarias competencias en el manejo de los recursos técnicos e interpretativos propios de la Música, utilizándolos creativamente con eficacia en el ejercicio de la docencia artístico-musical. • Identificar las principales problemáticas y desafíos de la enseñanza de la Música, en los distintos Niveles, ciclos y Modalidades del Sistema educativo, y en los Regímenes especiales y educación no-formal, adecuándose al contexto regional, pero con apertura universal. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 4 • Planificar e implementar situaciones didácticas variadas, comprendiendo los contenidos de la enseñanza de la Música, su relación con las otras áreas del conocimiento escolar y las características evolutivas de los alumnos a su cargo, respetando la diversidad de los contextos. • Conocer las categorías estéticas y en sus contextos socio-históricos, para posibilitar el análisis de las producciones artísticas musical, ejerciendo una reflexión crítico-valorativa de las mismas. • Manifestar actitudes personales y conocimientos psicopedagógicos y artísticos musicales necesarios para establecer con los estudiantes la relación de empatía requerida por el proceso de enseñanza aprendizaje. • Analizar e interpretar los resultados de su trabajo, siendo capaz de modificarlos para mejorar la calidad de los aprendizajes de los alumnos reconociendo la provisoriedad del conocimiento, con actitudes crítico-reflexivas y de honestidad intelectual. • Desarrollar actitudes favorables a la permanente capacitación, actualización y perfeccionamiento en los aspectos referidos a sus saberes específicos, habilidades artísticas y al ejercicio del rol docente, incorporando los procesos y metodologías de investigación para el enriquecimiento personal y social. • Asumir actitudes de compromiso y respeto por la diversidad cultural, la equidad social, la producción cooperativa y en equipo, valorando la importancia de las producciones artísticomusicales propias y ajenas, por su contribución a la construcción del mundo de la cultura. Alcances El Profesor de Grado Universitario en Música es un profesional docente formado para: • Planificar, conducir y evaluar procesos de enseñanza y aprendizaje en todos los niveles del sistema educativo: Nivel Inicial, Educación General Básica, Educación Polimodal y Educación Superior y en regímenes especiales como las Escuelas Artísticas, las escuelas municipales, instituciones artísticas específicas, organizaciones de la sociedad civil, y otras de educación no formal que incluyan en sus proyectos la Educación Musical, la Música o alguna de sus manifestaciones. • Integrar equipos de investigación en el ámbito de la problemática educativa. Objetivos de la carrera. En relación con la Universidad Nacional de Cuyo: • Responder a los principios fundamentales de la Universidad, especialmente los que se refieren a la unidad y pluralismo, y a la relación y cooperación en el contexto regional y nacional con vocación prospectiva y con participación en la solución de los problemas fundamentales de la sociedad. Desde esta Facultad de Artes y Diseño, el Profesorado de Grado Universitario en Música se propone como objetivos: • Asegurar la capacidad competitiva y cooperativa de la Universidad a través de su articulación con organizaciones educativas, sociales y productivas para el cumplimiento de su misión en respuesta a la realidad social. • Desarrollar mecanismos permanentes de articulación y vinculación con todos los niveles educativos. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 5 En relación con los futuros egresados, se propone como objetivos: • Brindar una formación de calidad en el campo de la Educación Musical, articulando adecuadamente la formación artística con la formación profesional docente. • Formar egresados docentes en Música, para insertarse en el Sistema Educativo, capaces de comprender y comprometerse con las transformaciones del mismo, en el contexto de la realidad sociocultural y educativa de nuestra provincia, con proyección nacional. • Formar profesionales críticos, capaces de resolver diferentes problemáticas en el área de la Educación Musical, generadores de investigaciones e innovaciones en su ámbito específico de desempeño. • Formar profesionales docentes de nivel universitario capaces de actuar, cualquiera sea su proyecto de ejercicio profesional, dentro del marco del ejercicio ético de la profesión, desempeñándose competentemente en equipos de trabajo pedagógicos o de investigación educativa artística. • Generar un espacio de investigación, enseñanza, experimentación y difusión de nuevas propuestas para la Educación Musical para los distintos niveles del Sistema educativo, tanto en el ámbito formal como en los regímenes especiales. Organización curricular El Plan de Estudio cuenta con materias obligatorias y un número de horas que el alumno debe cumplimentar a elección entre la oferta de materias que le ofrece anualmente la Facultad de Artes y Diseño. DISTRIBUCIÓN CURRICULAR Espacios curriculares Carga horaria OBLIGATORIOS 1 AUDIOPERCEPTIVA NIVEL A Y BI 168 2 INSTRUMENTO I 96 3 F CANTO CORAL 96 4 O 94 TÉCNICAS VOCALES PARA MÚSICOS R 5 M DANZAS FOLKLÓRICAS 48 6 A 168 C AUDIOPERCEPTIVA NIVEL C Y D 7 I INSTRUMENTO II 96 O 8 LENGUAJES ARTÍSTICOS INTEGRADOS 64 N 9 HISTORIA de LA MUSICA I 96 A 10 R MÚSICA POPULAR I 96 11 TI INSTRUMENTO III 96 S 12 TI ARMONÍA PRÁCTICA 120 12 C 96 MÚSICA POPULAR II A 14 HISTORIA DE LA MÚSICA II 96 15 DIRECCIÓN CORAL 96 16 INSTRUMENTO IV 96 17 ANÁLISIS Y MORFOLOGÍA MUSICAL 120 18 CONJUNTOS INSTRUMENTALES Y VOCALES 128 “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 6 OPCIONALES Un mínimo de 190 horas reloj OBLIGATORIOS 19 P PROBLEMÁTICA EDUCATIVA 120 E 20 D DIDÁCTICA Y CURRICULUM 120 A 21 G PSICOLOGÍA DEL DESARROLLO 120 O 22 ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LA MÚSICA 140 GI 23 C 170 A PRÁCTICA DE LA ENSEÑANZA 24 SEMINARIO DE PRACTICA E INVESTIGACIÓN EDUCATIVA EN CONTEXTOS NO 170 FORMALES Carga horaria total: un mínimo de 2900 horas reloj (El número total dependerá de la carga horaria de las materias optativas y podrá ser igual o superior a 2900 horas reloj). Carga horaria del Trayecto de la formación orientada artístico-musical: un mínimo de 2060 horas reloj. Carga horaria del Trayecto de la formación pedagógica: 840 horas reloj Materias opcionales El alumno deberá cumplir con un mínimo de 190 horas reloj de obligaciones curriculares que podrá elegir entre un menú que cada año le ofrecerá la Facultad de Artes y Diseño. También podrá optar por materias de otras instituciones de educación superior de la Universidad Nacional de Cuyo o de otras Universidades, siempre que éstas últimas sean aprobadas a solicitud del alumno por el Consejo Directivo de la Facultad de Artes y Diseño y aceptadas por la otra institución de educación superior. Alcance de las obligaciones curriculares: TRAYECTO DE LA FORMACIÓN ARTÍSTICA: ESPACIOS CURRICULARES OBLIGATORIOS INSTRUMENTO I a IV Expectativas de logros • Interpretar obras del repertorio y de acompañamiento vocal e instrumental, con una actitud analítica y sentido estético. • Desarrollar adecuadas habilidades instrumentales, siendo capaz de ejecutar con lectura a primera vista y realizar transposiciones. • Desarrollar su sensibilidad musical a partir del descubrimiento de las posibilidades expresivas y técnicas del instrumento, así como adquirir solvencia, seguridad y expresividad en la ejecución. • Desarrollar las destrezas y técnicas musicales necesarias que le permitan acceder a su actualización e investigación permanente. • Valorar la importancia de un adecuado manejo del instrumento y de las posibilidades que éste le dará como profesor de música en el Nivel Inicial, EGB y Polimodal Descriptores INSTRUMENTO I PIANO Ejercicios técnicos sobre los grados tonales en las 24 tonalidades. Cadencias. Pequeños estudios de la literatura musical. Transporte. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 7 GUITARRA Manejo de los códigos del lenguaje musical a través de la práctica del instrumento. Ejercicios técnicos y estudios sobre acordes y arpegios. Tríadas. Tonalidades mayor y menor. Grados tonales. Cadencias. Repertorio: Cancionero infantil para el Nivel Inicial y EGB 1. Acompañamientos con acordes en sus distintas posibilidades (plaqué, quebrados, arpegiados y rasgueados) INSTRUMENTO II PIANO Cancionero infantil y escolar. Transportes. GUITARRA Ejercicios técnicos y estudios sobre desplazamientos de mano izquierda. Acordes cuatríadas y con notas agregadas. Arpegios correspondientes. Repertorio: Cancionero infantil y escolar para EGB 2 y 3. Acompañamientos con rasgueos. Arreglos simples para acompañar las canciones. INSTRUMENTO III PIANO Himnos, canciones, marchas y repertorio musical argentino y latinoamericano exigido por la EGB. GUITARRA Ejercicios técnicos y estudios sobre saltos de mano izquierda. Acordes y arpegios alterados. Transporte. Repertorio: Repertorio musical argentino y latinoamericano exigido por la EGB. Himnos y marchas oficiales. Arreglos para acompañar las canciones. INSTRUMENTO IV PIANO Himnos, canciones, marchas y repertorio musical argentino y latinoamericano exigido por la EGB. GUITARRA Técnica general de ambas manos. Repertorio musical argentino y latinoamericano exigido para la EGB y la Educación Polimodal. Himnos y marchas oficiales. Arreglos y transportes de canciones. AUDIOPERCEPTIVA A, B, C Y D AUDIOPERCEPTIVA A Y B Expectativas de logros • Desarrollar habilidades, destrezas y hábitos referentes a la audición, percepción, creación y lecto-escritura de música, con su respectiva interpretación vocal y/o instrumental, de acuerdo con los contenidos mínimos. Descriptores Contenidos de mediana complejidad y derivados de obras musicales. Organización de altura: en sucesión y simultaneidad en los sistemas tonal y pentatónico. Funciones tonales. Cadencias. Notas de adorno. Modulación. Cambio de modo. Transporte. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 8 Organización de duraciones: Ritmo y métrica. Compases simple y compuestos. Compases con diferente denominador. Comienzos y finales. Síncopa, contratiempo y valores irregulares. Organización formal: principios generadores de la forma. Organización, sint´áxis y segmentación del discurso. Texturas. Tempo y carácter. Dinámica y articulación. Timbre. Repertorio de mediana y creciente dificultad, perteneciente a cancioneros infantiles para nivel inicial, EGB y Polimodal, de diferentes culturas musicales y etapas históricas. AUDIOPERCEPTIVA C Y D Expectativas de logros • Desarrollar habilidades, destrezas y hábitos referentes a la audición, percepción, creación y lecto-escritura de música, con su respectiva interpretación vocal y/o instrumental, de acuerdo con los contenidos mínimos. Descriptores Con mediana dificultad y derivados de obras musicales. Organización de altura: en sucesión y simultaneidad en los sistemas tonal, pentatónico, modal, hexafónico, atonal y serial. Organización de duraciones: Ritmo y métrica. Compases simple y compuestos. Compases con diferente denominador. Comienzos y finales. Síncopa, contratiempo y calores irregulares. Cambio de compás. Compases de amalgama y aditivos. Música sin compás (antigua y actual). Organización formal: principios generadores de la forma. Organización, sintaxis y segmentación del discurso. Texturas. Tempo y carácter. Dinámica y articulación. Timbre. Repertorio de mediana y creciente dificultad, perteneciente a cancioneros infantiles para nivel inicial, EGB y Polimodal, de diferentes culturas musicales y etapas históricas. CANTO CORAL Expectativas de logros • Valorar y disfrutar la actividad coral como medio de formación musical, práctica de la responsabilidad colectiva, el desplazamiento del yo por el nosotros y en el logro de metas e ideales que apuntan a una vivencia grupal, en comunidad. • Adquirir capacidades para leer música cantando grupalmente a dos, tres y cuatro voces interpretando obras de repertorio universal y latinoamericano Descriptores Canto: nociones básicas, de impostación vocal y respiración. Lectura cantada a dos, tres y cuatro voces de músicas con diversos: Sistemas (tonal, pentatónico, hexáfono y atonal), Texturas (homofónicas, polifónicas y monódicas) y Estructuras (unidades, clasificación, articulaciones y modulaciones formales). Interpretación cantada a dos, tres y cuatro voces de obras de repertorio universal y latinoamericano (especialmente popular y escolar). Improvisación en el canto colectivo en base a parámetros básicos dados. TÉCNICAS VOCALES PARA MÚSICOS Expectativas de logros • Utilizar la voz hablada y cantada eficientemente, a partir de la adecuada ejercitación y de la comprensión de las nociones científicas necesarias para transferirlas a su manejo vocal. • Desarrollar para sí, y para sus futuros alumnos, una adecuada conciencia vocal, para optimizar su utilización, y prevenir futuras alteraciones. Descriptores Respiración. Relajación. El cuerpo y la voz. cantada. Voz cantada. Voz hablada. Desarrollo y educación vocal en la escuela. Prevención de alteraciones y dificultades de la voz. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 9 Ejercicios, técnica y gimnasia respiratoria y de relajación. Ejercicios articulatorios e impostación. Manejo de la voz hablada y cantada en estilos musicales y/o diferentes contextos. Destreza, agilidad, flexibilidad y expresividad vocal. DANZAS FOLKLÓRICAS Expectativas de logros • Manejar las distintas coreografías de las danzas folklóricas argentinas de acuerdo con las características formales y musicales de cada uno. Descriptores Bailes y coreografías de zamba, gato, chacarera, cuando, fimuza, cueca cuyana, malambo, huella, bailecito, escondido, condición, huayno, carnavalito. CONJUNTOS INSTRUMENTALES Y VOCALES Expectativas de logros • Abordar con solvencia los diferentes estilos de la música para guitarra, dentro del marco histórico referencial, con una actitud analítica y sentido estético. • Desarrollar su sensibilidad musical a partir del descubrimiento de las posibilidades expresivas y técnicas del instrumento y adquirir solvencia, seguridad y expresividad en la ejecución. • Valorar la importancia de un adecuado manejo del instrumento y de las posibilidades que éste le dará como profesor de música en el Nivel Inicial, EGB y Polimodal. • Interpretar, desde el rol de Director o de instrumentista, o cantante componente de un Grupo Musical, obras musicales de variadas características, adaptadas a distintas edades en cuanto a dificultades e intereses. Descriptores Técnica: respiratoria, de articulación y digitación. Afinación. Digitaciones de flautas dulces soprano y contralto, y otros aerófonos. Interpretación de obras a 2, 3 y 4 partes con sincronización y equilibrio sonoro. Transporte de obras sencillas a los registros apropiados a los aerófonos. Elaboración de melodías y acompañamientos rítmico-melódicos. Técnicas de ejecución en grupos instrumentales y vocales. Interpretación, creación o recreación de obras de autores o de la propia producción, que incluyan distintos instrumentos (de acuerdo a los gustos y posibilidades de los alumnos) en variados estilos y formas. Lecto–escritura de su producción y del grupo. Búsqueda de estéticas. Planificación de la interpretación de las obras. Técnicas de ejecución instrumental de variados instrumentos. Canto individual y grupal. Esta actividad se podrá enriquecer con los aportes del Taller de Luthería y/o el Taller de percusión, ambos opcionales. En la medida de las posibilidades, éstos se podrán ofrecer simultáneamente al cursado de este espacio curricular. LENGUAJES ARTÍSTICOS INTEGRADOS Expectativas de logros • Reconocer las particularidades de los diferentes lenguajes y sus interacciones, experimentando diversas formas de expresión. • Producir creativamente, integrando lenguajes, identificando la relación entre ellos, y los propósitos artísticos comunicacionales, de acuerdo con las propuestas curriculares para los distintos niveles del Sistema educativo. • Integrarse a grupos de distintos lenguajes artísticos, desarrollando la capacidad de respetar y valorar las posibilidades de cada uno de ellos, y la creatividad necesaria para establecer las vinculaciones que enriquezcan la producción integrada, siendo capaz de transferirlo a la docencia musical. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 10 Descriptores Los lenguajes: verbales, teatrales, visuales, musicales. Características, vinculaciones. Procedimientos de análisis de diferentes lenguajes. Comparación e integración de los elementos constitutivos de cada lenguaje. Exploración y experimentación. Análisis y ensayos con materiales, soportes, recursos, herramientas, de los diferentes lenguajes que se integren. Diseño y realización de proyectos de producción con la selección e integración pertinente de lenguajes. HISTORIA de LA MÚSICA I Y II Expectativas de logros • Reconocer y valorar estilos musicales, por medio de la identificación de los lenguajes musicales propios de las diferentes corrientes, en relación a las demandas de las propuestas curriculares vigentes para el Area Artística. • Disponer de herramientas teórico-prácticas que le permitan comprender y apreciar producciones musicales de diferentes momentos históricos, en sus contextos particulares, reconociendo las interrelaciones entre los distintos factores de influencia. Descriptores HISTORIA de LA MÚSICA I Panorama general de la creación musical desde la Edad Media hasta el Romanticismo a través de los lenguajes musicales incorporados en obras significativas de los autores más relevantes, seleccionados y adecuados a las demandas de conocimientos, pertinentes para un profesor de música de los niveles educativos de la EGB y Polimodal. HISTORIA de LA MÚSICA II Panorama general de la creación musical del siglo XX, a través de los lenguajes musicales de los autores más relevantes. Aspectos estéticos de la producción musical Americana y Argentina. ARMONÍA PRÁCTICA Expectativas de logros • Adquirir los recursos fundamentales para la armonización de diferentes tipos de melodías. • Afianzar la habilidad de discriminar auditivamente las principales funciones tonales. • Realizar acompañamientos a canciones y temas del repertorio escolar (Nivel Inicial, EGB y Polimodal) utilizando distintas formaciones instrumentales. • Desarrollar las capacidades creativas para la producción de trabajos vocales e instrumentales. Descriptores Acordes, tríadas, cuatríadas y otras formaciones armónicas Funciones tonales. Cadencias Modulación. Armonía cromática. Aplicar los conocimientos y destrezas logrados, en realizaciones de carácter vocal e instrumental, sobre temas populares y folclóricos destinados al Nivel Inicial, EGB y Polimodal. ANÁLISIS Y MORFOLOGÍA MUSICAL Expectativas de logros • Capacitar al alumno para conceptuar una obra musical a través de su análisis. Desarrollar las capacidades para el análisis musical. • Comprender los procesos de formalización en la música. • Producir a partir de los procesos abordados. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 11 • Reflexionar sobre la importancia del conocimientos de la estructuración del discurso musical en la comprensión de este lenguaje artístico. • Revalorizar la utilización de los elementos estructuradores del discurso musical en el desarrollo de la percepción, expresión y creatividad de los niños. Descriptores El análisis musical. Criterios y metodología. Principios generadores de forma. Repetición, variante, diversidad, contraste como articuladores formales. Fenómenos de tensión y distensión y funciones suspensivo-resolutivas. Las texturas como factores formales. Niveles formales. Estructuras sintácticas. Funciones formales. Procedimientos generadores de forma. Esquemas de referencias y formas resultantes. Las nuevas concepciones sonoras y sus consecuencias en la estructuración del discurso. MÚSICA POPULAR I y II MUSICA POPULAR I Expectativas de logros • Conocer genéricamente la música de raíz folklórica argentina, comprendiendo cuáles son los elementos esenciales que lo fueron consolidando, relacionándolos con sus orígenes. • Conocer y reconocer los aspectos elementales referidos a melodía, armonía, ritmo, estructura, forma, textura, organología y expresión, de algunas especies musicales representativas de la música folklórica argentina. • Desarrollar la capacidad analítica desde la percepción. • Conocer otras formas expresivas de la música folklórica latinoamericana. • Incorporar elementos básicos indispensables para la interpretación de la música de raíz folklórica argentina. • Incorporar elementos básicos indispensables para el trabajo en el aula, sobre música de raíz folklórica argentina. Descriptores Folklore Musical Argentino. Cancioneros Folklóricos Argentinos pre-colombinos y post-colombinos. Cancioneros Criollos. Mapa Musical Folklórico Argentino: Regiones. Familias Rítmicas. Pautas para la interpretación de la música de raíz folklórica argentina y su trabajo en el aula. MÚSICA POPULAR II Expectativas de logros • Conocer genéricamente la música folklórica de los países latinoamericanos, comprendiendo cuáles son los elementos esenciales que lo fueron consolidando, relacionándolos con sus orígenes. • Conocer y reconocer los aspectos elementales referidos a melodía, armonía, ritmo, estructura, forma, textura, organología y expresión, de algunas especies musicales representativas de la música folklórica de países latinoamericanos. • Desarrollar la capacidad analítica desde la percepción. • Conocer nuevas formas expresivas de la música folklórica latinoamericana. • Incorporar elementos básicos indispensables para la interpretación de la música de raíz folklórica latinoamericana. • Incorporar elementos básicos indispensables para el trabajo en el aula, sobre música de raíz folklórica latinoamericana. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 12 • Conocer algunas influencias de la música popular moderna y contemporánea en las músicas populares latinoamericanas. Descriptores Folklore Musical de Latinoamérica. Influencias indígenas, europeas, africanas. Características principales. Música pre-colombina y post-colombina. Surgimiento de la música criolla latinoamericana. Música Sudamericana: Chile, Argentina, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Brasil, Paraguay y Uruguay. Características generales. Movimientos musicales. Definición de las regiones folklóricas. Mapa Musical sudamericano. Música Centroamericana: Panamá, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Guatemala, Honduras, México y Antillas (Cuba y Puerto Rico). Características generales. Corrientes musicales características. Mapa Musical centroamericano. Influencias del jazz, el rock y otros movimientos musicales modernos y contemporáneos sobre la música popular latinoamericana. Pautas para la interpretación de la música de raíz folklórica latinoamericana y su trabajo en el aula. DIRECCIÓN CORAL Expectativas de logros • Valorizar y disfrutar la música coral como vehículo de expresión artística y medio para la enseñanza musical en el ámbito de la educación escolar. • Adquirir y desarrollar técnicas y recursos básicos de Dirección Coral que le permitan dirigir coros y ensambles vocales-instrumentales así como crear, interpretar y arreglar obras corales adecuadas al ámbito educativo en el que se desempeñe. Descriptores Análisis de obras corales en cuanto a su estructura, sistema y textura, contexto espacial y temporal, lenguaje musical y literario. Técnicas gestuales básicas de dirección. Planificación del proceso de interpretación de obras corales. Herramientas de construcción de versiones y arreglos corales. TRAYECTO DE LA FORMACIÓN PEDAGÓGICO-DIDÁCTICA PROBLEMÁTICA EDUCATIVA Expectativas de logros • Fundamentar las prácticas pedagógicas en las diversas concepciones filosóficas y sociales del conocimiento y de la educación. • Analizar críticamente las diferentes corrientes pedagógicas y su correlación con los procesos socioculturales, políticos y económicos de las comunidades. • Comprender los principios, fines, normativa y estructura dinámica del Sistema Educativo Argentino, como generador de procesos culturales en los que intervienen diversos actores, institucionales e individuales. • Comprender el funcionamiento de la Institución escolar desde el abordaje de las dimensiones de la gestión y los roles de los diversos actores. • Discernir los fundamentos y elementos de diferentes Proyectos educativos institucionales, y analizar su vinculación y pertinencia con el contexto cultural en el que se generan. Descriptores Problemática de la educación en el mundo contemporáneo. Relación entre la educación y la música. Estatuto epistemológico de la Pedagogía. La educación: sus relaciones con los procesos sociales, culturales, políticos y económicos. Corrientes pedagógicas contemporáneas. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 13 Cultura contemporánea y cultura escolar. Análisis critico de las características socioculturales de la época contemporánea y su incidencia en la educación. Conocimiento y contenido escolar, especialmente en el Area de la Música. Educación y crisis. El sistema educativo: marco legal, proceso de constitución, características, funciones. La escuela como institución social: funciones y relaciones. La escuela y los contextos. La escuela como organización: dimensiones de análisis. Roles y funciones de los diferentes actores. El rol docente: caracterización, formación, profesionalización. El Proyecto educativo institucional como herramienta de gestión y análisis de su implementación en la Jurisdicción. DIDÁCTICA Y CURRICULUM Expectativas de logros • Comprender la complejidad del proceso de enseñanza-aprendizaje escolar, y analizar la coherencia con los modelos pedagógico-didácticos sustentados por diferentes proyectos. • Comprender y explicar teorías curriculares, funciones y procesos de producción del curriculum. • Habilidad en el manejo y comprensión de los documentos curriculares de distintos niveles de especificación • Diseñar proyectos áulicos y participar en simulaciones de situaciones de conducción y evaluación de los aprendizajes, coherentes y significativas. Descriptores Modelos pedagógico-didácticos. Su aplicación en la Música. La enseñanza- El aprendizaje escolar. Conocimiento y contenido escolar. Procesos de mediación, la transposición didáctica. Teorías del aprendizaje. Curriculum: conceptualizaciones básicas, teorías. Niveles de especificación. Formatos. Componentes. Funciones. Procesos de construcción curricular. Fuentes curriculares nacionales y provinciales: propuestas. La tarea docente y el curriculum: Diseño, conducción y evaluación de la enseñanza y el aprendizaje escolar. Desarrollo de cada uno de estos procesos: marcos conceptuales, procedimientos, funciones. Coherencia con los modelos pedagógico-didácticos y los proyectos curriculares institucionales Dimensiones de los procesos de aprendizajes, en contextos de Educación Artística. Aprendizaje y socialización, el aula y la diversidad. Prevención del fracaso escolar. El rol docente: sus dimensiones profesional, social y ética. El docente y la resignificación de sus prácticas, la investigación-acción. PSICOLOGÍA DEL DESARROLLO Expectativas de logros • Comprender los fundamentos psicosociales de la conducta. • Conocer el desarrollo psicológico del niño, del adolescente y del adulto y su relación con la creatividad y el aprendizaje. • Transferir conocimientos y esquemas de comprensión propios de la Psicología a la producción de secuencias didácticas adecuadas y eficaces, y a las situaciones de implementación áulica. • Analizar e identificar las características principales de las diferentes etapas del desarrollo en función de su futuro rol docente. Descriptores Psicología del desarrollo y su relación con la Música y su enseñanza escolar. Nociones generales sobre crecimiento, desarrollo, maduración y aprendizaje. Principios generales del desarrollo. Teorías: teoría dinámica, psicosocial y cognoscitiva. El aprendizaje como proceso. Importancia de la familia como estructura elemental del parentesco. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 14 Las funciones del juego. Objeto y espacio transicional. Imaginación, fantasía, juego y su relación con el arte y el Teatro. Características físicas, psicológicas y sociales de los alumnos de nivel inicial, de EGB y de la educación Polimodal. Niñez, pubertad y adolescencia. Condicionantes culturales. Crisis y duelos característicos. Concepto de madurez. Importancia de los grupos en la construcción de la identidad adolescente. La creatividad y la adolescencia. La edad adulta. ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LA MÚSICA Expectativas de logros • Desarrollar habilidades de planeamiento, conducción y evaluación de los aprendizajes en Educación Musical, en todos los niveles y ciclos del Sistema educativo, teniendo como perspectiva de análisis y reflexión el contexto del aula y el sujeto de aprendizaje. • Conocer, aplicar y recrear estrategias metodológicas para propiciar aprendizajes significativos en el Area musical, tanto en ámbitos formales como no-formales. • Fundamentar las propias prácticas pedagógicas en las diferentes concepciones epistemológicas y sociales del conocimiento, del aprendizaje, y de la función social de la escuela. • Identificar situaciones problemáticas de enseñanza y aprendizaje, y aportar soluciones a partir de supuestos teóricos, del análisis de la propia práctica y la investigación educativa. • Elaborar e implementar proyectos didácticos, en función de la articulación del contexto social, propósitos pedagógicos, proyecto institucional, contenidos de enseñanza y características de los alumnos. • Manifestar actitudes favorables que posibiliten el contraste de ideas, la reflexión compartida, y la comunicación de conceptos y vivencias, que permitan la crítica reconstructiva de los problemas cotidianos y la modificación de la estructura cognitiva de los alumnos. • Evaluar su propia acción en forma continua, y crítica, en relación con la realidad institucional y social en las que desarrolla sus prácticas. Descriptores Desarrollo de los procesos de diseño, conducción y evaluación de los procesos de enseñanza y aprendizaje de la Música en los distintos niveles educativos. Marcos conceptuales y procedimentales. Presencia de la Música en el Curriculum escolar en los distintos niveles. Las propuestas para la enseñanza de la Música en documentos de distintos niveles de especificación: CBC, CBO, Diseño provincial, proyectos institucionales. Situaciones de enseñanza desde los distintos marcos contextuales: significatividad de los contenidos, posibilidades de aprendizaje de los alumnos, estrategias docentes, contexto escolar específico. Instancias e instrumentos de evaluación Características del modo de aprender Música del sujeto de aprendizaje de esta etapa, y estrategias de enseñanza aprendizaje adecuadas para los diferentes ciclos y/o niveles. Elaboración de proyectos de acción e innovaciones en el aula, en función de la identificación de problemas y el tratamiento de diferentes contenidos. Intervenciones didácticas concretas. Reflexión-acción sobre la práctica educativa contextualizada. PRÁCTICA DE LA ENSEÑANZA Expectativas de logros • Desarrollar habilidades de planeamiento, conducción y evaluación de los aprendizajes propios de la Educación Musical, en los distintos niveles y ciclos del sistema educativo, teniendo en cuenta los diversos contextos escolares, y las características del grupo concreto de sujetos. • Conocer, aplicar y recrear distintas estrategias metodológicas adecuadas para la enseñanza y el aprendizaje de la Música. Ord. Nº 16 “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 15 • Fundamentar las propias prácticas pedagógicas en las diferentes concepciones epistemológicas y sociales del conocimiento, del aprendizaje, y de la función social de la escuela. • Identificar situaciones problemáticas de enseñanza y aprendizaje, y aportar soluciones a partir de supuestos teóricos, del análisis de la propia práctica y la investigación. • Manifestar actitudes favorables que posibiliten el contraste de ideas, la reflexión compartida, y la comunicación de conceptos y vivencias, que permitan la crítica reconstructiva de los problemas cotidianos y la modificación de la estructura cognitiva de los alumnos. • Evaluar su propia acción en forma continua, y crítica, en relación con la realidad institucional y social en las que desarrolla sus prácticas. Descriptores Desarrollo de los procesos de diseño, conducción y evaluación de los procesos de aprendizaje en los distintos niveles educativos. Marcos conceptuales y procedimentales. Compresión de las prescripciones curriculares en sus distintos niveles de especificación relativas a los contenidos de Educación Artística: Música. Manejo y adecuación de los documentos curriculares de distintos niveles de especificación: CBC, CBO, Diseño provincial, proyectos institucionales. Situaciones de enseñanza desde los distintos marcos: significatividad de los contenidos, posibilidades de aprendizaje de los alumnos, estrategias docentes, contexto escolar específico, disponibilidad de equipamientos y materiales. Planificación y ejecución de procesos de intervención didáctica en diferentes ciclos y niveles. Selección y organización de contenidos. Evaluación de los aprendizajes. Simulación de microexperiencias de enseñanza-aprendizaje. Práctica pedagógica: intervención concreta en la realidad educativa, en distintas instituciones, en los Niveles Inicial, EGB 1, 2 y 3 y Polimodal, así como en Educación Superior. SEMINARIO DE PRÁCTICA E INVESTIGACIÓN EDUCATIVA EN CONTEXTOS NO FORMALES Expectativas de logros • Desarrollar habilidades de planeamiento, conducción y evaluación de los aprendizajes musicales, en espacios propios de los regímenes especiales y la Educación no formal, teniendo en cuenta los diversos contextos, y las características del grupo concreto de sujetos. • Desarrollar habilidades y procedimientos de investigación aplicables al campo educativo que le permitan indagar en la realidad: las dificultades, posibilidades, logros, con el fin de proponer alternativas de superación, experiencias innovadoras, y explicaciones fundamentadas a las situaciones analizadas. • Utilizar con eficacia fuentes de información tradicionales y nuevas tecnologías de la información a través del empleo cotidiano de herramientas como procesadores de texto, bases de datos, correo electrónico, Internet. • Desarrollar actitudes positivas en relación con la investigación, como un aspecto fundamental del ejercicio profesional docente, en la búsqueda constante de actualización y perfeccionamiento. Descriptores Planificación y ejecución de procesos de intervención didáctica en Música, en diferentes contextos propios de los regímenes especiales y la Educación No formal. Selección y organización de contenidos. Evaluación de los aprendizajes. Simulación de microexperiencias de enseñanza-aprendizaje. Práctica pedagógica: intervención concreta en la realidad educativa en contextos no formales. Técnicas de investigación en la realidad educativa. Instrumentos. Procesos. Elaboración de sencillos proyectos de investigación a partir de la experiencia de intervención en la realidad educativa, y comunicación de resultados. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 16 Articulación de los estudios La Facultad de Artes y Diseño dictará las normas de aplicación correspondientes a la articulación de los estudios, los años de cursado y establecerá criterios de correlatividad. 10. Régimen de enseñanza- aprendizaje Los procesos de enseñanza aprendizaje, se desarrollarán sobre la base de los perfiles delineados, en el marco de los principios establecidos en la política educativa de la Universidad Nacional de Cuyo, explícitos en el Estatuto Universitario, art. 85, 86, 92 y 94; y los principios y criterios académicos de esta Facultad de Artes y Diseño, y en un todo de acuerdo a las características de los expectativas de logro y contenidos de cada uno de los espacios curriculares incluidos en el Plan de Estudio. Como criterio general, y básico, se entiende el aprendizaje como el proceso a través del cual el alumno, con su participación activa, consciente y responsable, va construyendo su propio aprendizaje, otorgando sentido y resignificando sus esquemas de conocimiento, en un creciente camino hacia su autonomía intelectual, facilitándosele experiencias que le permitan, fundamentalmente aprender a aprender, asumir responsabilidades, disfrutar de estos procesos de formación. Las situaciones de enseñanza-aprendizaje deberán fomentar la investigación, la capacidad creadora, la vivencia de la expresión y la interpretación teatral, el juicio crítico, el respeto por las producciones interpretativas musicales propias y ajenas, la integración y articulación de los aprendizajes de las distintas disciplinas, la producción de “textos” de distintos tipos, que fortalezca en el alumno su capacidad expresivo-comunicativa. El perfeccionamiento de la técnica, la expresividad, la creatividad, y el disfrute de su aprendizaje deberán ser constantes en la relación pedagógica. La enseñanza tendrá una orientación teóricopráctica, debiendo privilegiar todas las situaciones en las que el alumno pueda integrar conocimientos entre disciplinas medulares e instrumentales, aplicar y ejemplificar tanto el docente como los alumnos todos los contenidos desarrollados, y procurar una interrelación entre los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales de las distintas disciplinas, que favorezca la significatividad de los aprendizajes que se logren. En este sentido, se han planteado como distintos espacios curriculares, pero con la concepción de “disciplinas abiertas”, que se nutren entre sí, se enriquecen mutuamente, y deben necesariamente vincularse en procura de ofrecer al alumno, futuro docente, una formación musical acorde con sus futuras demandas profesionales. En el caso de los espacios curriculares propios del área de formación general pedagógica y especializada, el enfoque del proceso de enseñanza-aprendizaje tendrá relación con el eje de la reflexión sobre la práctica pedagógica concreta en Educación Musical. Se estimulará la presencia de los estudiantes en las escuelas de los diferentes niveles y modalidades, así como en instituciones de educación no formal, para que, a partir de allí, los alumnos puedan analizar la realidad educativa, interpretarla, y construir sus aprendizajes desde la múltiple dimensión de esa realidad. Se sostiene que toda la formación debe ser realizada a partir del contacto con la realidad, para resignificarla, para entenderla, y para generar posibilidades de intervenir eficazmente en ella desde su futuro rol docente. Pero, por otro lado, se espera que los alumnos desarrollen gradualmente experiencias en pequeños procesos de investigación, recolección y análisis de información, elaboración de informes y argumentaciones, etc. de sumo valor para su futura tarea profesional docente. En los distintos espacios curriculares del trayecto de formación pedagógica se dispondrá de: Instancias presenciales En ellas se realizará presentación de temáticas y de material bibliográfico por parte del profesor. A partir de ellos se llevarán a cabo: • Discusiones, intercambios, debates dirigidos, elaboración en grupos, y otras estrategias de construcción intersubjetiva de los aprendizajes. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 17 • Puestas en común de los trabajos realizados tanto en las instancias presenciales como no presenciales. • Resolución de prácticos, guías de trabajo y estudio que impliquen análisis de diferentes propuestas pedagógicas y didácticas, así como bibliografía adecuada y actualizada. Instancias con orientación y tutorías de parte del Profesor y/o miembros de los equipos de cátedra • Actividades en Instituciones escolares, formales y no formales, con orientación y tutoría del docente: guías de observación, entrevistas, relevamiento de información, ayudantías a los docentes, intervenciones didácticas progresivas hasta llegar a las Prácticas de la enseñanza. Instancias de trabajo independiente El eje del estudio independiente está puesto en el aprendizaje autónomo. El alumno podrá elegir el momento de su realización de acuerdo con su propio proceso y a los desafíos que le proponen cada temática, cada disciplina. En todos los casos se procurará que se recuperen en las instancias presenciales los logros y dificultades de estas instancias de trabajo independiente. La Facultad de Artes y Diseño establecerá al comiendo de cada año lectivo, el régimen de dictado de los distintos espacios curriculares: anuales, semestrales u otros, de acuerdo con las características de la asignatura y las posibilidades y conveniencias de docentes y alumnos. Ord. Nº 8/99, CS, Art. 1, inc. 3.3. 10. Régimen de evaluación y promoción Principios orientadores generales Constituye la evaluación un proceso concomitante a los procesos de enseñanza y aprendizaje, y como tal, sistemático, global, continuo y sujeto a acuerdos. Estas características de la evaluación son coherentes con el principio de autonomía en el aprendizaje, de compromiso en el propio proceso, y de brindar al alumno posibilidades reales de reflexionar sobre sus propios procesos, logros, y dificultades. La evaluación en el presente Plan de estudios cumple las siguientes funciones: • Retroalimentar los procesos de enseñanza y de aprendizaje; lo que supone evaluar formativamente, para comprender las prácticas educativas, sus efectos y los factores que la condicionan, verificar logros y dificultades durante el proceso, y producir los ajustes necesarios para reencauzar las acciones educativas. • Verificar si se han cumplido, y en qué grado, los aprendizajes esperados. Es la evaluación para la acreditación, que incide en la regularidad, y más tarde, en la promoción. Se orienta a constatar en forma sistemática el logro de los aprendizajes enmarcados en las propuestas de objetivos y contenidos de cada disciplina. Esta función podrá realizarse a través de distintas instancias, pues habrán materias que se acrediten a través del proceso, como promocionales, o a través de una instancia integradora final dentro del mismo proceso, o que se acrediten a través de un examen final frente a tribunal. Se establecen como criterios generales para la evaluación: • Todos los “espacios curriculares” propuestos en el presente Plan de estudios serán evaluados en función de la acreditación de los mismos y la promoción. Se evaluarán todos los aprendizajes en su globalidad, conceptos, procedimientos y actitudes, procurando enfatizar la integración de los logros de las distintas disciplinas, dentro del enfoque globalizador de los procesos de aprendizaje. “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” Anexo Único – Hoja 18 • Según las características de los contenidos, las competencias a lograr, las estrategias de enseñanza-aprendizaje, los espacios curriculares podrán responder a un criterio de evaluación promocional (sujeto a constantes y sistemáticas evaluaciones periódicas y/o integradoras finales) o a una evaluación final ante tribunal. • En las instancias de evaluación, ya sea formativa, periódica, promocional o de acreditación final, se podrán incorporar distintos instrumentos y recursos, como muestras, debates, trabajos individuales o grupales, trabajos escritos, globales integradores escritos, informes, cuestionarios, pruebas de ejecución, de ensayo, exposiciones orales, monografías, dramatizaciones, evaluación entre pares, y todos aquellos instrumentos y recursos que se consideren válidos, útiles e interesantes, y que deben surgir del consenso entre docentes y alumnos al que se refiere más arriba. • Las instancias de evaluación, deberán ser planificadas de modo tal de comprometer afectivamente a los alumnos en su proceso de aprendizaje, generando actitudes positivas, un clima propicio para la expresión de ideas, la flexibilidad intelectual, de confianza y seguridad en sus propios logros. Promoción de los alumnos. La promoción final, es decir el egreso, dependerá de la acreditación de la totalidad de los espacios curriculares del Profesorado. La Facultad de Artes y Diseño dictará las normas complementarias que establezcan los criterios de evaluación promocional o por examen final ante tribunal para los distintos espacios curriculares del presente Plan. El programa de cada materia establecerá la modalidad de evaluación de la misma, de acuerdo con las normativas emanadas de la Secretaría Académica de la Facultad. 12. Normas de aplicación y medidas que origina el nuevo plan. La Facultad de Artes y Diseño dictará normas complementarias referidas al calendario de implementación del nuevo plan, que se pondrá en marcha a partir del ciclo lectivo 2003, para los alumnos que inicien el cursado. ORDENANZA Nº 16 “2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” SEÑORA RECTORA: Cumplo en elevar a usted las presentes actuaciones y por su intermedio al Consejo Superior, mediante la que se solicita ratificación de la ordenanza Nº 16/05-CD. como así también la derogación de la ordenanza Nº 40/03-C.S. Sirva de atenta nota. FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO, Ref.: Expte. Nº 10-363-F/05 FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO s/Plan de Estudio carrera Profesorado de Grado Universitario en Música.

"2005 - Año de homenaje a Antonio Berni" MENDOZA, VISTO: La necesidad de fijar los requisitos de admisibilidad para el ciclo académico 2006 en todas las carreras de la Facultad de Artes y Diseño, de acuerdo con lo dispuesto por el Estatuto Universitario en su artículo 21 inciso e), CONSIDERANDO: Que se ha realizado una encuesta entre los alumnos de primer año de las distintas carreras de esta Facultad sobre el ingreso 2 0 0 5 atendiendo a los siguientes aspectos: utilidad, contenidos, desempeño de los docentes, metodología de trabajo, tiempo dedicado a cada módulo, evaluación utilizada y cuadernillos. Que se han analizado las sugerencias de los profesores intervinientes en el ingreso 2005. Que se han analizado las condiciones de admisibilidad con los Directores de Carrera. Que se está trabajando junto con otras Facultades de la Universidad Nacional de Cuyo y la Secretaría Académica del Rectorado en una política de ingreso basada en el desarrollo de Competencias Básicas y de la articulación con la Educación Polimodal. Que la Secretaría Académica, a partir del análisis de lo anteriormente expuesto, considera necesaria la implementación de tres módulos referidos respectivamente a: a) Confrontación vocacional, b) Comprensión Lectora y Producción de Textos Escritos y c) Módulo específico para cada Conjunto de Carreras. Lo aconsejado por la Comisión de Enseñanza y lo dispuesto por este Cuerpo en su sesión del día 2 8 de junio de 2 0 0 5 . Por ello, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO RESUELVE: A R T Í C U L O 1°.- A p r o b a r l a s condiciones de admisibilidad para el c i c l o a c a d é m i c o 2 0 0 6 , en los C o n juntos de Carreras de Artes Visuales, Cerámica, Proyectos de Diseño, IVIusicales y Artes del Espectáculo, según las especificaciones contenidas en el Anexo Único de la presente. ARTÍCULO 2 ° . - Elevar al Consejo Superior, para su ratificación, de acuerdo con lo dispuesto por el artículo 21 inciso e) del Estatuto Universitario. ARTÍCULO 3 ° . - Comuniqúese e insértese en el libro de resoluciones del Consejo Directivo. R^^eWdetéN- N°; F. rf. 143 . SILVIA pe-P' 'D.Í. OMAR LINARES MARTA rR.»nCÜ e.?. SARArfA / 8ECBETAR10 ACADÉMICO victo*»*''*'' i "2005 - Año de homenaje a Antonio Berni" CONDICIONES DE ADMISIBILIDAD INGRESO 2006 Los requisitos para ingresar a las Carreras de Artes Visuales, Cerámica, Proyectos de Diseño, Musicales y Artes del Espectáculo, serán: a) Haber egresado del nivel medio en la fecha que el Consejo Superior determine. b) Poseer certificado de salud psicofísica para estudiar. c) Tener revalidado el título de nivel medio en la fecha que el Consejo Superior determine, si ha concluido los estudios secundarios en otro país. Los aspirantes a la Facultad de Artes y Diseño deberán cumplir con tres módulos: un módulo de Confrontación Vocacional, un módulo de Compresión Lectora y Producción de Textos Escritos y un módulo Específico. El módulo I de Confrontación Vocacional, será común a todos los aspirantes de las diferentes carreras de la Facultad de Artes y Diseño. Dicho módulo incluirá información sobre la carrera elegida y su contexto. La evaluación de este módulo será predictiva y se exigirá una asistencia del OCHENTA POR CIENTO ( 8 0 % ) y la presentación y autocorrección de la totalidad de los trabajos prácticos. Los contenidos serán: La Facultad de Artes y Diseño. Diferentes carreras. Análisis del Plan de Estudio de la carrera elegida. Competencias básicas (Comprensión y Producción de Textos y Resolución de Problemas) específicas de cada carrera, según lo establecido en el Proyecto de Articulación de la Universidad Nacional de Cuyo y el Polimodal. Perfil profesional e inserción laboral. Reflexión sobre la vida del estudiante universitario. Tendrá una duración de OCHO (8) horas reloj dividas en DOS (2) jornadas de CUATRO (4) horas cada una. Fechas: 5 y 12 de noviembre de 2 0 0 5 . El módulo II se dictará para todos los aspirantes de las carreras de la Unidad Académica sobre: "Procesos de Comprensión Lectora y Producción de Textos Escritos". La evaluación de este módulo tendrá carácter selectivo, para lo que se implementará un examen donde se evaluará el grado de desarrollo de las competencias básicas de nivel medio estipuladas como requisito para el ingreso a las distintas carreras, con su correspondiente recuperatorio. Los contenidos serán: Estrategias de comprensión y producción de textos aplicadas a diversos textos de estudio específicos de cada carrera. Discriminación de información nuclear y periférica. El resumen. Selección, jerarquización y representación de la información a través de organizadores gráficos. Cabe destacar que los contenidos antes mencionados tienen como base las competencias básicas (Comprensión y Producción de Textos) acordadas en el Proyecto de Articulación de la Universidad Nacional de Cuyo con el Nivel Polimodal. Este módulo tendrá una duración de VEINTIOCHO (28) horas reloj distribuidas en CINCO (5) jornadas de CUATRO (4) horas reloj cada una con modalidad de dictado y DOS (2) jornadas de CUATRO (4) horas reloj cada una, con modalidad de consulta. Fechas: • Cursado: 19, 2 1 , 2 3 , 26 de noviembre y 3 de diciembre 2 0 0 5 . • Consultas; 5 y 6 de diciembre de 2 0 0 5 . • Examen: 10 de diciembre de 2 0 0 5 . • Recuperatorio: 20 de diciembre de 2 0 0 5 . El módulo III será un Módulo Específico que se dictará por Grupo de Carreras, de acuerdo con las exigencias particulares de cada una de ellas. Este módulo tendrá carácter selectivo, por lo que se exigirá una asistencia del OCHENTA POR CIENTO (80%) a las clases con modalidad de dictado y la aprobación de un examen donde se evaluará el grado de desarrollo de las competencias específicas estipuladas como requisito para el ingreso a las distintas carreras y la competencia básica de Resolución de Problemas, según el Proyecto de Articulación de la Universidad Nacional de Cuyo con el Nivel Polimodal, con su correspondiente recuperatorio. La duración de este módulo será de TREINTA Y DOS (32) horas reloj, distribuidas en SEIS (6) jornadas de CUATRO (4) horas reloj cada una, con modalidad de dictado y DOS (2) jornadas de CUATRO (4) horas cada una con modalidad de consulta. Resol. N° 143 "2005 - Año de homenaje a Antonio Berni" A n e x o Ú n i c o - Hoja 2 Fechas: • Cursado: 6, 8 , 1 0 , 13, 1 5 y 17 de febrero de 2 0 0 6 . • Consulta: 20 y 21 de febrero de 2 0 0 6 . • Examen: 28 de febrero de 2 0 0 6 . • Recuperatorio: 7 de marzo de 2 0 0 6 . La denominación de los módulos específicos ha sido acordada y organizada de acuerdo con las especificaciones de cada Conjunto de Carreras, según se detalla a continuación: CARRERAS DE A R T E S VISUALES: y Carrera: "Artes Plásticas" Módulo." "Dibujo y Procesos Creativos" ^ Carrera: "Historia de las Artes Plásticas" Módulo: "Introducción a la Historia de las Artes" C A R R E R A S DE CERÁMICA: ^ Carrera: "Cerámica Artística" - "Cerámica Industrial" Módulo.- "Modelado y Procesos Creativos" C A R R E R A S DE DISEÑO: Carrera: "Diseño Industrial" Módulo; "Dibujo, Proceso Creativos y Matemática " CARRERAS DE A R T E S DEL ESPECTÁCULO: ^ Carrera: "Diseño Escenográfico" Módulo; "Introducción a la escenografía" y "Dibujo" ^ Carreras: "Licenciatura en Arte Dramático y Profesorado de Grado Universitario en Teatro". Módulo: "Práctica Escénica" y "Técnicas Vocales" CARRERAS MUSICALES: Carrera: "Licenciatura en Música especialidad Dirección Coral" Módulos; "Dirección coral", "Rítmica y Percepción auditiva" y "Piano Complentario". Carreras: "Profesorado de Grado Universitario en Teorías Musicales", "Profesorado de Grado Universitario en Música" y "Licenciatura en Música especialidad Composición". Módulo: "Canto coral", "Rítmica y Percepción auditiva" y "Piano Complementaria". ^ Carrera: "Licenciatura en Música especialidad Canto". Módulo: "Canto", "Rítmica y Percepción auditiva" y "Piano Complementario". Carreras: "Licenciatura en Música especialidad Instrumento (piano, órgano, guitarra, violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón, trompa, trompeta, tuba, trombón y percusión)" Módulo: "Instrumento" y "Rítmica y Percepción auditiva" ^ Carreras: "Licenciatura en Música Popular". Módulo: "Rítmica y Percepción auditiva" e "Interpretación" Los aspirantes deberán registrar su inscripción en el Departamento de Ingreso de la Facultad de Artes y Diseño, en los días que establezca el Consejo Superior, en la primera quincena de octubre de 2 0 0 5 . La inscripción se realizará, en una primera instancia, en la Facultad. Luego de concluido el Módulo 1 de "Confrontación Vocacional" se ratificará o rectificará la carrera de su elección. Para tal fin, el aspirante deberá presentar la siguiente documentación: • Documento de Identidad (D.N.I., L.C., L.E.) y fotocopias de las páginas del mismo que acredite la identidad y la residencia. • Fotocopia de partida de nacimiento. • Fotocopia certificada del diploma o certificado legalizado que acredite el egreso del nivel medio o certificado provisorio del egreso. Resol. N° 143 "2005 - Año de homenaje a Antonio Berni" Anexo Único - Hoja 3 • Certificado de aptitud psicofísica para estudiar, expedido por organismo hospitalario oficial, nacional, provincial o municipal. • Para las carreras de Licenciatura de Canto, Dirección Coral y Profesorado de Grado Universitario en Música, Licenciatura en Música Popular, Licenciatura en Arte Dramático y Profesorado de Grado Universitario en Teatro, certificado de cuerdas vocales. • Para las carreras de Diseño Industrial, Diseño Escenográfico, Artes Plásticas y Cerámica, certificado de vacuna antitetánica. • Una fotografía tipo carnet 4 X 4 . '2005 - Año de homenaje a Antonio Berni Anexo Único - Hoja 4 UNIDAD ACADEMICA: FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO CURSO DE NIVELACIÓN COMPETECIAS ESPECÍFICAS MODALIDAD MÓDULOS ACREDITACIÓN FECHA DE INS- DURACIÓN CRIPCIÓN Reflexionar sobre las actitudes, fiabill- Semipresencial Asistenda: ochenta por ciento Primera quincena de Carga horaria: 8 horas reloj. Divididas en dades y condiciones necesarias para el Módulo I: (80%) octubre de 2006 2 jornadas de 4 horas reloj cada una. desempeño como estudiante universi- Evaluadón: predictiva Pre- Fechas: 5 y 12 de noviembre de 2005. tario. "Confrontación Vocacíonar sentadón y autoconrección de Familiarizarse con la institución y con la totalidad de los trabajos el grupo de pares. prácticos. Conocer las características de la Facultad de Artes y Diseño. Apropiarse de la información general y específica de la carrera elegida. Reflexionar acerca de la elección vocacional realizada. Connprender de manera autónoma Semipresendal Evaluación: selectiva. Primera quincena de Carga horaria: 28 horas reloj. Divididas en textos escritos vinculados con la vida Módulo II: Examen: evaluará el grado de octubre de 2006 5 jomadas de 4 horas reloj cada una, con social, cultural y académica. desarrollo de las competen- modalidad de dictado y 2 jornadas de 4 Incorporar estrategias de lectura ade- "Procesos de Comprensión cias básicas de Nivel Medio horas reloj cada una, con modalidad de cuadas para la comprensión y produc- Lectora y Producción de Tex- estipuladas como requisito pa- consulta. ción de textos relacionados con la ca- tos Esaitos" ra el ingreso a las distintas ca- Fechas: rrera. rreras de la Facultad de Artes Cursado: 19,21,23,26 de noviembre y Identificar, seleccionar, jerarquizar, y Diseño con su correspon- 3 de didembre de 2005. sintetizar y relacionar información a diente recuperatorio. • Consultas: 5 y 6 de diciembre de partir de la lectura de un texto, expre- 2005. sándola en forma coherente, concisa y " Examen: 10 de diciembre de 2005. precisa. • Recuperatorio: 20 de diciembre de Monitorear y autoevaluar la propia 2005. connprensión y producdón de textos. Resol. N° 143 Prof. .miMíA P^s.'á |ÍCii0ECAWA '2005 - Año de homenaje a Antonio Berni Anexo Único - Hoja 5 ARTES VISUALES Módulo III: Asistencia: *** oct^enla por Primera quincena de Carga horaria: 32 horas reAnalizar procesos expresivos y comunicati- Semipresencial Carrera: Artes Plásticas ciento (80%) de asistencia a octubre de 2006 loj. Divididas en 6 jornadas vos de producción artística en el campo de Módulo: 'Dibujo y Procesos las clases con modalidad de de 4 horas reloj cada una, las artes visuales. Creativos" dictado. con modalidad de dictado y Representar, en el plano y en el espacio, Evaluación: ***selectiva. 2 jomadas de 4 horas reloj en forma creativa, temáticas plásticas. Carrera: Historia de las Artes Examen: * " evaluará el grado cada una, con modalidad de Plásticas de desarrollo de las compe- consulta. Módulo: 'Introducción a la tencias especificas estipula- Fechas: Historia del Arte" das como requisito para el in- Cursado: 6.8,10.13,15 greso a las distintas can-eras y y 17 de febrero de la competencia básica de Re- 2006. solución de Problemas, según Consultas: 20 y 21 de CERAMICA Módulo III: el Proyecto de Articulación de febrero de 2006. Distinguir distintos procesos técnicos, tec- Carrera: Cerámica Artística - la Universidad Nacional de Examen: 28 de febrero nológicos y estéticos de la producción arte- Cerámica Industrial. Cuyo con el Nivel Polimodal, de 2006. sanal, artística e industrial. con su correspondiente recu- Recuperatorio: 7 de Producir objetos artesanales, artísticos y/o Módulo: "Vodelado y Proce- peratorio. marzo de 2006. industriales utilizando diversas técnicas ce- sos Creativos" rámicas. Aplicar nociones básicas de geometría como herramienta para la representación en el plano y en el espacio. DISEÑO Módulo III: Interpretar y analizar productos industriales Carrera: Diseño Industrial. y piezas gráficas del entorno cultural cotidiano a través de una lectura visual, crítica Módulo: "Dibujo, Procesos y reflexiva de los mismos. Creativos y Matemática" Planificar y desarrollar propuestas de diseño conjugando requisitos, creatividad y pensamiento lógico para el logro de soluciones proyectuales. Aplicar conceptos básicos de la matemática en la tarea analítica y proyectual de diseño. Aplicar nociones básicas de geometría como herramienta para la prefiguración en el plano en el espacio para el diseño formal de objetos. Utilizar los recursos de trazado, sombreado e iluminación para construir cuerpos geométricos simples en perspectiva. R e s o l . N° / SeCfiETAaíQ ACAü£.y¡CO '2005 - Año de homenaje a Antonio Berni' A n e x o Único - Hoja 6 ARTES DEL ESPECTACULO Módulo III: Expresar sentimientos, emociones y pensamientos Carera: Licenciatura en Arte Dramático y con intención estética y calidad comunicacional en Profesorado de grado Universitario en un espacio escénico y en una situación dramática Teatro. planteada. Módulo: 'Práctica Escénica"y Técnicas Analizar obras dramáticas atendiendo a su estruc- Vocales". tura, a su temática y a los contextos de producción y recepción. Manifestar actitudes para el trabajo grupal y la integraclón grupal. DISEÑO ESCENOGRAFICO Módulo III: Expresar sentimientos, emociones y pensamientos Carrera: Diseño Escenográfico. con intención estética y calidad comunicacional a Módulo: 'Introducción a la Escenografía"y través de recursos escenográficos. 'Dibuio". Aplicar nociones básicas de geometría como herramienta para la prefiguración en el plano en el espacio para el análisis formal de diferentes espacios. Analizar obras dramáticas atendiendo a su estructura, a su temática y a los contextos de producción y recepción. MUSICALES * Módulo III: Reconocer e identificar auditivamente los paráme- Carrera: Licenciatura en Música especialitros del sonido y algunos elementos básicos del dad Dirección Coral. discurso musical. Módulo: 'Dirección Coral", "Rítmica y PerRealizar ejecuciones sencillas. Individuales y gru- cepción Auditiva"y 'Piano Complementapales, cantando o percutiendo, de acuerdo con rio" pautas dadas. Leer y escribir música a través de la música y ser Carrera: Profesorado de Grado Universitacapaz de comunicarse musicalmente con otros. rio en Teorías Musicales, Profesorado de Expresar y comunicar el mundo interior a través de Grado Universitario en Música y Licenciatula música y ser capaz de comunicarse musical- ra en Música especialidad Composición. mente con otros. Módulo: "Canto Coral", 'Rítmica y Percepción Auditiva"y "Piano Complementario" CANTO CORAL Cantar en grupos a dos y tres voces atendiendo al Carrera: Licenciatura en Música especialiequilibrio del ensamble, con ritmo, entonación, ex- dad Canto. presando emociones diversas, con calidad vocal Módulo: "Canto", "Rítmica y Percepción Reconocer e identificar auditivamente los paráme- Auditiva" y "Piano Complementario" tros del sonido y algunos elementos básicos del discurso musical. Carrera: Licenciatura en Música especialidad Instrumento." Resol. N° Módulo: "Instrumento", 'Rítmica y PercecH cíón Auditiva" e "Interpretación". ' D !- ÜMAfí LINARES MiPro?; Biivm P E s s ' * seCíítTAaiO ACADEMICO "ilCEOECANA '2005 - Año de homenaje a Antonio Berni Anexo Único - Hoja 7 (*) C a n t o e Instrumento: Existen dos tipos de can-eras de instnjmento: 1. Las que exigen una preparación previa (cierta cantidad de años de estudio) como condición de ingreso (violín, guitarra, piano, entre otras). 2. Las que permiten el ingreso sin conocimientos previos del instrumento (oboe, fagot, contrabajo, entre otras). El Departamento de Música ofrece el Ciclo Preparatorio que acepta niños desde los 11 años de edad. (**) Instrumentos: piano, órgano, guitarra, violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón, trompa, trompeta, tuba, trombón y percusión. {***) E n todos los MÓDULOS III que corresponden a las distintas carreras de la Facultad de Artes y Diseño, serán común la: • Modalidad de Cursado: Semipresencial • Acreditación, según se detalla en el tabla. Resol '2005 - Año de homenaje a Antonio Berni' Anexo Único - Hoja 8 UNIDAD ACADÉMICA: FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ETAPA 1: CONFRONTACIÓN VOCACIONAL Y ORIENTACIÓN AL ASPIRANTE MÓDULOS MODALIDAD CONTENIDOS ACREDITACIÓN FECHA DE INS- DURACIÓN CRIPCIÓN Módulo 1: Semipresencial La Facultad de Artes y Diseño. Diferentes • Asistencia: octienta por ciento Primera quincena • Canga horaria: 8 horas relo¡. carreras. Análisis del Plan de Estudio de la (80%) de Octubre de 2006 Divididas en 2 jornadas de 4 "Confrontación Vocacional" carrera elegida. Competencias básicas • Evaluadón: predictiva Presenta- horas cada una. (Connprensión y Producción de Textos y ción y autocorrecdón de la totali- • Fechas: 5 y 12 de noviembre Resolución de Problemas) especificas de dad de los trabajos prácticos. de 2005. cada carrera, según lo establecido en el Proyecto de Articulación de la Universidad Nacional de Cuyo y el Polimodal. Perfil profesional e inserción laboral. Reflexión sobre la vida del estudiante universitario. Módulo II: Semipresencial Estrategias de comprensión y producción • Evaluación: selectiva. Primera quincena • Carqa horaria: 28 horas reloj. de textos aplicadas a diversos textos de • Examen: evaluará el qrado de de Octubre de 2006 Divididas en 5 jornadas de 4 "Procesos de Comprensión estudio específicos de cada carrera. Dis- desarrollo de las competencias horas reloj cada una, con Lectora y Producción de Tex- criminación de inforniadón nudear y perifé- básicas de Nivel Medio estipula- modalidad de dictado y 2 jortos Escritos" rica. El resumen. Selecdón, jerarquización das como requisito para el ingre- nadas de 4 horas reloj cada y representación de la infomriadón a través so a las distintas carreras de la una, con modalidad de conde organizadores gráficos. Cabe destacar Facultad de Artes y Diseño con sulta. que los contenidos antes mencionados tie- su correspondiente recuperato- • Fechas: Comprensión Lectora y Pro- nen como base las competencias básicas rio. Cursado:19,21,23,26 de ducción de Textos Escritos" (Connprensión y Producdón de Textos) noviembre y 3 de diacordadas en el Proyecto de Articulación dembre de 2005. de la Universidad Nadonal de Cuyo con el Consultas: 5 v 6 de diNivel Polimodal. dembre de 2005. Examen: 10 de didembre de 2005. Recuperatorio: 20 de diciembre de 2005. ResoL H '2005 - Año de homenaje a Antonio Berni A n e x o Único - Hoja 9 Módulo III: ARTES VISUALES Semipresencial PRACTICA DE MATERIALES: las dis- Asistencia: " * ochenta por Primera quincena Carga horaria: 32 horas reloj. Carrera: Artes Plásticas. tintas posibilidades formales y expre- ciento (80%) de asistenda a las de Octubre de 2006 Divididas en 6 jornadas de 4 Módulo: "Dibujo y Procesos Creati- sivas que ofrecen los materiales en su clases con modalidad de dictado. horas reloj cada una, con vos" presentación plástica. Evaluación: ***selectiva. modalidad de dictado y 2 jorREPRESENTACIÓN: del modelo ob- Examen: *** evaluará el grado de nadas de 4 horas reloj, cada servado, inicialmente un objeto único desarrollo de las competencias una, con modalidad de concon fondo neutro, estructura, contomo, específicas estipuladas como re- sulta. volumen, valor y color. Representación quisito para el ingreso a las dis- Fechas: del objeta con su entorno, la superficie tintas can-eras y la competenda Cursado: 6.8.10,13,15 y donde se apoya, planteo inicial de fi- básica de Resoludón de Pro- 17 de febrero de 2006. gura-fondo, problemática espacial. blemas, según el Proyecto de Consultas: 20 y 21 de Representación de un modelo com- Articuladón de la Universidad febrero de 2006. plejo, objetos relacionados en un es- Nacional de Cuyo con el Nivel Examen: 28 de febrero pacio continente reducido, naturaleza Polimodal, con su correspon- de 2006. muerta, luz y sombra, textura, comple- diente recuperatorio. Recuperatorio: 7 de jidad compositiva. marzo de 2006. PLANTEO DE LOS INDICADORES DEL ESPACIO: tamaño-dislanda, superposición, textura, definidón, estratificadón, valor-color, etc. Observadón / representación de modelos adecuados. SOMERA DESCRIPCIÓN DE LA PERSPECTIVA LINEAL: El espacio cúbico, la ubicadón del observador, el plano de representadón, la línea de horizonte. Otras formas de representadón del espacio. Ejerddos básicos de representación espadal dentro y fuera del aula, arquitectura y paisaje. EJERCICIOS DE IMAGINACIÓN: composidún libre a partir de la expresión propia con diversos materiales. Resol. N° 7 o.f, mm. ifMAHFs '2005 - Año de homenaje a Antonio Berni A n e x o Único - Hoja 10 Módulo III: ARTES VISUALES Semipresencial Nociones generales sobre las diversas Carrera: Historia de las Artes Plásti- disciplinas que teorizan el arte. Difecas. rentes aspectos de la Historia y Crilica Módulo: "Introducción a la Historia del Arte en la producción de conocidel Arte" mientos. Diversos problemas y aspectos del circuito del arte. Aspectos generales sobre la función de los museos de arte. Relación entre museo y arte contemporáneo. Consultas de fuentes teóricas diversas. Nociones generales sobre el arte actual local, nacional e internacional y sus diferentes aspectos, Aproximación al análisis e interpretación de obras. Módulo III: CERAMICA MODELADO: relación, interacción y Carrera: Cerámica Artística - Cerá- transferencia de experiencias sensomica Industrial. riales y las representaciones, juego, Módulo: "Modelado y Procesos fiesta y símbolos de sensaciones viCreativos" suales, olfativas, táctiles y auditivas unidas a la imaginación y fantasía, sensación y reflexión. MATRICERÍA: problemática del yeso, materia!, herramientas, producción. Recorrido de los procesos de producción, de los simple a lo complejo. Matriz, molde. Tallado en yeso. Bocetos. ALFARERÍA: complejidad del dominio técnico en el uso del tomo y la producción de objetos cerámicos artesanales: Material. Herramientas. Manejo del tomo. Precauciones. Módulo III: DISEÑO Percepción. Condiciones básicas para Carrera: Diseño Industrial. dibujar a mano alzada. Nociones básiMódulo: "Dibujo, Procesos Creativos cas de geometría. Elementos básicos y Matemática" de la comunicación visual referenciados en el Diseño Gráfico y en el de Productos. Resol. N° 1 Prof. BILVSA PERJSÍO IcEDECANA '2005 - Año de homenaje a Antonio Berni A n e x o Único - Hoja 11 Módulo III: ARTES DEL ESPEC- Semipresencial Ejes: práctica escénica y entrenaTÁCULO miento vocal. Carrera: Licenciatura en Arte Dra- Ejercicios de integración, desinhibición mático y Profesorado de grado Uni- y comunicación grupal. Desarrollo de versitario en Teatro. la fantasía creativa a través del juego. Módulo: "Práctica Escénica" y Téc- Improvisación generada a partir de nicas Vocales". distintos estimtilos. Aproximación teórico-práctica de acción; el sí mágico y las circunstancias dadas. Introducción al método de las acciones físicas fundamentales. Elementos de la estructura dramática. La estructura dramática como método de análisis. Carrera: Diseño Escenográfico. Introducción a la escenografía: análisis Módulo: "Introducción a la Esceno- de la utilización de la escenografía en grafía" y "Dibujo" diferentes ámbitos. Proyección y trabajo sobre un detemiinado texto y espacio acorde a la ambientación escenográfica de una obra. Dibujo y representación del espacio (perspectiva): componentes desde las estructuras espaciales desde el lenguaje gráfico. Representación a mano alzada de distintas altemativas del espacio como visión tridimensional de distintos enfoques de representación. Ejercitación y adiestramiento desde lo lineal al claro-oscuro. Estudio de la perspectiva •4 4 O Resol. ti° -L ^± O Í>-I. OMAR LfMARES ?fOf. VlICEDECANA '2005 - Año de homenaje a Antonio Berni Anexo Único - Hoja 12 Módulo III: CARRERAS MU- Semipresencial Por la especificidad del Grupo de Carreras SICALES Musicales no se presentan los contenidos Carrera: Licenciatura en Música espedficos para cada módulo tres. especialidad Dirección Coral. Módulo: "Dirección Coral", 'Rítmica y Percepción Auditiva" y 'Piano Complementario" Carrera: Prof. de Grado Universitario en Teorías Musicales, Prof. de Grado Universitario en Música y Lic. en Música especialidad Composición. Módulo: "Canto Coral", "Rítmica y Percepción Auditiva" y "Piano Complementario" Carrera: Licenciatura en Música espec. Canto. Módulo: "Canto", 'Rítmica y Percepción Auditiva"y "Piano Complementario" Carrera: Licenciatura en Música especialidad Instmmento. Módulo: "Instrumento", "Rítmica y Percepción Auditiva" e Interpretación ". Resol. rj° T '2005 - Año de homenaje a Antonio Berni Anexo Único - Hoja 13 UNIDAD ACADÉMICA: Facultad de Artes y Diseño ETAPA II: AMBIENTACIÓN AL INGRESANTE MODALIDAD CONTENIDOS ACREDITACIÓN FECHAS DE INSCRIPCIÓN DURACION Presencial Información general sot>re: ASISTENCIA, que se tomará a los Una jornada. « Universidad Nacional de Cuyo: alumnos ingresantes 2006. estmctura de gobierno, autoridades, dependencias y servicios. » Facultad de Artes y Diseño: estructura de gobierno, autoridades, dependencias y servicios. Reglamentación Académica. RESOLUCIÓN N° 143 •7

“2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” MENDOZA, 1 de junio de 2005 VISTO: La nota de la Dirección de Carreras Musicales en la que solicita modificación del Régimen de Correlatividades aprobado por Ordenanza nº 5/04-C.D. para el Profesorado de Grado Universitario de Artes con orientación en Música (Plan de Estudio Ordenanza nº 40/03-C.S.). CONSIDERANDO: Que involuntariamente se ha deslizado un error con respecto de la denominación de la asignatura que el alumno debe tener aprobada para cursar “Análisis y Morfología Musical”, correspondiente a Cuarto Año, por lo que procede enmendar el mismo. Por ello, atento a lo aconsejado por la Comisión de Enseñanza y a lo acordado por este Cuerpo en sesión del 24 de mayo de 2005, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTICULO 1º.- Modificar parcialmente la Ordenanza nº 5/04-C.D. Régimen de Correlatividades, en su Anexo I.- Profesorado de Grado Universitario de Artes con orientación en Música, Ordenanza nº 40/03C.S. de la siguiente manera: Donde dice: “Para cursar “Análisis y Morfología Musical” debe tener aprobada “Historia de la Música II”.” Debe decir: “Para cursar “Análisis y Morfología Musical” debe tener aprobada “Historia de la Música I”.” ARTÍCULO 2º.- Comuníquese e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo. ORDENANZA Nº lo

“2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” MENDOZA, 20 de abril de 2005 VISTO: El expediente Nº 10-038-D/05 en el que el señor Decano expone la necesidad de cambio en la denominación de la carrera y consecuentemente del título que se otorga correspondientes al Plan de Estudio del Profesorado de Grado Universitario de Artes, con orientación en Teatro, aprobado por Ordenanza Nº 48/03-C.S. CONSIDERANDO: La observación de Secretaría Académica del Rectorado con referencia a la denominación de los títulos de las carreras de profesorado en artes y atento a lo dispuesto en la sesión del 19 de abril de 2005. Que, por otra parte, surge la conveniencia de adecuar el nombre de la carrera a los objetivos trazados para la misma en el mencionado Plan de Estudio, los que están orientados fundamentalmente a brindar una formación de calidad en el campo de la educación teatral. Que, asimismo, se hace necesario otorgar un título más acorde con el perfil del profesional que define el plan de estudio, en la medida que el mismo se orienta esencialmente a que el egresado disponga de las competencias necesarias para manejar los recursos técnicos interpretativos propios del teatro y los utilice creativamente con eficacia en el ejercicio de la docencia artístico-teatral. Que, por lo tanto, resulta más apropiado otorgar el título de Profesor de Grado Universitario en Teatro, que un título de Profesor de Grado Universitario de Artes, con orientación en Teatro, teniendo en cuenta la especificidad de la formación. Por ello, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA ARTÍCULO 1º.- Derogar la ordenanza Nº 5/05-C.D. ARTÍCULO 2º.- Solicitar al Consejo Superior la modificación de la Ordenanza Nº 48/03-C.S. que aprueba el Plan de Estudio de la carrera de “Profesorado de Grado Universitario de Artes, con orientación en Teatro” y el título correspondiente. En el Anexo Único, punto 1- Presentación sintética de la carrera: donde dice Carrera: deberá figurar “PROFESORADO DE GRADO UNIVERSITARIO EN TEATRO” y donde dice Título: deberá decir “PROFESOR DE GRADO UNIVERSITARIO EN TEATRO” ARTÍCULO 3º.- Comuníquese e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo. ORDENANZA Nº 13 Marta PRADOS de SARAVIA Prof. Alicia ROMERO de CUTROPIA Prof. Lars Ingvar NILSSON Dirección General Académica Secretaria Académica Decano MIN/RL/ecm.

“2005 – Año de homenaje a Antonio Berni” MENDOZA, 20 de abril de 2005 VISTO: El expediente Nº 10-037-D/05 en el que el señor Decano expone la necesidad de cambio en la denominación de la carrera y consecuentemente del título que se otorga correspondientes al Plan de Estudio del Profesorado de Grado Universitario de Artes, con orientación en Música, aprobado por Ordenanza Nº 40/03-C.S. CONSIDERANDO: La observación de Secretaría Académica del Rectorado con referencia a la denominación de los títulos de las carreras de profesorado en artes y atento a lo dispuesto en la sesión del 19 de abril de 2005. Que, por otra parte, surge la conveniencia de adecuar el nombre de la carrera a los objetivos trazados para la misma en el mencionado Plan de Estudio, los que están orientados fundamentalmente a brindar una formación de calidad en el campo de la educación musical. Que, asimismo, se hace necesario otorgar un título más acorde con el perfil del profesional que define el plan de estudio, en la medida que el mismo se orienta esencialmente a que el egresado disponga de las competencias necesarias para manejar los recursos técnicos interpretativos propios de la música y los utilice creativamente con eficacia en el ejercicio de la docencia artístico-musical. Que, por lo tanto, resulta más apropiado otorgar el título de Profesor de Grado Universitario en Música, que un título de Profesor de Grado Universitario de Artes, con orientación en Música, teniendo en cuenta la especificidad de la formación. Por ello, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTÍCULO 1º.- Derogar la ordenanza Nº 6/05-C.D. ARTÍCULO 2º.- Solicitar al Consejo Superior la modificación de la Ordenanza Nº 40/03-C.S. que aprueba el Plan de Estudio de la carrera de “Profesorado de Grado Universitario de Artes, con orientación en Música” y el título correspondiente. En el Anexo Único, punto 1- Presentación sintética de la carrera: donde dice Carrera: deberá figurar “PROFESORADO DE GRADO UNIVERSITARIO EN MÚSICA” y donde dice Título: deberá decir “PROFESOR DE GRADO UNIVERSITARIO EN MÚSICA”. ARTÍCULO 3º.- Comuníquese e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo. ORDENANZA Nº 12 MIN/RL/ecm.

MENDOZA, 6 de abril de 2005 VISTO: El expediente Nº 10-811-F/04 caratulado: “FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO S/Plan Estudio Carrera Profesorado de Grado Universitario en Música”, conteniendo la ordenanza Nº 9/04C.D. por la cual se aprueba el Plan de Estudio de la carrera de Profesorado de Grado Universitario en Música (Canto, Instrumentos, Composición, Dirección Coral y Música Popular) – Ciclo Profesorado. CONSIDERANDO: Que con relación a los destinatarios de la carrera, que deben ser Licenciados en Música, la Secretaría Académica del Rectorado sugiere aclarar que deben ser los Licenciados egresados de esta Facultad. Que, por otro lado, este requerimiento se menciona en el Punto 2. Del Anexo Único – Documentación Curricular, de la citada ordenanza, bajo el título Identificación de demandas. Que es conveniente precisar en el punto 1 de dicho Anexo los destinatarios. Lo dispuesto por este Cuerpo en sesión del día 05 de abril de 2005. Por ello, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTÍCULO 1º.- Modificar el Anexo Único, Documentación Curricular Punto 1- Presentación sintética de la carrera, de la ordenanza Nº 9/04-C.D. de la siguiente forma: donde dice: “* Destinatarios: Graduados de Licenciaturas de Música (según la formación de base).” debe decir: “* Destinatarios: Graduados de Licenciaturas de Música (según la formación de base) de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. donde dice: “* Condiciones de ingreso: Acreditar Título de Licenciado en Música.” debe decir: “* Condiciones de ingreso: Acreditar Título de Licenciado en Música, otorgado por la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo.” ARTÍCULO 2º.- Solicitar al Consejo Superior su ratificación. ARTÍCULO 3º.- Comuníquese e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo. ORDENANZA Nº 11 MIN/ecm.

MENDOZA, 6 de abril de 2005 VISTO: El expediente Nº 10-811-F/04 caratulado: “FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO S/Plan Estudio Carrera Profesorado de Grado Universitario en Música”, conteniendo la ordenanza Nº 9/04-C.D. por la cual se aprueba el Plan de Estudio de la carrera de Profesorado de Grado Universitario en Música (Instrumentos, Canto, Dirección Coral, Composición y Música Popular) – Ciclo de Profesorado. CONSIDERANDO: Que la nueva oferta reemplaza los antiguos Profesorados de Música especialidades: Instrumento, Canto y Dirección Coral. Que a fojas 37/38 del presente expediente Secretaría Académica del Rectorado sugiere la necesidad de derogar los Profesorados mencionados. Que por resolución Nº 220/03-C.D. esta Facultad solicitó al Consejo Superior el cierre de la oferta educativa en dichos Profesorados a partir de la inscripción a ingreso 2004. Lo dispuesto por este Cuerpo en sesión del día 05 de abril de 2005. Por ello, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTÍCULO 1º.- Solicitar al Consejo Superior deje sin efecto la Ordenanza Nº 9/81-R y su modificatoria ordenanza Nº 12/91-C.S. en lo referente a las carreras de Profesorado de Música, especialidad Instrumento; Profesorado de Música, especialidad Canto y Profesorado de Música, especialidad Dirección Coral, en forma gradual. ARTÍCULO 2º.- Dejar sin efecto la ordenanza Nº 7/90-C.D. en lo referente a las carreras de Profesorado de Música, especialidad Instrumento; Profesorado de Música, especialidad Canto y Profesorado de Música, especialidad Dirección Coral. ARTÍCULO 3º.- Comuníquese e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo. ORDENANZA Nº 10 MIN/ecm.

MENDOZA, 6 de abril de 2005 VISTO: El expediente Nº 10-812-F/04 caratulado: “FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO S/Plan de Estudio carrera Profesorado de Grado Universitario de Teorías Musicales”, conteniendo la Ordenanza Nº 3/05-C.D. CONSIDERANDO: Que la nueva oferta reemplaza al Profesorado de Música especialidad Teorías Musicales aprobado por ordenanza Nº 9/81-R. y su modificatoria ordenanza Nº 12/90C.S. Que a fojas 56 del mencionado expediente, Secretaría Académica del Rectorado sugiere la derogación de dichos planes. Lo dispuesto por este Cuerpo en sesión del día 05 de abril de 2005. Por ello, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTÍCULO 1º.- Solicitar al Consejo Superior la derogación de la Ordenanza Nº 9/81-R. y su modificatoria ordenanza Nº 12/90-C.S. en lo que se refiere al Profesorado de Música, especialidad Teorías Musicales, en forma gradual. ARTÍCULO 2º.- Derogar la ordenanza Nº 7/90-C.D. de la Facultad de Artes y Diseño en lo que se refiere al Profesorado de Música, especialidad Teorías Musicales, en forma gradual. ARTÍCULO 3º.- Comuníquese e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo. ORDENANZA Nº 9 MIN/ecm.

MENDOZA, 6 de abril de 2005 VISTO: El expediente Nº 10-810-F/04 caratulado: “FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO S/Plan de Estudio carrera Profesorado de Grado Universitario de Historia del Arte”, conteniendo la Ordenanza Nº 2/05-C.D. CONSIDERANDO: Que la nueva oferta reemplaza al Profesorado Historia de las Artes Plásticas aprobado por ordenanza Nº 5/92-C.S. Que a fojas 64 del mencionado expediente, Secretaría Académica del Rectorado sugiere la derogación de dicho Plan en lo que hace a esa carrera. Lo dispuesto por este Cuerpo en sesión del día 05 de abril de 2005. Por ello, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTÍCULO 1º.- Solicitar al Consejo Superior la derogación de la Ordenanza Nº 5/92-C.S. en lo que se refiere al Profesorado de Historia de las Artes Plásticas, en forma gradual. ARTÍCULO 2º.- Derogar la ordenanza Nº 11/92-C.D. de la Facultad de Artes y Diseño en lo que se refiere al Profesorado de Historia de las Artes Plásticas, en forma gradual. ARTÍCULO 3º.- Comuníquese e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo. ORDENANZA Nº 8 MIN/ecm.

MENDOZA, 6 de abril de 2005 VISTO: El expediente Nº 10-809-F/04 caratulado: “FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO S/Plan de Estudio carrera Profesorado de Grado Universitario de Cerámica Artística”, conteniendo la Ordenanza Nº 1/05-C.D. CONSIDERANDO: Que la nueva oferta reemplaza al Profesorado en Cerámica Artística aprobado por ordenanza Nº 10/81-R. Que a fojas 53 del mencionado expediente, Secretaría Académica del Rectorado sugiere la derogación de dicho Plan en lo que hace a esa carrera. Lo dispuesto por este Cuerpo en sesión del día 05 de abril de 2005. Por ello, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTÍCULO 1º.- Solicitar al Consejo Superior la derogación de la Ordenanza Nº 10/81-R. en lo que se refiere al Profesorado en Cerámica Artística. ARTÍCULO 2º.- Comuníquese e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo. ORDENANZA Nº 7 MIN/ecm.

MENDOZA, 9 de marzo de 2005 VISTO: El expediente Nº 10-037-D/05 en el que el señor Decano expone la necesidad de cambio en la denominación de la carrera y consecuentemente del título que se otorga correspondientes al Plan de Estudio del Profesorado de Grado Universitario de Artes, con orientación en Música, aprobado por Ordenanza Nº 40/03-C.S. CONSIDERANDO: Que la misma tiene fundamentos en la Resolución Nº 94/99 del Consejo Federal de Cultura y Educación, la que por su artículo 1º se reemplaza el texto del punto 2.3.f) del Anexo de la Resolución Nº 63/97-CFCyE, con referencia a la denominación de los títulos de las carreras artísticas. Por ello y atento a lo dispuesto en sesión del día 21 de diciembre de 2004, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA ARTÍCULO 1º.- Aprobar la modificación de la denominación de la carrera de “Profesorado de Grado Universitario de Artes, con Orientación en Música”, aprobado por Ordenanza Nº 40/03-C.S. y el título correspondiente a la misma “Profesor de Grado Universitario de Artes, con Orientación en Música”, mediante la eliminación de las palabras “con Orientación”, de conformidad con lo dispuesto por Resolución Nº 94/99 del CFCyE, los que pasarán a denominarse de la siguiente manera: Carrera “PROFESORADO DE GRADO UNIVERSITARIO DE ARTES, EN MÚSICA”; Título “PROFESOR DE GRADO UNIVERSITARIO DE ARTES, EN MÚSICA” ARTÍCULO 2º.- Solicitar al Consejo Superior la modificación de la Ordenanza Nº 40/03-C.S. que aprueba el Plan de Estudio de la carrera de “Profesorado de Grado Universitario de Artes, con orientación en Música” y el título correspondiente. En el Anexo Único, punto 1- Presentación sintética de la carrera: donde dice Carrera: deberá figurar “PROFESORADO DE GRADO UNIVERSITARIO DE ARTES, EN MÚSICA” y donde dice Título: deberá decir “PROFESOR DE GRADO UNIVERSITARIO DE ARTES, EN MÚSICA” ARTÍCULO 3º.- Comuníquese e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo. ORDENANZA Nº 6 MIN/RL/ecm.

MENDOZA, 9 de marzo de 2005 VISTO: El expediente Nº 10-038-D/05 en el que el señor Decano expone la necesidad de cambio en la denominación de la carrera y consecuentemente del título que se otorga correspondientes al Plan de Estudio del Profesorado de Grado Universitario de Artes, con orientación en Teatro, aprobado por Ordenanza Nº 48/03-C.S. CONSIDERANDO: Que la misma tiene fundamentos en la Resolución Nº 94/99 del Consejo Federal de Cultura y Educación, la que por su artículo 1º se reemplaza el texto del punto 2.3.f) del Anexo de la Resolución Nº 63/97-CFCyE, con referencia a la denominación de los títulos de las carreras artísticas. Por ello y atento a lo dispuesto en sesión del día 21 de diciembre de 2004, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA ARTÍCULO 1º.- Aprobar la modificación de la denominación de la carrera de “Profesorado de Grado Universitario de Artes con Orientación en Teatro”, aprobado por Ordenanza Nº 48/03-C.S. y el título correspondiente a la misma “Profesor de Grado Universitario de Artes, con Orientación en Teatro”, mediante la eliminación de las palabras “con Orientación”, de conformidad con lo dispuesto por Resolución Nº 94/99 del CFCyE, los que pasarán a denominarse de la siguiente manera: Carrera “PROFESORADO DE GRADO UNIVERSITARIO DE ARTES, EN TEATRO”; Título “PROFESOR DE GRADO UNIVERSITARIO DE ARTES, EN TEATRO” ARTÍCULO 2º.- Solicitar al Consejo Superior la modificación de la Ordenanza Nº 48/03-C.S. que aprueba el Plan de Estudio de la carrera de “Profesorado de Grado Universitario de Artes, con orientación en Teatro” y el título correspondiente. En el Anexo Único, punto 1- Presentación sintética de la carrera: donde dice Carrera: deberá figurar “PROFESORADO DE GRADO UNIVERSITARIO DE ARTES, EN TEATRO” y donde dice Título: deberá decir “PROFESOR DE GRADO UNIVERSITARIO DE ARTES, EN TEATRO” ARTÍCULO 3º.- Comuníquese e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo. ORDENANZA Nº 5 MIN/RL/ecm.

MENDOZA, 25 de febrero de 2005 VISTO: El expediente N° 10-808-F/04, en el que se tramita la modificación del Plan de Estudio de la carrera Profesorado de Artes Plásticas. CONSIDERANDO: La Ley Federal de Educación Nº 24.195, La Ley de Educación Superior Nº 24.521 y las resoluciones reglamentarias del Consejo Federal de Cultura y Educación. La Ley Provincial de Educación Nº 6970 y las resoluciones de la Dirección General de Escuelas de la Provincia de Mendoza que establecen y aprueban los diseños curriculares jurisdiccionales de todos los ciclos y niveles, incluyendo la Formación de Docentes. La normativa de la Universidad Nacional de Cuyo referida a la creación de carreras. Que a partir de las transformaciones que se han ido implementando en el sistema educativo nacional y provincial, en todos los niveles, ciclos y modalidades, se hace necesario brindar una formación docente que permita resolver con profesionalidad, fundamentos y solvencia los requerimientos de la enseñanza en distintos ámbitos. Que para la elaboración del presente Plan de Estudio se han contemplado los requerimientos que para la Formación Docente estableció oportunamente el Consejo Federal de Cultura y Educación (a través de los Acuerdos Marco), asimismo se han tenido en cuenta los Contenidos Básicos Comunes para la Formación Docente de Grado (Formación general pedagógica, formación especializada y formación orientada para docentes de Nivel Inicial, Educación General Básica y Polimodal). Que para la elaboración del Plan de Estudio se ha contemplado la normativa de la Universidad Nacional de Cuyo para este tipo de carreras: Ordenanza N°8/99 del Consejo Superior. Que el proyecto de modificación de la carrera fue consultado con los profesores y trabajado en forma conjunta con la Dirección del Grupo de Carreras de Artes Visuales. Que se han tenido en cuenta proyectos de carreras y planes de estudio de la misma Facultad de Artes y Diseño así como también los aprobados por otras unidades académicas de la Universidad Nacional de Cuyo, y de otras Universidades de nuestro país. Que este proyecto se corresponde con los objetivos planteados en el Plan de Desarrollo Institucional de la Facultad de Artes y Diseño. Que, por otra parte, el presente proyecto de Profesorado de Grado Universitario de Artes en Artes Visuales, se encuadra en los objetivos y perfil de la Facultad de Artes y Diseño, dado que, desde su creación, se ha dedicado a la formación de docentes en los distintos lenguajes artísticos, oferta que ahora se actualiza y renueva con este Profesorado. Que el nuevo Plan de Estudio se enmarca en el proceso de reorganización de la formación docente de la Facultad de Artes y Diseño, teniendo en cuenta la articulación entre las cátedras y la optimización de los recursos humanos, incidiendo positivamente en la actualización y coherencia de la propuesta de formación docente. -2 Que el Consejo Directivo en su sesión del día 14 de diciembre de 2004 aprobó el despacho de la Comisión de Enseñanza, recomendando la aprobación del Profesorado de Grado Universitario de Artes en Artes Visuales. Por ello, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTICULO 1º.- Aprobar el Plan de Estudio de la Carrera Profesorado de Grado Universitario de Artes en Artes Visuales que figura como Anexo Único de la presente ordenanza. ARTICULO 2º.- Solicitar al Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo autorización para que este Consejo Directivo regule la fijación del régimen de promoción, correlatividades, distribución curricular por año, régimen de cursado (anual, semestral u otro), así como otros aspectos reglamentarios vinculados al desarrollo de la Carrera que se aprueba. ARTICULO 3º.- Elevar al Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo, para su ratificación. ARTICULO 4º Comuníquese e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo. ORDENANZA Nº 4 ANEXO ÚNICO PROFESORADO DE GRADO UNIVERSITARIO DE ARTES EN ARTES VISUALES DOCUMENTACIÓN CURRICULAR Presentación sintética de la carrera. Carrera: Profesorado de Grado Universitario de Artes en Artes Visuales. Nivel: grado Carácter de la carrera: permanente Título: Profesor de Grado Universitario de Artes en Artes Visuales. Carácter del Título: universitario Duración: 4 años y medio Carga horaria del plan: 3305 horas reloj Inicio: Año 2005 Condiciones de ingreso: • Acreditar la aprobación del Nivel Medio o Polimodal de enseñanza, en Instituciones oficiales y/o privadas autorizadas. Los mayores de 25 años, comprendidos en el artículo 7 de la Ley 24.521, deben cumplir con las exigencias establecidas por la Universidad Nacional de Cuyo y por la Facultad de Artes y Diseño. • Cumplir con los requisitos que disponga la Universidad Nacional de Cuyo para el ingreso a los estudios de Nivel Superior y las exigencias particulares que para cada año académico fije la Facultad de Artes y Diseño para esta carrera. 2. Fundamentos de la modificación del Plan de Estudio La Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo forma profesores en Artes Visuales desde su creación. A partir del proceso de evaluación institucional interna y externa, se plantea como necesaria la revisión y formulación de nuevos planes de estudios con el objeto de mejorar el quehacer académico y la calidad de la educación superior que se imparte. Se hace ineludible, asimismo, adecuar las ofertas de las carreras, especialmente los profesorados, a las necesidades de un sistema educativo en proceso de transformación. Actualmente ha emprendido la adecuación del plan de profesorado en Artes Visuales a las disposiciones y normas de la Ley Federal de Educación, la Ley de Educación Superior y Acuerdos del Consejo Federal de Cultura y Educación. Esta modificación pretende dotar de coherencia y racionalidad a los profesorados que se ofrecen en la actualidad. Se ha buscado conciliar una sólida formación artística con los conocimientos y capacidades necesarias para un docente de educación artística para los distintos niveles del sistema educativo. Identificación de problemas detectados Se detecta la necesidad de adecuar el Plan de Estudio para la formación de profesores en Artes Visuales a los Contenidos Curriculares Básicos de la Formación Docente a partir de la implementación de la Ley Federal de Educación y de la Ley de Educación Superior, en consonancia con otras carreras de la Facultad y de la Universidad. A raíz de la transformación educativa se ha incorporado en los distintos niveles del sistema educativo, desde el Inicial hasta el Polimodal, el lenguaje propio de las Artes Visuales en el marco de la Educación Artística, en el Diseño Curricular Provincial y en el de todas las provincias del país. Esto significa una demanda creciente de Profesores de Artes, que se suma a la reconocida y valorada trayectoria de los mismos en los niveles primario y secundario del anterior sistema educativo, que justifica la continuidad de esta oferta con un plan renovado y acorde a la transformación educativa en la Facultad de Artes y Diseño. El Plan de Estudio del Profesorado de Artes Plásticas, vigente hasta 2004, es anterior al proceso de transformación de nuestro sistema educativo, por lo tanto se considera necesario e impostergable formular una nueva propuesta que responda a los requerimientos de la Ley Federal de Educación, a la Ley de Educación Superior y a los Contenidos Básicos Comunes para la Formación Docente aprobados por el Consejo Federal de Cultura y Educación y ratificados por la Ley de Educación de la Provincia de Mendoza. Anexo Único – Hoja 2 De allí que la Facultad de Artes y Diseño haya emprendido una revisión de la organización curricular procurando unificar las propuestas, en beneficio de la calidad de la formación de los alumnos, una mejor organización institucional y el aprovechamiento racional de los recursos, especialmente los recursos humanos, que en la presente situación se ven desbordados por atender múltiples demandas de alumnos provenientes de diferentes carreras con propuestas curriculares muy disímiles. Como resultado de este proceso, se propone el Profesorado de Grado Universitario de Artes en Artes Visuales, ajustándose al criterio unificador ya planteado para todos los profesorados que se ofrecen en la actualidad en la institución. Marco legal La elaboración de las nuevas propuestas curriculares son el resultado de un estudio detallado de la documentación emanada de los organismos de Gobierno educativo Nacional y Provincial comprometidos con la implementación de la Ley Federal de Educación Nº 24.195 y la Ley de Educación Superior Nº 24.521, como así también de las pautas establecidas en sucesivos documentos acordados en el Consejo Federal de Cultura y Educación sobre la organización de la formación de docentes para la Educación Inicial, Educación General Básica y la Educación Polimodal (Res. 36/94, Doc. A-9, Res. 52/96 Doc. Serie A-11, Res. 63/97 Doc. Serie A – 14, los Contenidos Básicos Comunes para la Formación Docente, los Contenidos Curriculares Básicos para la Formación Orientada en Artes, etc.). Por tanto, el Marco Legal de la presente propuesta lo constituyen: El Estatuto Universitario de la Universidad Nacional de Cuyo. Los objetivos institucionales de la Facultad de Artes y Diseño. La Ley Federal de Educación ( Nº 24.195). La Ley de Educación Superior (Nº 24.521) y su decreto reglamentario (Nº 4.991). Los Documentos emanados del Consejo Federal de Cultura y Educación Las Resoluciones de la Dirección General de Escuelas, Gobierno de Mendoza (nos. 210/96 y 01290/01) y documentos curriculares sobre la implementación de Tercer ciclo y Polimodal. La Ley de Educación de la Provincia de Mendoza (Nº 6970). El Plan de estudio vigente aprobado por Ordenanza 10/81- C.S. El presente Plan de estudio responde a las especificaciones de la Ordenanza Nº 8/99-C.S. Universidad Nacional de Cuyo. Se han consultado también las propuestas de Diseño Curricular referidas a Educación Artística, para los distintos ciclos, niveles y modalidades de las Jurisdicciones Nacional y Provincial, así como Planes de estudio de diversas instituciones de Nivel Superior, universitarias y no universitarias. Se ha asegurado la existencia de los porcentajes establecidos para cada campo de formación, fortaleciéndose el de la Formación General y Especializada que cubren 840 horas reloj. Consultas realizadas para la elaboración del nuevo Plan de Estudio Para la elaboración de la presente modificación del Plan de estudio, la Dirección del Grupo de Carreras de Artes Visuales ha formado una comisión compuesta por docentes, graduados y alumnos que ha tenido en cuenta propuestas de reformas anteriores, sugerencias actuales y la normativa nacional y provincial respectiva. También se han consultado los Planes de Estudio de Formación de Docentes, aprobados por el Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo que se están aplicando actualmente en ésta y en otras unidades académicas. Del mismo modo se han consultado Planes de otras Universidades Nacionales con carreras equivalentes o afines. En este marco, se han mantenido reuniones con docentes, egresados y alumnos de las carreras de Artes Visuales de la Facultad de Artes y Diseño hasta consensuar el presente plan de estudios. Anexo Único – Hoja 3 Encuadre Institucional El presente Plan de estudio se encuadra en los objetivos institucionales de la Facultad de Artes y Diseño y en su Plan de Desarrollo Institucional, en relación con la revisión y transformación de las propuestas de formación docente artística. Los procesos vertiginosos de cambio que caracterizan a nuestra época, los cuales también impactan en el sistema educativo, se constituyen en una preocupación continua para nuestra institución. Esto se pone de manifiesto generando respuestas flexibles y adecuadas en los servicios y funciones que esta casa de altos estudios brinda a la sociedad, procurando adecuar sus ofertas, con el propósito de brindar recursos de alta calidad en el área de la docencia artística para todos los niveles del sistema educativo y las instancias de regímenes especiales y educación no formal. 4. Perfil del título Al finalizar la carrera de Profesorado de Grado Universitario de Artes en Artes Visuales, se espera que el egresado esté en condiciones de: • Utilizar creativa y eficazmente, en el ejercicio de la docencia, las competencias propias del quehacer de las Artes Visuales. • Identificar las principales problemáticas y desafíos de la enseñanza de las Artes Visuales, en los distintos Niveles, ciclos y Modalidades del Sistema Educativo, en Educación Artística (Regímenes Especiales) y Educación No Formal, adecuándose al contexto regional y con apertura universal. • Conocer las categorías estéticas y sus contextos socio-históricos, para posibilitar el análisis de las producciones artísticas visuales, ejerciendo una reflexión crítico-valorativa de las mismas. • Planificar e implementar situaciones didácticas variadas, sustentadas en el dominio de los contenidos de la enseñanza de las Artes Visuales, su relación con las otras áreas del conocimiento escolar y las características evolutivas de los alumnos a su cargo, respetando la diversidad de los contextos. • Manifestar actitudes personales y conocimientos psicopedagógicos básicos y artísticos visuales necesarios para establecer con los estudiantes la relación de empatía requerida por el proceso de enseñanza- aprendizaje. • Analizar e interpretar los resultados de su trabajo, siendo capaz de modificarlos para mejorar la calidad de los aprendizajes de los alumnos, reconociendo lo provisorio del conocimiento, con actitudes crítico-reflexivas y de honestidad intelectual. • Desarrollar actitudes favorables a la permanente capacitación, actualización y perfeccionamiento en los aspectos referidos a sus saberes específicos, habilidades artísticas y al ejercicio del rol docente, incorporando los procesos y metodologías de investigación para el enriquecimiento personal y social. • Asumir actitudes de compromiso y respeto por la diversidad cultural, la equidad social, la producción cooperativa y en equipo, valorando la importancia de las producciones artístico-visuales propias y ajenas, por su contribución a la construcción del mundo de la cultura. 5. Alcances del título El Profesor de Grado Universitario de Artes en Artes Visuales es un profesional docente formado para: • Planificar, conducir y evaluar procesos de enseñanza y aprendizaje en todos los niveles del sistema educativo: Nivel Inicial, Educación General Básica, Educación Polimodal y Educación Superior, en instituciones de Educación Artística (Regímenes Especiales), y en educación no formal. • Integrar equipos de investigación en el ámbito de la problemática educativa. Anexo Único – Hoja 4 Objetivos de la carrera. En relación con la Universidad Nacional de Cuyo: • Responder a los principios fundamentales de la Universidad, especialmente los que se refieren a la unidad y pluralismo, y a la relación y cooperación en el contexto regional y nacional con vocación prospectiva y con participación en la solución de los problemas fundamentales de la sociedad. Desde la Facultad de Artes y Diseño, el Profesorado de Grado Universitario de Artes en Artes Visuales se propone como objetivos: • Asegurar la capacidad competitiva y cooperativa de la Universidad a través de su articulación con organizaciones educativas, sociales y productivas para el cumplimiento de su misión en respuesta a la realidad social. • Desarrollar mecanismos permanentes de articulación y vinculación con todos los niveles educativos. En relación con los futuros egresados, se propone como objetivos: • Brindar una formación de calidad en el campo de la Educación en Artes Visuales, articulando adecuadamente la formación artística con la formación profesional docente. • Formar egresados docentes en Artes Visuales, para insertarse en el Sistema Educativo, capaces de comprender y comprometerse con las transformaciones del mismo, en el contexto de la realidad sociocultural y educativa de nuestra provincia, con proyección nacional. • Formar profesionales docentes de nivel universitario capaces de actuar, cualquiera sea su proyecto de ejercicio profesional, dentro del marco del ejercicio ético de la profesión, desempeñándose competentemente en equipos de trabajo pedagógicos o de investigación educativa artística. • Formar profesionales críticos, capaces de resolver diferentes problemáticas en el área de la Educación Artístico-Visual, generadores de investigaciones e innovaciones en su ámbito específico de desempeño. • Generar un espacio de investigación, enseñanza, experimentación y difusión de nuevas propuestas para la Educación en Artes Visuales para los distintos niveles del Sistema Educativo, tanto en el ámbito formal, en Educación Artística y en la educación no formal. Organización Curricular ESPACIOS CURRICULARES Horas reloj anuales FORMACIÓN ORIENTADA (ESPACIOS CURRICULARES OBLIGATORIOS) 1 Introducción a las Artes Visuales 45 2 Dibujo I 280 3 Dibujo II 230 4 Dibujo III 200 5 Dibujo Técnico 80 6 Taller de Rotación I: Pintura 70 7 Taller de Rotación I: Escultura 70 8 Taller de Rotación I: Grabado 70 9 Taller de Rotación II: Pintura 100 10 Taller de Rotación II: Escultura 100 11 Taller de Rotación II: Grabado 100 12 Taller I para Profesorado (con opción a Pintura; Escultura o Grabado) 200 13 Taller II para Profesorado (continúa la opción de Taller I) 200 14 Visión I 80 15 Visión II 80 Anexo Único – Hoja 5 16 Historia del Arte I 80 17 Historia del Arte II 80 18 Historia del Arte III 80 19 Historia del Arte IV 80 20 Historia del Arte Americano y Argentino 80 21 Filosofía del Arte 80 FORMACIÓN ORIENTADA (ESPACIOS CURRICULARES OPTATIVOS) Un mínimo de 80 horas reloj a opción entre: 22 Historia de las Corrientes Literarias 80 23 Sistemas de Representación 80 FORMACIÓN PEDAGÓGICA (OBLIGATORIOS) 24 Problemática Educativa 120 25 Psicología del desarrollo 120 26 Didáctica y Currículum 120 27 Enseñanza y aprendizaje de las Artes Visuales 80 28 Medios de Comunicación 120 29 Práctica de la Enseñanza 80 30 Tecnología y Expresión de los Materiales y Procesos Estructurales 140 31 Análisis de las Formas 60 Carga horaria total: 3305 horas reloj. Carga horaria de los Espacios de la Formación Orientada Obligatoria: 2385 horas reloj. Carga horaria de los Espacios de la Formación Orientada Optativa: 80 horas reloj. Carga horaria de los Espacios de la Formación Pedagógica: 840 horas reloj. Alcance de las obligaciones curriculares TRAYECTOS de la FORMACIÓN ORIENTADA: ESPACIOS CURRICULARES OBLIGATORIOS Introducción a las Artes Visuales Expectativas de logros • Tomar contacto con la obra de arte conociendo conceptualmente el material y técnica de cada tipo de manifestación plástica a través de las épocas y el valor expresivo que se alcanza en ellos. • Introducirse en la problemática artística, logrando una comprensión de los trabajos a realizar en los distintos talleres. Descriptores Panorama general de la Historia del Arte integrando teoría y practica, en una mirada consciente, incluyendo el enfoque artístico occidental, Latinoamericano y mendocino. Discusión de las categorías artísticas occidentales y americanas. Redefinición del concepto de obra de arte, artista y receptor. Introducción a la problemática de la investigación artística partiendo de supuestos prestados de mitologías científicas y de las teorías del arte. Introducción a la problemática educativa del arte como un tipo de conocimiento especifico que puede ser abordado desde el panorama teórico y practico del arte. Anexo Único – Hoja 6 ,3. y 4. Dibujo I, II y III Expectativas de logros • Dominar el lenguaje dibujístico, desarrollando una base sólida que le permita progresar en el uso de distintas técnicas, medios y recursos instrumentales propios del Dibujo. • Desarrollar capacidad para la observación de formas y estructuras del entorno y de las formas naturales. • Profundizar habilidades para dibujar, estructurar, modelar (con sombras propias y reflejadas) en relación a estudios analíticos y con modelo desnudo. • Utilizar todas las técnicas conocidas que aceleran el proceso de aprehensión de las formas y todos los materiales conocidos o creados por la propia búsqueda (sanguina, tinta china, etc.) y con la guía docente en trabajos libres. • Integrar en la práctica conocimientos y habilidades desarrolladas en otras materias de la carrera. • Desarrollar la creatividad plástico visual. • Entender el concepto de dibujo como composición, su relación con otras disciplinas artísticas (pintura, escultura, grabado, música, dramatización, danza, estenografía, literatura, cine, el dibujo autónomo y los lenguajes híbridos o mixados) • Desarrollar la capacidad de análisis, reflexión y fundamentación del propio trabajo plástico, • Comprender la tarea de producción como desarrollo de un lenguaje plástico personal. Descriptores de Dibujo I Adiestramiento motriz. Cuerpos geométricos y objetos tridimensionales. Estudio de perspectiva. Expresión gráfica los objetos a partir de modelos. Manejo de los materiales. Representación del espacio. Línea. Volumen y claroscuro. Texturas. Tramas. Imagen. Ubicación de la imagen en el campo de representación. Ejes de construcción, proporciones. Dibujos en color, tono local, matices y reflejos. Estudio y ensayos sobre la cabeza. Estudio de proporciones. Ejes , proporciones, planos constructivos, abocetado y esquemas. Exploración síntesis y soluciones. Interpretación personal de modelos clásicos. Descriptores de Dibujo II Estudio del desnudo humano con modelo vivo, representación naturalista, visiones realistas y visiones subjetivas Evaluación del campo. Observación y análisis para desencadenar imágenes mnemotécnicas. Dominio de la línea. Proporción,. Articulación, distribución espacial, atmósfera. Ambientación: realista, recreada o inventada. Descriptores de Dibujo III Continuación del estudio con modelo vivo: el desnudo humano. Dibujo libre. Diferentes modos de representación, modelos, ambientaciones. Libre expresión de imagen, recursos técnicos, plásticos y significados. El dibujo como fin estético en sí mismo. Dibujo Técnico Expectativas de logros • Dominar instrumentos básicos para la formación artística en relación con otras disciplinas estéticas y técnicas. • Lograr un reconocimiento y manejo desenvuelto de los métodos de representación. • Desarrollar habilidades para el proceso de construcción de la imagen / forma bi y tridimensional. Anexo Único – Hoja 7 Descriptores Dibujo Técnico: nociones básicas. Sistemas de proyección y construcciones geométricas. Representación normalizada. Trazas y redes bi y tridimensionales. Axonometría isométrica. Sombras. Dibujo técnico y expresión. y 9. Taller de Rotación I y II: Pintura Expectativas de logros • Comprender los problemas de la plástica pictórica. • Consolidar hábitos de orden y trabajo metódico. • Introducirse en la comprensión de los problemas de soporte de la realización pictórica. • Desarrollar la aptitud analítica fenoménica de los procesos visuales (en especial de organización cromática) y su elaboración sintética. • Desarrollar habilidades productivas en el campo de la representación objetiva y en el de la creación y propuesta subjetiva • Perfeccionar el uso de los diversos materiales y elementos necesarios para la realización pictórica. Descriptores de Taller de Rotación I: Pintura Representación analítica, composición bidimensional, composición volumétrica simple y complejas. Representación del espacio profundo, esquema vertical, escalonamiento, directrices de fuga. El plano cromático, desplazamiento, variaciones, densidad intervalos, composición de planos, texturas. Composición de imágenes por asociación (collage) y su interpretación pictórica subjetiva. Composición figurativa. Imitación académico-realista. Descriptores de Taller de Rotación II: Pintura Representación analítica, tono local y valor incidental, división rítmica. Descomposición de elementos constructivos, deformación expresiva. Variación de modelos y expresiones pictóricas Uso experimental de diversos materiales y elementos y soportes. y 10. Taller de Rotación I y II: Escultura Expectativas de logros • Dominar el lenguaje escultórico y transferir sus conceptos básicos a la enseñanza. • Explorar las posibilidades expresivas tridimensionales en proyectos secuenciados gradualmente de acuerdo a sus intereses. • Construir, desde conceptos e ideas, un manejo técnico plástico. • Desarrollar la capacidad de observación, análisis y síntesis frente al espacio y el volumen. • Adquirir la capacidad de discernir y seleccionar opciones para su futuro en la carrera y su aplicación en las áreas pedagógicas. Descriptores de Taller de Rotación I: Escultura Modelado en arcilla, formas fundamentales (cuerpos geométricos). Estudio de formas y proporciones. Estructuras. Exploración espacial, con agregado y sustracción sobre la base de una de las formas fundamentales. Relieve en arcilla, de un conjunto de formas fundamentales. Relieve en arcilla, de una cabeza de bulto naturalista. Talla en pequeña plancha de yeso, formas abstractas relieve libre. Anexo Único – Hoja 8 Descriptores de Taller de Rotación II: Escultura Relieve en arcilla de un conjunto de formas fundamentales. Relieve en arcilla de una cabeza de bulto naturalista. Talla en pequeña plancha de yeso, formas abstractas. Introducción de técnicas mixtas y ejercitaciones sobre los nuevos lenguajes intermedios y los aplicados a la escultura. y 11. Taller de Rotación I y II: Grabado Expectativas de logros • Adquirir destreza ene l manejo de herramientas y materiales básicos. • Experimentar técnicas básicas del grabado. • Desarrollar la capacidad de observación. • Observar aspectos formales necesarios para expresarse. • Aplicar conceptos previos a la ejecución del proyecto. • Estudiar antecedentes artísticos sobre el grabado. • Transferir los conocimientos adquiridos al ámbito de la enseñanza no formal. • Afianzar conceptos de las técnicas tradicionales del grabado. • Desarrollar la capacidad de observación, análisis y síntesis. • Observar aspectos formales necesarios para expresarse. • Analizar antecedentes artísticos sobre el grabado. • Transferir los conocimientos adquiridos al ámbito de la enseñanza no formal. Descriptores de Taller de Rotación I: Grabado Herramientas y materiales básicos. El grabado, técnicas tradicionales primarias. Campo de presentación, composición, equilibrio. La forma, figura y fondo. Proporciones. La xilografía, el aguafuerte: la línea, el punto, el plano, el valor y contraste. Observación de obras gráficas, valoración. Descriptores de Taller de Rotación II: Grabado Herramientas, materiales y procedimientos técnicos para la xilografía color. El color en la gráfica. Aspectos visuales. Planos, superposición, transparencia, tramados y texturas cromáticas. Observación y análisis de obras gráficas. 12. y 13. Taller para Profesorado I y II – Opción: Pintura, Escultura o Grabado Taller para Profesorado I y II – Opción: Pintura Expectativas de logros • Desarrollar habilidades en la práctica del lenguaje pictórico y en el manejo de los distintos materiales y sus probabilidades plásticas. • Profundizar el estudio del desnudo tanto a nivel académico como expresivo, mediante el dibujo y el color integrando aprendizajes de cursos anteriores. • Adquirir una formación conceptual que permita relacionar e integrar la obra pictórica con otras disciplinas intra o extracurriculares. • Conocer los planteos histórico-críticos, variaciones y generaciones de procesos compositivos específicos y su aplicación en la obra de arte. • Fortalecer la personalidad creadora a través del desarrollo de criterios de selección del material. • Descubrir, a través de la investigación individual, distintas soluciones plásticas y los materiales. Anexo Único – Hoja 9 Descriptores de Taller I : Pintura Práctica de materiales (óleo, acuarela, pastel y otros). Bocetos en color, realistas y expresivos, Estudios tendiendo a la labor creativa: naturaleza muerta, modelo vestido y desnudo. La figura humana en el espacio. El paisaje. Hiperrealismo y realismo fotográfico. Pintura matérica informalista o de acción gestual. Deformación del dato fenoménico, deformación laminar de composición representativa analítica por retículas disímiles, deformación laminar de radiales de proyección de planos diversos (uso de diapositivas) Pintura geométrica óptica. Descriptores de Taller II : Pintura Trabajo experimental, composición integradora de propuesta individual Realización de diferentes obras de acuerdo con la elección del alumno. Taller para Profesorado I y II – Opción: Escultura Expectativas de logros • Ampliar y profundizar el conocimiento de materiales y técnicas escultóricas a fin de obtener con mayor fluidez su obra personal, única e irrepetible. • Manifestar en su obra una profunda reflexión, evidenciando los conocimientos adquiridos, considerando dentro de las formas tridimensionales el aspecto conceptual, formal, material y técnico. • Reconocer las nuevas tendencias artísticas en sus expresiones personales. • Transferir los conocimientos adquiridos al ámbito de la enseñanza no formal. Descriptores de Taller I: Escultura Modelado en arcilla de un torso o figura (modelo vivo). Relieve de un torso o figura. Talla directa de bulto en bloque de yeso, abstracto. Composición en chapa de hierro. Talla en madera, composición en relieve. Composición, recreación e invención de formas. Modelado, yeso directo, figura (estructuración espacial).Talla en piedra, bulto o relieve, figurativa o abstracta. Estructura formal, hierro soldado, varillas, planchuelas, etc. Descriptores de Taller II: Escultura Búsqueda de un lenguaje personal e identificatorio en la escultura. Ubicación de las nuevas tendencias dentro de las experiencias personales. Taller para Profesorado I y II- Opción: Grabado Expectativas de logros • Conocer técnicas y recursos ordenadores. • Analizar críticamente los conceptos formales y conceptuales de la imagen gráfica y su poder comunicativo. • Combinar técnica e intención. • Desarrollar habilidades de comunicación. • Desarrollar actitudes y aptitudes en el campo de la creatividad. • Desarrollar el espíritu de investigación incursionando en procedimientos no tradicionales. • Recopilar e investigar aspectos de la gráfica argentina y americana. • Desarrollar aptitudes y actitudes en el campo de la creatividad. • Desarrollar el espíritu crítico y de búsqueda. • Afianzar aspectos personales en la imagen. • Enfatizar sobre aspectos plásticos de la imagen gráfica. Anexo Único – Hoja 10 • Valorar los aspectos vocacionales, éticos y estéticos. • Desarrollar el entusiasmo y la autocrítica. • Recopilar e investigar aspectos de la gráfica mundial. • Transferir los conocimientos adquiridos al ámbito de la enseñanza no formal. Descriptores del Taller I: Grabado Análisis y experimentación de técnicas gráficas tradicionales y modernas. Metodología de proyectos. Ajuste del proyecto a un procedimiento determinado. Valoración de los aspectos personales en la imagen. Códigos plásticos de la imagen gráfica. Gráfica argentina y americana. Descriptores del Taller II: Grabado Ejercicios para la creación. Análisis y valoración conjunta de trabajos de taller. Proyección e introspección. Valoración ética y estética del trabajo del artista. Creación y autocrítica como factores movilizantes. Gráfica mundial. 14. y 15. Visión I y II Expectativas de logros • Identificar y experimentar con los elementos del lenguaje visual en función de su uso creativo y/o de análisis, comprobando el carácter comunicacional y expresivo de la obra artística. • Adquirir criterios de discusión e investigación en la elaboración de proyectos y/o propuestas convencionales, experimentales, personales, grupales o interdisciplinarias, con un posicionamiento fundamentado desde su disciplina. • Transferir y compartir los conocimientos y experiencias adquiridas a su producción artística y a otras personasen diferentes ámbitos o niveles de capacitación formal o no formal. • Adquirir contenidos y habilidades que faculten al alumno para realizar su practica profesional docente, en el área de expresión y comunicación y/o provocar en el productor artístico la necesidad de reflexión y análisis acerca de su obra y su relación con el contexto socio-histórico actual. Descriptores de Visión I Percepción visual: fisiología del ojo. Espectro lumínico. Elementos del lenguaje visual: forma, textura, color, espacio, tiempo. Teoría de la forma. Tensiones dinámicas. Proceso comunicacional. Función semiótica. Signos icónicos y plásticos. Idea conceptual e intencionalidad. Análisis e interpretación de obras. Descriptores de Visión II Organización e interacción del color. Contrastes y armonías. Tensión cromática. Mezclas aditivas y sustractivas. Uso del color luz. Color en sistemas informativos y de reproducción de imágenes. Denotación y connotación. Sintáctica, semántica y pragmática. Abducción interpretativa como sistema de análisis. 16. , 17., 18. y 19. Historia del Arte Antiguo, Medieval, Moderna y Contemporánea. Expectativas de logros • Conocer y comprender las primeras etapas del arte y su relación geo-socio-política como fundamento de los cambios conceptuales artísticos. • Analizar y comprender los distintos períodos surgidos en la era cristiana y su relación y cambios conceptuales con períodos anteriores. Anexo Único – Hoja 11 • Comprender la proyección témporo-espacial de las creaciones del Renacimiento, Manierismo y Barroco y su validez actual como patrimonio universal. • Reconocer las características de los diferentes períodos y sus grandes personalidades. • Comprender críticamente el momento histórico-cultural actual. • Reconocer la inserción del arte actual en el desarrollo de las culturas. • Internalizar los conceptos fundamentales, los distintos movimientos artísticos del mundo contemporáneo, en particular en los aspectos que se relacionan con el quehacer específico del artista. • Valorar críticamente el aporte de cada etapa de la historia del arte en el arte y cultura contemporáneos. • Desarrollar criterios para la comprensión sensible y crítica de la obra de arte. • Desarrollar la capacidad creadora y el juicio crítico. Descriptores de Historia del Arte Antiguo Arte primitivo. Culturas de bronce. Evolución y valoración del Arte Egipcio y Mesopotámico. Arte Griego y Romano. Descriptores de Historia del Arte Medieval Arte Cristiano primitivo. Bizancio. Mahometano. Arte Románico y Gótico en Europa. Descriptores de Historia del Arte Moderno Renacimiento, Manierismo, Barroco. Descriptores de Historia del Arte Contemporáneo Arte de los siglos XIX y XX europeo. 20. Historia del Arte Americano y Argentino Expectativas de logros • Comprender la problemática del arte primitivo americano. • Valorar críticamente el arte primitivo americano. • Profundizar el estudio de los movimientos desde la Colonia a los Modernos. • Desarrollar la intuición y percepción conjuntamente con la capacidad crítica que posibilita, captando las distintas manifestaciones en América y Europa. Descriptores Arte de los primitivos americanos. Arte de México antiguo. Arte Precolombino de Sudamérica. Arte Colonial en América Latina. Arte Moderno y contemporáneo americano. Arte Argentino 21. Filosofía del Arte Expectativas de logros • Comprender los problemas filosóficos planteados por la obra de arte a partir de la lectura reflexiva de fuentes y bibliografía especializada. • Desarrollar capacidad para comparar enfoques y descubrir problemas en función de la propia práctica artística e investigativa. • Desarrollar hábitos correctos de trabajo intelectual. Descriptores Consideraciones epistemológicas: la Estética como disciplina, objeto y métodos. Estética y Filosofía del Arte, coincidencias y diferencias. Estética y estéticas. Los problemas que aborda la Estética. La definición de arte. Categorías estéticas. Valor. Sistema de las artes. Otros. Anexo Único – Hoja 12 El desarrollo de la Estética en la historia occidental. Estética y cultura. Estética latinoamericana. Otras posiciones no occidentales. 22. Historia de las Corrientes Literarias (espacio curricular optativo) Expectativa de logros • Conocer las corrientes literarias y su relación con la plástica. Descriptores Abordaje de los movimientos literarios en forma total, por períodos o profundizando alguno de ellos. Análisis de alguna problemática particular en la relación entre la literatura y la plástica. Sistemas de Representación (espacio curricular optativo) Expectativas de logros • Comprender el espacio tridimensional y resolver problemas espaciales utilizando los sistemas de representación. • Disponer de un lenguaje Geométrico que permita describir con precisión formas bi y tridimensionales. Descriptores Sistema Monge. Perspectiva. Línea cónica y axonometría. Sombras. TRAYECTOS DE LA FORMACIÓN PEDAGÓGICO-DIDÁCTICA 23. Problemática Educativa Expectativas de logros • Fundamentar las prácticas pedagógicas en las diversas concepciones filosóficas y sociales del conocimiento y de la educación. • Analizar críticamente las diferentes corrientes pedagógicas y su correlación con los procesos socioculturales, políticos y económicos de las comunidades. • Comprender los principios, fines, normativa y estructura dinámica del Sistema Educativo Argentino, como generador de procesos culturales en los que intervienen diversos actores, institucionales e individuales. • Comprender el funcionamiento de la institución escolar desde el abordaje de las dimensiones de la gestión y los roles de los diversos actores. • Discernir los fundamentos y elementos de diferentes Proyectos Educativos Institucionales y analizar su vinculación y pertinencia en relación al contexto cultural en el que se generan. Descriptores Problemática de la educación en el mundo contemporáneo. Relación entre la educación y las Artes Visuales. Estatuto epistemológico de la Pedagogía. La educación: sus relaciones con los procesos sociales, culturales, políticos y económicos. Corrientes pedagógicas contemporáneas. Cultura contemporánea y cultura escolar, especialmente en relación al campo de las Artes Visuales. El sistema educativo: marco legal, proceso de constitución, características, funciones. La escuela como institución social: funciones y relaciones. La escuela y los contextos. La escuela como organización: dimensiones de análisis. Roles y funciones de los diferentes actores. El rol docente: caracterización, formación, profesionalización. El Proyecto Educativo Institucional como herramienta de gestión. 24. Didáctica y Curriculum Expectativas de logros • Comprender la complejidad del proceso de enseñanza-aprendizaje escolar y analizar la coherencia con los modelos pedagógico-didácticos sustentados por diferentes proyectos. Anexo Único – Hoja 13 • Comprender y explicar teorías curriculares, funciones y procesos de producción del curriculum. • Desarrollar habilidad en el manejo y comprensión de los documentos curriculares de distintos niveles de especificación • Diseñar proyectos áulicos y participar en simulaciones de situaciones de conducción y evaluación de los aprendizajes, coherentes y significativas. Descriptores Modelos pedagógico-didácticos. Su aplicación en la enseñanza y el aprendizaje de las Artes Visuales. La enseñanza y el aprendizaje escolar. Conocimiento y contenido escolar. Procesos de mediación, la transposición didáctica. Teorías del aprendizaje. Curriculum: conceptualizaciones básicas, teorías. Niveles de especificación. Formatos. Componentes. Funciones. Procesos de construcción curricular. Fuentes curriculares nacionales y provinciales: propuestas. La tarea docente y el curriculum: Diseño, conducción y evaluación de la enseñanza y el aprendizaje escolar. Coherencia con los modelos pedagógico-didácticos y los proyectos curriculares institucionales Dimensiones de los procesos de aprendizajes, en contextos de Educación Artística. Aprendizaje y socialización, el aula y la diversidad. Prevención del fracaso escolar. El rol docente: sus dimensiones profesional, social y ética. El docente y la resignificación de sus prácticas, la investigación-acción. 25. Psicología del Desarrollo Expectativas de logros • Comprender los fundamentos psicosociales de la conducta. • Conocer el desarrollo psicológico del niño, del adolescente y del adulto y su relación con la creatividad y el aprendizaje. • Transferir conocimientos y esquemas de comprensión propios de la Psicología a la producción de secuencias didácticas adecuadas y eficaces y a las situaciones de implementación áulica. • Analizar e identificar las características principales de las diferentes etapas del desarrollo en función de su futuro rol docente. Descriptores Psicología del desarrollo, su relación con las artes visuales y la enseñanza escolar. Nociones generales sobre crecimiento, desarrollo, maduración y aprendizaje. Principios generales del desarrollo. Teorías: teoría dinámica, psicosocial y cognoscitiva. El aprendizaje como proceso. Importancia de la familia como estructura elemental del parentesco. Las funciones del juego. Objeto y espacio transicional. Imaginación, fantasía, juego y su relación con las artes visuales. Características físicas, psicológicas y sociales de los alumnos de Nivel Inicial, de EGB y de la Educación Polimodal. Niñez, pubertad y adolescencia. Condicionantes culturales. Crisis y duelos característicos. Concepto de madurez. Importancia de los grupos en la construcción de la identidad adolescente. La creatividad y la adolescencia. La edad adulta. 26. Enseñanza y aprendizaje de las Artes Visuales Expectativas de logros • Desarrollar habilidades de planeamiento, conducción y evaluación de los aprendizajes en Artes Visuales, en todos los niveles y ciclos del Sistema Educativo, teniendo como perspectiva de análisis y reflexión el contexto del aula y el sujeto de aprendizaje. • Conocer, aplicar y recrear estrategias metodológicas para propiciar aprendizajes significativos en Artes Visuales, tanto en ámbitos formales como no-formales. Anexo Único – Hoja 14 • Fundamentar las propias prácticas pedagógicas en las diferentes concepciones epistemológicas y sociales del conocimiento, del aprendizaje, y de la función social de la escuela. • Identificar situaciones problemáticas de enseñanza y aprendizaje, y aportar soluciones a partir de supuestos teóricos, del análisis de la propia práctica y la investigación educativa. • Elaborar e implementar proyectos didácticos articulados con el contexto social, propósitos pedagógicos, proyecto institucional, contenidos de enseñanza y características de los alumnos. • Manifestar actitudes favorables que posibiliten el contraste de ideas, la reflexión compartida y la comunicación de conceptos y vivencias, que permitan la crítica reconstructiva de los problemas cotidianos y la modificación de la estructura cognitiva de los alumnos. • Evaluar su propia acción en forma continua, y crítica, en relación con la realidad institucional y social en las que desarrolla sus prácticas. Descriptores Desarrollo de los procesos de diseño, conducción y evaluación de los procesos de enseñanza y aprendizaje en Artes Visuales en los distintos niveles educativos. Marcos conceptuales y procedimentales. Presencia de las Artes Visuales en el Curriculum escolar en los distintos niveles del sistema educativo y de especificación: CBC, CBO, Diseño Provincial, proyectos institucionales. Situaciones de enseñanza desde los distintos marcos contextuales: significatividad de los contenidos, posibilidades de aprendizaje de los alumnos, estrategias docentes, contexto escolar específico. Instancias e instrumentos de evaluación. Características del modo de aprender artístico del sujeto de aprendizaje y estrategias de enseñanza-aprendizaje adecuadas para los diferentes ciclos y/o niveles. Elaboración de proyectos de acción e innovaciones en el aula, en función de la identificación de problemas y el tratamiento de diferentes contenidos. Intervenciones didácticas concretas. Reflexión-acción sobre la práctica educativa contextualizada. 27. Medios de Comunicación Expectativas de logros • Introducirse en el conocimiento de los medios de comunicación y sus fundamentos, formas y contenidos más actualizados. • Descubrir las Artes Visuales como medio de comunicación. • Reflexionar críticamente sobre la influencia de los medios de comunicación en la vida social. • Desarrollar habilidades y procedimientos de investigación en torno a la problemática de los medios de comunicación en el campo educativo que le permitan indagar en la realidad: las dificultades, posibilidades, logros, con el fin de proponer alternativas de superación, experiencias innovadoras, y explicaciones fundamentadas. • Utilizar con eficacia fuentes de información tradicionales y nuevas tecnologías de la información a través del empleo cotidiano de herramientas como procesadores de texto, bases de datos, correo electrónico, Internet. Descriptores Comunicación y percepción. Nuevos conceptos sobre la imagen. Conceptos diferentes y técnicas de los medios de comunicación. Representación simultánea. Los medios de comunicación audiovisual al servicio de la expresión plástica y su participación en la docencia. La problemática de la comunicación en las Artes Visuales. Nuevos enfoques sobre la imagen visual y audiovisual y los nuevos formatos expresivos. Los medios de comunicación y la educación. Los medios de comunicación como fuentes de acceso y procesamiento de la información. Nuevas tecnologías de la información y la comunicación: herramientas. Anexo Único – Hoja 15 28. Tecnología y Expresión de los Materiales y Procesos Estructurales Expectativas de logros • Desarrollar la capacidad para descubrir y valorar la expresión del material en sus distintos procesos, tanto tradicionales como nuevos. • Conocer teóricamente los materiales y productos industriales, procesos y técnicas que puedan aportar nuevas posibilidades en la búsqueda actual de las Artes Visuales. • Investigar y desarrollar experiencias innovadoras en la enseñanza y el aprendizaje de la tecnología de los materiales y procesos. • Valorar y reflexionar sobre las posibilidades expresivas de los materiales y procesos en la enseñanza-aprendizaje de las Artes Visuales. Descriptores Percepción del material. Materiales naturales e industrializados. Técnicas y respuestas. Luz y color en la percepción del material. Propiedades físicas de los materiales. Realización de estructuras. Experiencias artísticas con los diversos materiales, aplicación de técnicas especificas. Planificación y ejecución de situaciones didácticas para el aprendizaje de conceptos y técnicas. Estrategias y procedimientos de enseñanza y de evaluación. Micro experiencias de enseñanza-aprendizaje. Algunas técnicas de investigación en la realidad educativa. Instrumentos. Procesos. Proyecto de investigación a partir de la experiencia de intervención en la realidad educativa y comunicación de resultados. 29. Análisis de las Formas Expectativas de logros • Analizar, desde criterios teórico-prácticos, las formas naturales y creadas como un instrumento para la comprensión artística. • Redescubrir los sistemas perceptivos del conocimiento de las formas adquiridas como modos de supervivencia del ser humano y comprender su permanencia en la organización de las formas culturales y artísticas. • Observar, reflexionar y relacionar a partir de la vinculación, comprensión y análisis de las formas naturales con la producción y análisis de formas artísticas. • Utilizar las experiencias y habilidades adquiridas como herramientas para posibles propuestas de enseñanza-aprendizaje en el futuro desempeño docente en distintos niveles y espacios curriculares resignificando los conocimientos desde otras áreas y ampliando el campo del arte • Ejercitar modos de trasladar vivencias personales en relación al entorno natural y cultural en objetos con intención artística. • Experimentar alternativas de enseñanza y de aprendizaje del análisis de la forma. Descriptores Comprender los procesos morfológicos naturales y de producción artística a trabes de la relación arteciencia. Sistemas de organización comunes microscópico–macroscópico. Influencia de la gravedad y el espacio. Orden y caos. Atributos de crecimiento y de la vida: ritmo, proporción, simetría, equilibrio y su relación con nuestro sentido de percepción y comprensión de las formas. Estructuras físicas y preceptuales. Relaciones forma-función y forma-contenido. Hábitat y contexto socio-cultural. Diseño industrial y creación artística. Anexo Único – Hoja 16 30. Práctica de la Enseñanza Expectativas de logros • Desarrollar habilidades de planificación, conducción y evaluación de los aprendizajes propios de las Artes Visuales, en los distintos niveles y ciclos del sistema educativo, teniendo en cuenta los diversos contextos escolares, y las características del grupo concreto de sujetos. • Conocer, aplicar y recrear distintas estrategias metodológicas adecuadas para la enseñanza y el aprendizaje de las Artes Visuales. • Fundamentar las propias prácticas pedagógicas en las diferentes concepciones epistemológicas y sociales del conocimiento, del aprendizaje, y de la función social de la escuela. • Identificar situaciones problemáticas de enseñanza y aprendizaje, y aportar soluciones a partir de supuestos teóricos, del análisis de la propia práctica y la investigación. • Manifestar actitudes favorables que posibiliten el contraste de ideas, la reflexión compartida, y la comunicación de conceptos y vivencias, que permitan la crítica reconstructiva de los problemas cotidianos y la modificación de la estructura cognitiva de los alumnos. • Evaluar su propia acción en forma continua, y crítica, en relación con la realidad institucional y social en las que desarrolla sus prácticas. Descriptores Desarrollo de los procesos de diseño, conducción y evaluación de los procesos de aprendizaje en los distintos niveles educativos. Marcos conceptuales y procedimentales. Comprensión de las prescripciones curriculares en sus distintos niveles de especificación relativas a los contenidos de Artes Visuales. Manejo y adecuación de los documentos curriculares de distintos niveles de especificación: CBC, CBO, Diseño Provincial, proyectos institucionales. Situaciones de enseñanza desde los distintos marcos: significatividad de los contenidos, posibilidades de aprendizaje de los alumnos, estrategias docentes, contexto escolar específico, disponibilidad de equipamientos y materiales. Planificación y ejecución de procesos de intervención didáctica en diferentes ciclos y niveles. Selección y organización de contenidos. Evaluación de los aprendizajes. Microexperiencias de enseñanzaaprendizaje. Práctica pedagógica: intervención concreta en la realidad educativa. Articulación de los estudios La Facultad de Artes y Diseño dictará las normas de aplicación correspondientes a la articulación de los estudios, los años de cursado y establecerá criterios de correlatividad. 10. Régimen de enseñanza- aprendizaje Los procesos de enseñanza aprendizaje, se desarrollarán sobre la base de los perfiles delineados, en el marco de los principios establecidos en la política educativa de la Universidad Nacional de Cuyo, explícitos en el Estatuto Universitario, arts. 85, 86, 92 y 94; y los principios y criterios académicos de esta Facultad de Artes y Diseño, y en un todo de acuerdo a las expectativas de logros y contenidos de cada uno de los espacios curriculares incluidos en el Plan de Estudio. Como criterio general, y básico, se entiende el aprendizaje como el proceso a través del cual el alumno, con su participación activa, consciente y responsable, va construyendo su propio aprendizaje, otorgando sentido y resignificando sus esquemas de conocimiento, en un creciente camino hacia su autonomía intelectual, facilitándosele experiencias que le permitan fundamentalmente aprender a aprender, asumir responsabilidades y disfrutar de estos procesos de formación. Las situaciones de enseñanza-aprendizaje deberán fomentar la investigación, la capacidad creadora, la vivencia de la expresión y la interpretación artística, el juicio crítico, el respeto por las producciones propias y ajenas, la integración y articulación de los aprendizajes de las distintas disciplinas fortaleciendo en el alumno su capacidad expresivo-comunicativa. Anexo Único – Hoja 17 El perfeccionamiento de la técnica, la expresividad, la creatividad, y el disfrute de su aprendizaje deberán ser constantes en la relación pedagógica. La enseñanza tendrá una orientación teórico-práctica, debiendo privilegiar todas las situaciones en las que el alumno pueda integrar conocimientos entre disciplinas artístico-visuales y pedagógicas, aplicar y ejemplificar todos los contenidos desarrollados, y procurar una interrelación entre los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales de las distintas disciplinas, que favorezca la significatividad de los aprendizajes que se logren. En este sentido, se han planteado distintos espacios curriculares, pero con la concepción de “disciplinas abiertas”, que se nutren entre sí, se enriquecen mutuamente, y deben necesariamente vincularse en procura de ofrecer al alumno, futuro docente, una formación artística acorde con sus futuras demandas profesionales. En el caso de los espacios curriculares propios del área de formación general pedagógica y especializada, el enfoque del proceso de enseñanza-aprendizaje tendrá relación con el eje de la reflexión sobre la práctica pedagógica concreta en educación artístico-visual. Se estimulará la presencia de los estudiantes en las escuelas de los diferentes niveles y modalidades, así como en instituciones de educación no formal, para que, puedan analizar la realidad educativa, interpretarla, y construir sus aprendizajes desde las múltiples dimensiones de esa realidad. Se sostiene que toda la formación debe ser realizada a partir del contacto con la realidad, para resignificarla, para entenderla, y para generar posibilidades de intervenir eficazmente en ella desde su futuro rol docente. Pero, por otro lado, se espera que los alumnos desarrollen gradualmente experiencias en pequeños procesos de investigación, recolección y análisis de información, elaboración de informes y argumentaciones, etc. de sumo valor para su futura tarea profesional docente. Por lo tanto, se resalta la necesidad de articular en forma continua la teoría y la práctica. En los distintos espacios curriculares del trayecto de formación pedagógica se dispondrá de: Instancias presenciales En ellas se realizará presentación de temáticas y de material bibliográfico por parte del profesor. A partir de ellos se llevarán a cabo: • Discusiones, intercambios, debates dirigidos, elaboración en grupos, y otras estrategias de construcción intersubjetiva de los aprendizajes. • Puestas en común de los trabajos realizados tanto en las instancias presenciales como no presenciales. • Resolución de prácticos, guías de trabajo y estudio que impliquen análisis de diferentes propuestas pedagógicas y didácticas, así como bibliografía adecuada y actualizada. Instancias con orientación y tutorías de parte del Profesor y/o miembros de los equipos de cátedra • Actividades en Instituciones escolares, formales y no formales, con orientación y tutoría del docente: guías de observación, entrevistas, relevamiento de información, ayudantías a los docentes, intervenciones didácticas progresivas hasta llegar a las Prácticas de la enseñanza. Instancias de trabajo independiente El eje del estudio independiente está puesto en el aprendizaje autónomo. El alumno podrá elegir el momento de su realización de acuerdo con su propio proceso y a los desafíos que le proponen cada temática, cada disciplina. En todos los casos se procurará que se recuperen en las instancias presenciales los logros y dificultades de estas instancias de trabajo independiente. La Facultad de Artes y Diseño establecerá al comiendo de cada año lectivo, el régimen de dictado de los distintos espacios curriculares: anuales, semestrales u otros, de acuerdo con las características de la asignatura y las posibilidades y conveniencias de docentes y alumnos. Ord. 8/99, CS, Art. 1, inc. 3.3. Anexo Único – Hoja 18 11. Régimen de evaluación y promoción Principios orientadores generales Constituye la evaluación un proceso concomitante a los procesos de enseñanza y aprendizaje, y como tal, sistemático, global, continuo y sujeto a acuerdos. Estas características de la evaluación son coherentes con el principio de autonomía en el aprendizaje, de compromiso en el propio proceso, y de brindar al alumno posibilidades reales de reflexionar sobre sus propios procesos, logros, y dificultades. La evaluación en el presente Plan de estudio cumple las siguientes funciones: • Retroalimentar los procesos de enseñanza y de aprendizaje; lo que supone evaluar formativamente, para comprender las prácticas educativas, sus efectos y los factores que la condicionan, verificar logros y dificultades durante el proceso, y producir los ajustes necesarios para reencauzar las acciones educativas. • Verificar si se han cumplido, y en qué grado, los aprendizajes esperados. Es la evaluación para la acreditación, que incide en la regularidad y más tarde, en la promoción. Se orienta a constatar en forma sistemática el logro de los aprendizajes enmarcados en las propuestas de objetivos y contenidos de cada disciplina. Esta función podrá realizarse a través de distintas instancias, pues habrán materias que se acrediten a través del proceso, como promocionales, o a través de una instancia integradora final dentro del mismo proceso, o bien que se acrediten a través de un examen final frente a tribunal. Se establecen como criterios generales para la evaluación: • Todos los “espacios curriculares” propuestos en el presente Plan de estudios, serán evaluados en función de la acreditación de los mismos y la promoción. Se evaluarán todos los aprendizajes en su globalidad, conceptos, procedimientos y actitudes, procurando enfatizar la integración de los logros de las distintas disciplinas, dentro del enfoque globalizador de los procesos de aprendizaje. • Según las características de los contenidos, las competencias a lograr, las estrategias de enseñanza-aprendizaje, los espacios curriculares podrán responder a un criterio de evaluación promocional (sujeto a constantes y sistemáticas evaluaciones periódicas y/o integradoras finales) o a una evaluación final ante tribunal. • En las instancias de evaluación, ya sea formativa, periódica, promocional o de acreditación final, se podrán incorporar distintos instrumentos y recursos, como muestras, debates, trabajos individuales o grupales, trabajos escritos, globales integradores escritos, informes, cuestionarios, pruebas de ejecución, de ensayo, exposiciones orales, monografías, dramatizaciones, evaluación entre pares, y todos aquellos instrumentos y recursos que se consideren válidos, útiles e interesantes, y que deben surgir del consenso entre docentes y alumnos al que se refiere más arriba. • Las instancias de evaluación, deberán ser planificadas de modo tal de comprometer afectivamente a los alumnos en su proceso de aprendizaje, generando actitudes positivas, un clima propicio para la expresión de ideas, la flexibilidad intelectual, de confianza y seguridad en sus propios logros. Promoción de los alumnos. La promoción final, es decir el egreso, dependerá de la acreditación de la totalidad de los espacios curriculares del Profesorado. La Facultad de Artes y Diseño dictará las normas complementarias que establezcan los criterios de evaluación promocional o por examen final ante tribunal para los distintos espacios curriculares del presente Plan. El programa de cada materia establecerá la modalidad de evaluación de la misma, de acuerdo con las normativas emanadas de la Secretaría Académica de la Facultad. 12. Normas de aplicación y medidas que origina el nuevo plan La Facultad de Artes y Diseño dictará normas complementarias referidas al calendario de implementación del nuevo plan, que se pondrá en marcha a partir del ciclo lectivo 2005, para los alumnos que inicien el cursado. ORDENANZA Nº 4

MENDOZA, 25 de febrero de 2005 VISTO: El expediente N° 10-812-F/04, en el que se tramita la modificación del Plan de Estudio de la carrera Profesorado de Grado Universitario de Teorías Musicales. CONSIDERANDO: La Ley Federal de Educación Nº 24.195, La Ley de Educación Superior Nº 24.521 y las resoluciones reglamentarias del Consejo Federal de Cultura y Educación. La Ley Provincial de Educación Nº 6970 y las resoluciones de la Dirección General de Escuelas de la Provincia de Mendoza que establecen y aprueban los diseños curriculares jurisdiccionales de todos los ciclos y niveles, incluyendo la Formación de Docentes. La normativa de la Universidad Nacional de Cuyo referida a la creación de carreras. Que a partir de las transformaciones que se han ido implementando en el sistema educativo nacional y provincial, en todos los niveles, ciclos y modalidades, se hace necesario brindar una formación docente que permita resolver con profesionalidad, fundamentos y solvencia los requerimientos de la enseñanza en distintos ámbitos. Que para la elaboración del presente Plan de Estudio se han contemplado los requerimientos que para la Formación Docente estableció oportunamente el Consejo Federal de Cultura y Educación (a través de los Acuerdos Marco), asimismo se han tenido en cuenta los Contenidos Básicos Comunes para la Formación Docente de grado (Formación general pedagógica, formación especializada y formación orientada para docentes de Nivel Inicial, Educación General Básica y Polimodal). Que para la elaboración del Plan de Estudio se ha contemplado la normativa de la Universidad Nacional de Cuyo para este tipo de carreras: Ordenanza N°8/99 del Consejo Superior. Que el proyecto de modificación de la carrera fue consultado con los profesores y trabajado en forma conjunta con la Dirección del Grupo de Carreras de Música. Que se han tenido en cuenta proyectos de carreras y planes de estudio de la misma Facultad de Artes y Diseño así como también los aprobados por otras Unidades Académicas de la Universidad Nacional de Cuyo, y de otras Universidades de nuestro país. Que este proyecto se corresponde con los objetivos planteados en el Plan de Desarrollo Institucional de la Facultad de Artes y Diseño. Que, por otra parte, el presente proyecto de Profesorado de Grado Universitario de Teorías Musicales, se encuadra en los objetivos y perfil de la Facultad de Artes y Diseño, dado que, desde su creación, se ha dedicado a la formación de docentes en los distintos lenguajes artísticos, oferta que ahora se actualiza y renueva con este Profesorado. Que el nuevo Plan de Estudio se enmarca en el proceso de reorganización de la formación docente de las carreras de Música, teniendo en cuenta la articulación entre las cátedras y la optimización de los recursos humanos, incidiendo positivamente en la actualización y coherencia de la propuesta de formación docente. -2 Que el Consejo Directivo en su sesión del día 21 de diciembre de 2004 aprobó el despacho de la Comisión de Enseñanza, recomendando la aprobación del Profesorado de Grado Universitario de Teorías Musicales. Por ello, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTICULO 1º.- Aprobar el Plan de Estudio de la Carrera Profesorado de Grado Universitario de Teorías Musicales que figura como Anexo Único de la presente ordenanza. ARTICULO 2º.- Solicitar al Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo autorización para que este Consejo Directivo regule la fijación del régimen de promoción, correlatividades, distribución curricular por año, régimen de cursado (anual, semestral u otro), así como otros aspectos reglamentarios vinculados al desarrollo de la Carrera que se aprueba. ARTICULO 3º.- Elevar al Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo, para su ratificación. ARTICULO 4º Comuníquese e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo. ORDENANZA Nº 3 ANEXO ÚNICO PROFESORADO DE GRADO UNIVERSITARIO DE TEORÍAS MUSICALES DOCUMENTACIÓN CURRICULAR 1. Presentación sintética de la carrera. Carrera: Profesorado de Grado Universitario de Teorías Musicales. Nivel: grado Carácter de la carrera: permanente Título: Profesor de Grado Universitario de Teorías Musicales. Carácter del Título: universitario Duración: 10 Semestres, (5 años) Carga horaria del plan: 3600 horas reloj. Inicio: Año 2005 Destinatarios: Egresados de escuelas de Nivel Medio o Polimodal, mayores de 25 años que cumplan los requerimientos de la Ley de Educación Superior para su ingreso a la Universidad, y los requisitos específicos de admisibilidad que la Universidad Nacional de Cuyo y la Facultad de Artes y Diseño, determinen. Condiciones de ingreso: • Acreditar haber aprobado el Nivel Medio o Polimodal de enseñanza, en Instituciones de gestión estatal y/o privadas autorizadas. • Cumplir con los requisitos legales vigentes y con los que disponga la Universidad Nacional de Cuyo para el Ingreso a los estudios de Nivel Superior, y las exigencias particulares que para cada año académico fije la Facultad de Artes y Diseño para esta carrera. • Acreditar las condiciones necesarias para ejercer los derechos establecidos por la Ley de Educación Superior (Ley 24.521), artículo 7, para los mayores de 25 años sin título de Nivel Medio o Polimodal, y cumplir con las disposiciones para la admisión que anualmente establecen las autoridades universitarias y de la Facultad de Artes y Diseño. 2. Fundamentos de la modificación del Plan de Estudios La Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo se ha propuesto la modificación de los planes de estudios para la formación de profesores en los diversos lenguajes artísticos, para los distintos niveles del sistema educativo, por distintas razones. A partir del proceso de evaluación institucional interna y externa se plantea la necesidad de esta revisión, por distintos problemas que se detectan en los planes de estudio, con el objeto de mejorar el quehacer académico y la calidad de la educación superior que se imparte, especialmente en el ámbito las carreras de la formación docente. Se hace ineludible adecuar las ofertas de las carreras, especialmente los profesorados, a las necesidades cambiantes de un sistema educativo que está en pleno proceso de transformación integral y a la nueva normativa vigente. Identificación de problemas detectados El Plan de Estudio del Profesorado en Música Especializado en Teorías Musicales, vigente hasta 2004, es anterior al proceso de transformación de nuestro sistema educativo, por lo tanto se considera necesario e impostergable formular una nueva propuesta que responda a los requerimientos de la Ley Federal de Educación, a la Ley de Educación Superior y a los Contenidos Básicos Comunes para la Formación Docente aprobados por el Consejo Federal de Cultura y Educación y ratificados por la Ley de Educación de la Provincia de Mendoza. De allí que la Facultad de Artes y Diseño haya emprendido una revisión de la organización curricular procurando unificar las propuestas, en beneficio de la calidad de la formación de los alumnos, una mejor organización institucional y el aprovechamiento racional de los recursos, especialmente los recursos humanos, que en la presente situación se ven desbordados por atender múltiples demandas de alumnos provenientes de diferentes carreras con propuestas curriculares muy disímiles. Como resultado de este proceso, se propone el Profesorado de Grado Universitario de Teorías Musicales, ajustándose al criterio unificador ya planteado para todos los profesorados que se ofrecen en la actualidad en la institución. Ord. Nº 3 Anexo Único – Hoja 2 Marco legal La elaboración de las nuevas propuestas curriculares son el resultado de un estudio detallado de la documentación de los órganos de gobierno educativo nacional y provincial comprometidos con la implementación de la Ley Federal de Educación Nº 24.195 y la Ley de Educación Superior Nº 24.521, como así también de las pautas establecidas en sucesivos documentos acordados en el Consejo Federal de Cultura y Educación, sobre la organización de la formación de docentes para la Educación Inicial, Educación General Básica y la Educación Polimodal (Res. 36/94, Doc. A-9, Res. 52/96 Doc. Serie A-11, Res. 63/97 Doc. Serie A-14, Resoluciones del Consejo Federal de Cultura y Educación, entre otros, los CBC para la Formación Docente, los Contenidos Curriculares Básicos para la Formación Orientada en Artes, etc.). Por tanto, el Marco Legal de la presente propuesta lo constituyen: El Estatuto Universitario de la Universidad Nacional de Cuyo. Los objetivos institucionales de la Facultad de Artes y Diseño. La Ley Federal de Educación ( Nº 24.195). La Ley de Educación Superior (24521) y su Decreto Reglamentario (Nº 4.991). Los Documentos emanados del Consejo Federal de Educación. La Ley de Educación de la Provincia de Mendoza (6970). Las Resoluciones de la Dirección General de Educación, Gobierno de Mendoza (nos. 210/96 y 01290/01) y documentos curriculares sobre la implementación de Tercer Ciclo y Polimodal. El presente Plan de Estudio responde puntualmente a las especificaciones de la Ord. 8/99-CS Universidad Nacional de Cuyo. Se han consultado también las propuestas de Diseño Curricular referidas a la Música, para los distintos ciclos, niveles y modalidades de las Jurisdicciones Nacional y Provincial, así como Planes de Estudio de diversas instituciones de Nivel Superior, universitarias y no universitarias. Este análisis ha permitido el ajuste y adecuación de la incorporación al Plan de Estudio de los Contenidos Básicos Comunes y los Contenidos Curriculares de Educación Artística, aprobados por el Consejo Federal, para los distintos campos de la formación docente y los correspondientes a los distintos niveles del sistema para el cual se los forma. Se ha asegurado la existencia de los porcentajes establecidos para cada campo de formación, fortaleciéndose el de la Formación General y Especializada que cubre 840 horas reloj. Consultas realizadas para la elaboración del nuevo Plan de Estudio Para la realización de la revisión y modificación del Plan de Estudio, se han tenido en cuenta la evaluación de la implementación del plan anterior realizada por docentes, alumnos y por la Secretaría Académica. Asimismo, se han tenido en cuenta las sugerencias y consensos realizados por la comisión que especialmente se conformó para tal fin. También se han consultado los Planes de estudio de Formación de Docentes, aprobados por el Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo para carreras de las Facultades de Filosofía y Letras y de Educación Elemental y Especial. Del mismo modo se han consultado Planes de otras Universidades Nacionales con carreras equivalentes o afines. En este marco, se han mantenido reuniones con docentes de la Facultad de Artes y Diseño, con profesores de las cátedras de formación pedagógica, así como con autoridades de otras unidades académicas que han emprendido también la tarea de ajustar o elaborar nuevos Planes de estudio. Encuadre Institucional El presente Plan de Estudio se encuadra en los objetivos institucionales de la Facultad de Artes y Diseño y en su Plan de Desarrollo Institucional, en relación con la revisión y transformación de las propuestas de formación docente artística. Anexo Único – Hoja 3 Los procesos vertiginosos de cambio que caracterizan a nuestro contexto histórico, los cuales también impactan en el sistema educativo y generan nuevas opciones y modalidades educativas fuera de él, se constituyen en una preocupación continua para nuestra institución. Dicha preocupación se pone de manifiesto a través de la generación de respuestas flexibles y adecuadas en los servicios y funciones que esta casa de altos estudios brinda a la sociedad, con el propósito de formar recursos de alta calidad en el área de la docencia artística para todos los niveles del sistema educativo, regímenes especiales y educación no formal. Perfil del egresado Al finalizar la carrera de Profesorado de Grado Universitario de Teorías Musicales, se espera que el egresado esté en condiciones de: • Dominar los recursos técnicos e interpretativos propios de la Música, utilizándolos creativamente con eficacia en el ejercicio de la docencia artístico-musical. • Conocer las categorías estéticas y en sus contextos socio-históricos, para posibilitar el análisis de las producciones artísticas musicales, ejerciendo una reflexión crítico- valorativa de las mismas. • Identificar las principales problemáticas y desafíos de la enseñanza de la Música, en los distintos niveles, ciclos, modalidades y regímenes del Sistema Educativo, fundamentalmente en el nivel de Educación Superior, adecuándose al contexto regional con apertura universal. • Planificar e implementar situaciones didácticas variadas, comprendiendo los contenidos de la enseñanza de la Música, su relación con las otras áreas del conocimiento y las características evolutivas de los alumnos a su cargo, respetando la diversidad de los contextos. • Manifestar actitudes personales y conocimientos psicopedagógicos y artísticos musicales necesarios para establecer con los estudiantes la relación de empatía requerida por el proceso de enseñanza aprendizaje. • Analizar e interpretar los resultados de su trabajo, siendo capaz de modificarlos para mejorar la calidad de los aprendizajes de los alumnos reconociendo la provisoriedad del conocimiento, con actitudes crítico-reflexivas y de honestidad intelectual. • Desarrollar actitudes favorables a la permanente capacitación, actualización y perfeccionamiento en los aspectos referidos a sus saberes específicos, habilidades artísticas y al ejercicio del rol docente, incorporando los procesos y metodologías de investigación para el enriquecimiento personal y social. • Asumir actitudes de compromiso y respeto por la diversidad cultural, la equidad social, la producción cooperativa y en equipo, valorando la importancia de las producciones artísticomusicales propias y ajenas, por su contribución a la construcción del mundo de la cultura. • Valorar la importancia del juicio crítico fundado y de la sensibilidad estética aplicada a la creación. 5. Alcances El Profesor de Grado Universitario de Teorías Musicales es un profesional docente formado para: • Planificar, conducir y evaluar procesos de enseñanza y aprendizaje en los distintos niveles y modalidades del Sistema Educativo: Nivel Inicial, Educación General Básica, Educación Polimodal y Educación Superior y en regímenes especiales y en instituciones de Educación No Formal. • Integrar equipos de investigación en el ámbito de la problemática educativa. 6. Objetivos de la carrera. En relación con la Universidad Nacional de Cuyo: • Responder a los principios fundamentales de la Universidad, especialmente los que se refieren a la unidad y pluralismo, y a la relación y cooperación en el contexto regional y nacional con vocación prospectiva y con participación en la solución de los problemas fundamentales de la sociedad. Ord. Nº 3 Anexo Único – Hoja 4 Desde la Facultad de Artes y Diseño, el Profesorado se propone como objetivos: • Asegurar la capacidad competitiva y cooperativa de la Universidad a través de su articulación con organizaciones educativas, sociales y productivas para el cumplimiento de su misión en respuesta a la realidad social. • Desarrollar mecanismos permanentes de articulación y vinculación con todos los niveles educativos. En relación con los futuros egresados, se propone como objetivos: • Brindar una formación de calidad en el campo de la Educación Musical, articulando adecuadamente la formación artística con la formación profesional docente. • Formar egresados docentes en Música de Teorías Musicales, para insertarse en el Sistema Educativo, capaces de comprender y comprometerse con las transformaciones del mismo, en el contexto de la realidad sociocultural y educativa de nuestra provincia, con proyección nacional. • Formar profesionales críticos, capaces de resolver diferentes problemáticas en el área de la Educación Musical, generadores de investigaciones e innovaciones en su ámbito específico de desempeño. • Formar profesionales docentes de nivel universitario capaces de actuar, cualquiera sea su proyecto de ejercicio profesional, dentro del marco del ejercicio ético de la profesión, desempeñándose competentemente en equipos de trabajo pedagógicos o de investigación educativa artística. • Generar un espacio de investigación, enseñanza, experimentación y difusión de nuevas propuestas para la Educación Musical para los distintos niveles del Sistema Educativo, tanto en el ámbito formal, en los regímenes especiales como en educación no formal. 7. Organización curricular El Plan de estudio cuenta con materias obligatorias y un número de horas que el alumno debe cumplimentar a elección entre la oferta de materias que le ofrece anualmente la Facultad de Artes y Diseño. Distribución curricular ESPACIOS CURRICULARES Carga horaria FORMACIÓN ORIENTADA 1 LENGUAJE MUSICAL AVANZADO 160 horas 2 ARMONÍA I 120 horas 3 ARMONÍA II 120 horas 4 ARMONÍA PROFESIONAL 120 horas 5 ANÁLISIS Y MORFOLOGÍA MUSICAL I 120 horas 6 ANÁLISIS Y MORFOLOGÍA MUSICAL II 120 horas 7 CONTRAPUNTO I 120 horas 8 CONTRAPUNTO PROFESIONAL 120 horas 9 CANTO CORAL I 120 horas 10 CANTO CORAL II 120 horas 11 FUGA 120 horas 12 INSTRUMENTACIÓN Y LECTURA DE PARTITURAS 120 horas 13 HISTORIA DE LA MÚSICA I 120 horas 14 HISTORIA de LA MUSICA II 120 horas 15 HISTORIA DE LA MÚSICA III 120 horas 16 MÚSICA Y DANZAS ARGENTINAS 120 horas 17 HISTORIA DEL ARTE 80 horas 18 ANÁLISIS DE LA MÚSICA DEL SIGLO XX I 80 horas 19 ANÁLISIS DE LA MÚSICA DEL SIGLO XX II 80 horas Anexo Único – Hoja 5 20 TÉCNICAS VOCALES PARA MÚSICOS 80 horas 21 DIRECCIÓN CORAL 80 horas 22 ORQUESTACIÓN 80 horas 23 PIANO COMPLEMENTARIO I 60 horas 24 PIANO COMPLEMENTARIO II 60 horas 25 PIANO COMPLEMENTARIO PARA TEORÍAS MUSICALES 60 horas 26 ACÚSTICA MUSICAL 60 horas 27 ESTÉTICA 50 horas 28 CANTO GREGORIANO (Seminario) 30 horas FORMACIÓN PEDAGÓGICA 29 PROBLEMÁTICA EDUCATIVA 120 horas 30 DIDÁCTICA Y CURRÍCULUM 120 horas 31 PSICOLOGÍA DEL DESARROLLO 120 horas 32 DIDÁCTICA DE LA MÚSICA 140 horas 33 PRÁCTICA DE LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA PARA NIVEL INICIAL, E.G.B. Y POLIMODAL. 100 horas 34 PRÁCTICA DE LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA PARA NIVEL SUPERIOR 70 horas 35 SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN EDUCATIVA 170 horas Carga horaria total: 3600 horas reloj (incluye la formación orientada artístico-musical y la formación pedagógica) Carga horaria del Trayecto de la formación orientada artístico-musical: 2760 horas reloj. Carga horaria del Trayecto de la formación pedagógica: 840 horas reloj. Alcance de las obligaciones curriculares: TRAYECTO de la FORMACIÓN ORIENTADA: LENGUAJE MUSICAL AVANZADO Expectativas de logros • Complementar los conocimientos musicales • Desarrollar y practicar habilidades audioperceptivas y de lectura. • Comprender el proceso evolutivo de la música. • Analizar esquemas formales básicas. • Apreciar el valor de la creación musical. • Formar juicio crítico con respecto al hecho musical. Descriptores Tonalidad. Modos. Métrica y ritmo. Sonidos armónicos. Nociones elementales de formas musicales simples. Nuevas grafías de la música contemporánea. Percepción auditiva y entonación. ARMONÍA I , II y Profesional 2. ARMONÍA I Expectativas de logros • Adquirir dominio en la utilización y reconocimiento de los procesos armónicos a través de realizaciones y de análisis de obras tonales. • Conocer y valorar la importancia de la armonía en la realización e interpretación musical, desde la aparición del acorde tríada clásico. Descriptores Concepto y definición de Armonía. Acordes de tres sonidos (triadas): estructura, estado, posiciones. Acordes principales y secundarios. Movimientos armónicos y melódicos. Enlaces armónicos y melódicos. Cifrado. Funciones y grupos tonales. Inversiones de los acordes. Cadencias. Bajos y Cantos dados. El Coral. Modulación: concepto, modulación diatónica, cromática y cadencia evitada. Ritmo armónico. Secuencias armónicas. Anexo Único – Hoja 6 ARMONÍA II Expectativas de logros • Utilizar y reconocer los procesos armónicos a través de realizaciones y de análisis de obras tonales. • Comprender la evolución histórica de la Armonía, desde el clasicismo hasta el empleo de armonía cromática en la estructura y funcionamiento en una obra musical. Descriptores Armonía disonante natural y artificial. Acordes de séptima de dominante en la modulación cromática. Resoluciones excepcionales de las sensibles. Progresión clásica. Acordes de novena de dominante. Acordes de séptima de sensible y séptima disminuida: estructura, clasificación, funcionamiento. Acordes de la armonía disonante artificial. Tonalidad cromática. II grado como dominante de la dominante. Funciones tonales de los acordes cromáticos. El acorde cromático en la modulación. Notas extrañas en los acordes. ARMONÍA PROFESIONAL Expectativas de logros • Adquirir dominio en la utilización y reconocimiento de los procesos armónicos a través de realizaciones y de análisis de obras tonales. • Obtener un acabado concepto de la armonía alterada como culminación de la música tonal y comienzo de disolución de la tonalidad. Descriptores Acorde de novena: cadencias y cromatizaciones más empleadas. Armonía alterada. Intervalos armónicos disonantes. Preparación y resolución de sonidos alterados. Ascenso de la quinta en los acordes PM, séptima de dominante, novena de dominante mayor y menor; resoluciones. Ascenso de la tercera. Resoluciones. Descenso de la quinta y sus resoluciones. Acordes de sexta aumentada y sus resoluciones. Acordes de oncena y trecena. Acordes de las escalas defectivas. La evolución armónica, reseña. Creación de Cantos y Bajos dados con armonía cromática y alterada. Análisis de obras con armonía alterada. ANÁLISIS Y MORFOLOGÍA MUSICAL I y II Expectativas de logros • Conocer las nociones relativas a los fundamentos de las estructuras musicales. • Conceptualizar una obra musical a través de su análisis. • Comprender los procesos de formalización en la música. • Desarrollar las capacidades para el análisis musical. • Conocer la importancia del conocimiento y discriminación de las estructuras musicales como aporte a una mayor comprensión del discurso musical • Comprender los procesos de formalización en la música. • Poder discriminar las distintas estructuras musicales, sus procesos de evolución y las mutuas influencias ANÁLISIS Y MORFOLOGÍA MUSICAL I Descriptores Principios generadores de forma. Metodología de análisis. Niveles formales. Principios generadores de forma. Percepción de la forma en música. Fenómenos de tensión –relajación. Funciones suspensivasresolutivas. Factores de acentuación. Los rasgos rítmicos como factor asociados de estructuras. Diferentes niveles formales. Segmentación del discurso. Unidades generadoras mínimas. Integración formal y esquemas de referencia. La textura como factor formal. La variación. Formas derivadas de los procesos contrapuntísticos. Prototipos formales. Anexo Único – Hoja 7 ANÁLISIS Y MORFOLOGÍA MUSICAL II Descriptores Forma binaria. Suite barroca. Formas ternarias compuestas. La sonata. El Rondó. La sinfonía y música de cámara. El concierto. Evolución histórica, elementos y partes constitutivas de los mismos, y planes tonales que los sustentan. Esquemas de referencias y formas resultantes. CONTRAPUNTO I y PROFESIONAL 7. CONTRAPUNTO I Expectativas de logros • Adquirir conocimiento y manejo fluido de técnicas contrapuntísticas dentro de diferentes sistemas modales. Descriptores • Diversos tipos de texturas contrapuntísticas dentro de sistemas modales pertenecientes a diferentes períodos históricos y tendencias estéticas. CONTRAPUNTO PROFESIONAL Expectativas de logros • Lograr conocimiento y manejo fluido de las técnicas contrapuntísticas en el sistema tonal funcional, a través de sus diferentes etapas. Descriptores Texturas contrapuntísticas dentro del sistema tonal funcional, pertenecientes a diversas etapas y tendencias estéticas, hasta comienzo del Siglo XX. CANTO CORAL I y II Expectativas de logros • Vivenciar diferentes estilos desde la Edad Media hasta el siglo XX a través del canto coral. • Desarrollar criterios de abordaje estético de música coral completando su formación. • Lograr una correcta audición armónica tendiente al equilibrio sonoro del todo, dejando el yo por el nosotros. CANTO CORAL I Descriptores Obras de la literatura coral universal con una escalística de dificultades crecientes: Edad Media, Renacimiento (religioso y profano) Período Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Contemporáneo y Populares. Populares – Clasicismo – Romanticismo. 10. CANTO CORAL II Descriptores Obras de la literatura coral universal con una escalística de dificultades crecientes: Edad Media, Renacimiento (religioso y profano) Período Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Contemporáneo y Populares. Renacimiento – Barroco – Contemporáneo (Canto Coral II) 11. FUGA Expectativas de logros • Lograr un conocimiento y manejo fluido de todos los aspectos inherentes a la fuga, a través de su evolución histórica y dentro de diferentes lenguajes. Anexo Único – Hoja 8 • Conocer los artificios de la composición de la fuga de diferentes épocas y autores y aplicarlos en sus creaciones. • Transferir el análisis a la interpretación y creación de obras fugadas. Descriptores Fuga: definiciones, partes constitutivas. La fuga en los diferentes períodos históricos, lenguajes y estilos hasta el siglo XX. El sujeto: requisitos de línea, ritmo, tonalidad, modalidad, longitud. Modulación. La respuesta: respuesta real, tonal y plagal. Reglas de construcción. Mutaciones. El contrasujeto: definición, construcción, aplicación del trocado. Mutaciones. La exposición: partes, entradas de sujeto-respuesta con su/s contrasujeto/s. El divertimento. La presentación del tema en otras tonalidades. El estrecho. 12. INSTRUMENTACIÓN Y LECTURA DE PARTITURAS Expectativas de logros • Conocer las características técnicas, posibilidades expresivas y ámbito sonoro de los instrumentos y las voces. • Aplicar dichos conocimientos en las transcripciones, composiciones, arreglos y orquestaciones que realice. • Analizar partituras corales, de cámara, sinfónicas y sinfónico-corales. Descriptores Familias instrumentales. Características y recursos. Lectura y análisis de partituras de música coral, de cámara sinfónica y sinfónico-coral. Transcripciones. HISTORIA DE LA MUSICA I a III Expectativas de logros • Conocer, comprender, y apreciar la evolución del pensamiento musical a través de la historia en las diversas culturas. 13. HISTORIA DE LA MÚSICA I Descriptores Música en las culturas de oriente, en la antigüedad y en el cristianismo. El género trovadoresco. Nacimiento, desarrollo y culminación de la polifonía. Barroco. 14. HISTORIA DE LA MÚSICA II Descriptores Preclasicismo. Clasicismo. Romanticismo. Entorno socio-cultural, rasgos característicos de cada período de los compositores destacados y de sus obras representativas. 15. HISTORIA DE LA MÚSICA III Descriptores Tendencias musicales del Siglo XX y procesos socio-culturales que las acompañaron. Recursos técnicomusicales. Compositores destacados y obras representativas. 16. MÚSICA Y DANZAS ARGENTINAS Expectativas de logros • Comprender la problemática de la creación musical en la Argentina. Anexo Único – Hoja 9 • Identificar los diferentes aportes culturales que incidieron en dicha creación. • Valorar los aportes de la cultura popular en sus diversas manifestaciones. • Profundizar la comprensión de las relaciones de las manifestaciones musicales con las transformaciones sociales y políticas a lo largo de la historia. • Desarrollar el juicio crítico sobre la creación musical en la Argentina. Descriptores Contexto social, político y cultural de los territorios que actualmente ocupa la Argentina desde la época de los Austria hasta nuestros días. Función de la música en dicho contexto y la evolución del repertorio musical y de danza. Las manifestaciones musicales y de danza de la cultura tradicional y popular. 17. HISTORIA DEL ARTE Expectativas de logros • Comprender las principales manifestaciones y estilos del arte a través del tiempo. • Afianzar, con los conocimientos adquiridos, la actitud crítica ante el fenómeno creativo y relacionarlo con la disciplina musical. • Interrelacionar los fenómenos artísticos y su problemática con los procesos de cración y producción musical. • Apreciar el significado y el mensaje de cada expresión artística y relacionarlos con la música de todos los tiempos. Descriptores Estilos del Arte y su relación con el quehacer musical a través de la historia: contextualización espacial, temporal y socio-política. Arquitectura, pintura, escultura, teatro, filosofía. Principales figuras. El concepto artístico en los pueblos de Oriente. Creta-Grecia: principales artistas y obras. Roma: herencia griega y etrusca. Danzas e instrumentos musicales. Melodía y ritmo. Cristianismo Primitivo, Bizancio: primeros modos musicales. Canto gregoriano y su relación con la arquitectura religiosa. Edad Media. El papel del monasterio en la Alta Edad Media. El gótico: avances técnicos constructivos. Renacimiento. Siglo XV: factores socio-políticos y económicos. La polifonía y el Humanismo. Siglo XVI: efectos políticos y religiosos de principios de siglo. Los jóvenes artistas y el Manierismo. La polifonía y los antecedentes de la Ópera. Barroco. La Ópera: conjunción de disciplinas artísticas. El Clasicismo musical y las figuras de Bach, Mozart y Haydn. Relación conceptual. Siglo XIX: Revolución francesa y el estilo Neoclásico. El poema sinfónico y la música programática. Relación entre literatura, música y pintura romántica. Los nacionalismos musicales. Los neo-románticos en la música. Siglo XX: Impresionismo: técnica y teoría. Postimpresionismo. El Art-Noveau o Modernismo. Expresionismo: música dodecafónica. Paralelismos y divergencias con la pintura. ANÁLISIS DE LA MÚSICA DEL SIGLO XX I y II Expectativas de logros • Lograr la comprensión del repertorio musical del siglo XX, a partir del conocimiento técnico de los diferentes lenguajes. • Identificar las principales corrientes estéticas que se proyectan en el siglo XX. • Aplicar una metodología adecuada al análisis de las nuevas formas sonoras. • Distinguir los aportes de diferentes compositores a partir de sus obras. • Valorar las nuevas posibilidades expresivas a partir de aporte de los medios tecnológicos. Anexo Único – Hoja 10 18. ANÁLISIS DE LA MÚSICA DEL SIGLO XXI Descriptores La disolución de la tonalidad. Nuevas concepciones tonales. Modalismo. Bartok y el sistema axial. Politonalismo. Atonalismo. Dodecafonismo. Serialismo no dodecafónico y dodecafónico. 19. ANÁLISIS DE LA MÚSICA DEL SIGLO XX II Descriptores Serialismo integral. Nuevas búsquedas tímbricas y experimentación con los componentes del sonido. El azar. Música concreta y música electroacústica. Masas sonoras y otros tipos de técnicas de la segunda mita del siglo. Nuevas grafías. 20. TÉCNICAS VOCALES PARA MÚSICOS Expectativas de logros • Desarrollar una preparación sólida, completa y eficiente en materia vocal a través del conocimiento científico y de la ejercitación práctica grupal e individual. • Lograr dominio y control del propio cuerpo en función de un mayor rendimiento vocal y general. • Incrementar la ejercitación de relajación diferencial a nivel de cintura escapular y odontoestognático. • Incrementar la ejercitación respiratoria para desarrollar mayor capacidad, sensaciones propioceptivas de apoyo y fortalecer musculatura abdominio-pelviana. • Reconocer errores comunes de técnica en el canto. • Comprender la importancia de una correcta clasificación vocal desde el punto de vista fisiológico. • Comprender la evolución y desarrollo de la voz. • Conocer causas de disfonías propias del docente (disodeas), promoviendo pautas de higiene vocal. Descriptores Sistema postural. Vicios Posturales Relajación. Eutonía. Energía corporal-vocal (buco-linguo-facial; velo palatino; pilares; faringe; laringe. Ejercicios y gimnasia respiratoria. Ejercicios de apoyo bajo un concepto dinámico. Análisis de voces de cantantes con características distintivas por falta de técnica. Clasificación vocal tradicional y operística. Nociones de endocrinofoniatría. Características de la evolución vocal. El declive de la voz. Ejercicios. Causas de disfonía en el cantante. El “trac” vocal. 21. DIRECCIÓN CORAL Expectativas de logros • Conocer la evolución del canto coral y su repertorio. • Entender los principios generales para la organización de distintos grupos corales (infantiles – femeninos – masculinos – mixtos) en los niveles primarios y secundarios. • Conocer la anatomía y fisiología del aparato fonador. • Comprender las diversas técnicas del dirección. • Desarrollar habilidad para transmitir en la ejecución la interpretación deseada. • Integrar los conocimientos adquiridos en otras asignaturas para analizar, interpretar a adaptar las obras del repertorio coral y sinfónico-coral. • Tomar conciencia de la responsabilidad artística frente a los organismos. Descriptores Técnica de la dirección coral. Percepción auditiva. Obras corales al piano. Clasificación de las voces humanas. Grupos corales. Homofonía y polifonía. Repertorio de distintas épocas y estilos. Anexo Único – Hoja 11 22. ORQUESTACIÓN Expectativas de logros • Conocer la evolución del organismo orquestal a través de las distintas épocas. • Analizar contenidos, formas y procedimientos de escritura musical instrumental. • Ejercitar técnicas para realizar transcripciones. • Formar juicio crítico para evaluar la producción e interpretación musical. Descriptores Características y recursos de los instrumentos. Escritura. Partitura. Obras de autores de distintas épocas y estilos. PIANO COMPLEMENTARIO I y II Expectativas de logros • Desarrollar las habilidades pianísticas al nivel requerido. • Desarrollar la capacidad técnica y técnico-interpretativa indispensable para abordar obras del repertorio pianístico de diferentes formas y estilos. • Adquirir y ejercitar los hábitos de la lectura a primera vista. • Conocer y desarrollar la habilidad del transporte. • Desarrollar la capacidad de la memoria musical. 23. PIANO COMPLEMENTARIO I Descriptores Bases fundamentales de la técnica: ejercicios para los cinco dedos. Desplazamiento: acordes triadas, plaqué y arpegiados. Escalas hasta cuatro alteraciones. Extensión cuatro octavas. Movimiento directo y contrario. Terceras. Notas repetidas. Octavas. Transporte. Cadencias: simples y compuestas de primer aspecto. 24. PIANO COMPLEMENTARIO II Descriptores Escalas hasta siete alteraciones. Extensión cuatro octavas. Arpegios: sin pasaje del pulgar. Terceras. Octavas. Notas repetidas. Manos alternadas. Cadencias: simples y compuestas. Transporte de melodías. 25. PIANO COMPLEMENTARIO PARA TEORIAS MUSICALES Expectativas de logros • Adquirir un conocimiento más profundo de obras de textura contrapuntística y otras de textura armónica y dominar nociones de acompañamientos de solfeos entonados, como apoyo en el desenvolvimiento de las funciones específicas de su carrera. • Desarrollar habilidades técnicas para aplicarlas en otras asignaturas y en el desempeño de la profesión docente. • Aplicar técnicas instrumentales a los aspectos mecánicos, expresivos y estilísticos. • Comprender estilos y estéticas de diferentes épocas . • Ubicar la importancia del dominio del instrumento en el desempeño de la labor docente. • Conocer los aspectos relevantes de la literatura pianística. Descriptores Técnica: Ejercicio y estudios progresivos con diferentes dificultades mecánicas. Estilo y Expresión: repertorio de distintas épocas. Obras de textura contrapuntística (Bach: Invenciones a dos voces),etc. Obras de textura armónica (Bach: 50 Corales), etc. Anexo Único – Hoja 13 Lectura y aprendizaje de acompañamientos de solfeos entonados, ej.: Guy Ropartz, Sufforn y Jurafsky, etc. 26. ACÚSTICA MUSICAL Expectativas de logros • Conocer con solidez los aspectos teóricos y prácticos concernientes al estudio de la materia sonora, desde los puntos de vista de la física y la psicofísica, y en cuanto al estudio de los instrumentos musicales mecánico-acústicos. Descriptores Fenómenos vibratorios. Ondas sonoras. Sistemas de medición de los diversos parámetros sonoros. Escalas. Los fenómenos sonoros desde el punto de vista de la percepción. Mediciones psicoacústicas. Instrumentos de cuerda. Instrumentos de viento de las familias de las maderas y los metales. Instrumentos de percusión. La voz humana. Nueva lutería. Instrumentos étnicos. 27. ESTÉTICA Expectativas de logros • Comprender el desarrollo de diferentes líneas de pensamiento estético a través de la historia. • Comprender los problemas filosóficos planteados por la obra de arte en un contexto, a partir de la lectura reflexiva de fuentes y bibliografía especializada. • Valorar la Estética como una reflexión vigente sobre aspectos obvios del quehacer artístico. • Desarrollar la capacidad de comparar enfoques y descubrir problemas en función de la propia práctica artística e investigativa. • Desarrollar hábitos de trabajo intelectual. Descriptores La Estética como disciplina: consideración epistemológica. Su relación con la filosofía, con la ciencia y con la producción artística. Filosofía del Arte y Estética. Enfoques. El problema del método. Disciplinas y ciencias conexas: Teoría del Arte, Sociología del Arte, Antropología, Psicología del Arte, Historia del Arte. La Crítica de Arte como disciplina. El arte y la música en los tiempos globales. Concepto de arte en la actualidad. Su transformación desde la modernidad. Arte y tecnología. Concepto de cibercultura. Nuevas categorías estéticas. La situación en Latinoamérica. 28. CANTO GREGORIANO Expectativas de logros • Comprender la importancia del canto gregoriano en el arte musical occidental. • Conocer las técnicas y el estilo de composición utilizados en la época gregoriana. • Entender los problemas específicos de la interpretación del estilo gregoriano. • Analizar repertorio. Descriptores Reseña histórica. Escritura. Técnicas de composición. Textos Interpretación. TRAYECTO DE LA FORMACIÓN PEDAGÓGICO-DIDÁCTICA: 29. PROBLEMÁTICA EDUCATIVA Expectativas de logros • Fundamentar las prácticas pedagógicas en las diversas concepciones filosóficas y sociales del conocimiento y de la educación. Anexo Único – Hoja 14 • Analizar críticamente las diferentes corrientes pedagógicas y su correlación con los procesos socioculturales, políticos y económicos de las comunidades. • Comprender los principios, fines, normativa y estructura dinámica del Sistema Educativo Argentino, como generador de procesos culturales en los que intervienen diversos actores, institucionales e individuales. • Comprender el funcionamiento de la institución escolar desde el abordaje de las dimensiones de la gestión y los roles de los diversos actores. • Conocer los fundamentos y elementos de diferentes Proyectos Educativos Institucionales y analizar su vinculación y pertinencia con el contexto cultural en el que se generan. Descriptores Problemática de la educación en el mundo contemporáneo. Relación entre la educación y la música. Estatuto epistemológico de la Pedagogía. La educación: sus relaciones con los procesos sociales, culturales, políticos y económicos. Corrientes pedagógicas contemporáneas. Cultura contemporánea y cultura escolar. Análisis crítico de las características socioculturales de la época contemporánea y su incidencia en la educación. Conocimiento y contenido escolar, especialmente en el Área de la Música. Educación y crisis. El sistema educativo: marco legal, proceso de constitución, características, funciones. La escuela como institución social: funciones y relaciones. La escuela y los contextos. La escuela como organización: dimensiones de análisis. Roles y funciones de los diferentes actores. El rol docente: caracterización, formación y profesionalización. El Proyecto Educativo Institucional como herramienta de gestión y análisis de su implementación en la jurisdicción. 30. DIDÁCTICA Y CURRÍCULUM Expectativas de logros • Comprender la complejidad del proceso de enseñanza-aprendizaje escolar, y analizar la coherencia con los modelos pedagógico-didácticos sustentados por diferentes proyectos. • Comprender y explicar teorías curriculares, funciones y procesos de producción del currículum. • Desarrollar habilidad en el manejo y comprensión de los documentos curriculares de distintos niveles de especificación • Diseñar proyectos áulicos y participar en simulaciones de situaciones de conducción y evaluación de los aprendizajes, coherentes y significativas. Descriptores Modelos pedagógico-didácticos. Su aplicación en la Música. La enseñanza y el aprendizaje escolar. Conocimiento y contenido escolar. Procesos de mediación, la transposición didáctica. Teorías del aprendizaje. Currículum: conceptualizaciones básicas, teorías. Niveles de especificación. Formatos. Componentes. Funciones. Procesos de construcción curricular. Fuentes curriculares nacionales y provinciales: propuestas. La tarea docente y el currículum: diseño, conducción y evaluación de la enseñanza y el aprendizaje escolar. Desarrollo de cada uno de estos procesos: marcos conceptuales, procedimientos, funciones. Coherencia con los modelos pedagógico-didácticos y los proyectos curriculares institucionales Dimensiones de los procesos de aprendizajes, en contextos de Educación Artística. Aprendizaje y socialización, el aula y la diversidad. Prevención del fracaso escolar. El rol docente: sus dimensiones profesional, social y ética. El docente y la resignificación de sus prácticas, la investigación-acción. Anexo Único – Hoja 15 31. PSICOLOGÍA DEL DESARROLLO Expectativas de logros • Comprender los fundamentos psicosociales de la conducta. • Conocer el desarrollo psicológico del niño, del adolescente y del adulto y su relación con la creatividad y el aprendizaje. • Transferir conocimientos y esquemas de comprensión propios de la Psicología a la producción de secuencias didácticas adecuadas y eficaces, y a las situaciones de implementación áulica. • Analizar e identificar las características principales de las diferentes etapas del desarrollo en función de su futuro rol docente. Descriptores Psicología del desarrollo y su relación con la Música y su enseñanza escolar. Nociones generales sobre crecimiento, desarrollo, maduración y aprendizaje. Principios generales del desarrollo. Teorías: teoría dinámica, psicosocial y cognoscitiva. El aprendizaje como proceso. Importancia de la familia como estructura elemental del parentesco. Las funciones del juego. Objeto y espacio transicional. Imaginación, fantasía, juego y su relación con el Arte y la Música. Características físicas, psicológicas y sociales de los alumnos de Nivel Inicial, de EGB, de Educación Polimodal y Educación Superior. Niñez, pubertad, adolescencia y adultez. Condicionantes culturales. Crisis y duelos característicos. Importancia de los grupos en la construcción de la identidad adolescente. La creatividad y la adolescencia. La edad adulta. 32. DIDÁCTICA DE LA MÚSICA Expectativas de logros • Comprender y analizar la relación que existe actualmente entre la sociedad, el arte y la educación, dentro de un contexto democrático. • Comprender e interpretar críticamente las nuevas perspectivas en la educación musical y las principales teorías de aprendizaje en el arte. • Conocer, aplicar y recrear estrategias metodológicas para propiciar aprendizajes significativos en el área musical, y en la especificidad del instrumento que se enseña, tanto en ámbitos formales como no formales. • Fundamentar las propias prácticas pedagógicas en las diferentes concepciones epistemológicas y sociales del conocimiento, del aprendizaje y de la función social de la escuela. • Identificar situaciones problemáticas de enseñanza y aprendizaje y aportar soluciones a partir de supuestos teóricos, del análisis de la propia práctica y la investigación educativa. • Elaborar e implementar proyectos didácticos en función de la articulación del contexto social, propósitos pedagógicos, proyectos institucionales, contenidos de enseñanza y características de los alumnos. • Manifestar actitudes favorables que posibiliten el contraste de ideas, la reflexión compartida, y la comunicación de conceptos y vivencias, que permitan la crítica reconstructiva de los problemas cotidianos y la modificación de la estructura cognitiva de los alumnos. • Evaluar su propia acción en forma continua y crítica, en relación con la realidad institucional y social en las que desarrolla sus prácticas. Descriptores La educación artística en un contexto democrático. Por qué enseñar música. La creatividad. Nuevas perspectivas en la educación musical. Metáforas de las principales teorías de aprendizaje en el arte. El desarrollo rítmico. La pedagogía de la audición. El aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales de Música en los distintos niveles del sistema educativo. Las propuestas para la enseñanza de la Música en documentos curriculares de diferente niveles de especificación: Contenidos Básicos Comunes (CBC), Diseño Curricular Provincial (DCP) y Proyectos Educativos Institucionales (PEI) y Proyecto Curricular Institucio Ord. Nº 3 Anexo Único – Hoja 16 nal (PCI). La enseñanza: enfoques y supuestos. La cuestión metodológica y el proceso de planificación didáctica, conducción y evaluación de la enseñanza y del aprendizaje de la Música. Situaciones de enseñanza desde los diferentes contextos y al sujeto del aprendizaje. Principales corrientes metodológicas del siglo XX. Proyectos específicos e innovaciones didácticas en el aula. Reflexión-acción sobre la práctica educativa contextualizada. 33. PRÁCTICA DE LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA PARA NIVEL INICIAL, EGB Y POLIMODAL Expectativas de logros • Desarrollar habilidades de planeamiento, conducción y evaluación de los aprendizajes propios de la Educación Musical, en Nivel Inicial, EGB y Polimodal, teniendo en cuenta los diversos contextos escolares, y las características del grupo concreto de sujetos. • Conocer, aplicar y recrear distintas estrategias y técnicas metodológicas de enseñanzaaprendizaje posibles de aplicar en los niveles antes mencionados. • Fundamentar las propias prácticas pedagógicas en las diferentes concepciones epistemológicas y sociales del conocimiento, del aprendizaje y de la función social de la escuela. • Manifestar actitudes favorables que posibiliten el contraste de ideas, la reflexión compartida y la comunicación de conceptos y vivencias, que permitan la crítica reconstructiva de los problemas cotidianos y la modificación de la estructura cognitiva de los alumnos. • Conocer, comprender y diseñar diferentes procedimientos de evaluación, posibles de aplicar en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la música teniendo en cuenta los contenidos y las características propias de la población de cada nivel. • Conocer, identificar, elaborar y utilizar recursos didácticos adecuados para la enseñanza de la música. • Conocer, comprender y aplicar diferentes dinámicas de grupo, específicas para la enseñanza de la música. • Evaluar su propia acción en forma continua, y crítica, en relación con la realidad institucional y social en las que desarrolla sus prácticas. Descriptores Desarrollo de los procesos de planificación, conducción y evaluación de los procesos de enseñanza de aprendizaje para Nivel Inicial, EGB y Polimodal. Manejo y Adecuación de los Documentos Curriculares. Microexperiencias de enseñanza-aprendizaje. Práctica Pedagógica: intervención en distintas instituciones educativas del medio. Reflexión sobre la práctica. 34. PRÁCTICA DE LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA PARA NIVEL SUPERIOR Expectativas de logros • Desarrollar habilidades de planificación, conducción y evaluación de los aprendizajes propios de la Educación Musical, en el Nivel Superior teniendo en cuenta los diversos contextos institucionales y las características del grupo concreto de sujetos. • Conocer, aplicar y recrear distintas estrategias y técnicas metodológicas de enseñanzaaprendizaje posibles de aplicar en la Educación Superior. • Fundamentar las propias prácticas pedagógicas en las diferentes concepciones epistemológicas y sociales del conocimiento y del aprendizaje. • Manifestar actitudes favorables que posibiliten el contraste de ideas, la reflexión compartida y la comunicación de conceptos y vivencias, que permitan la crítica reconstructiva de los problemas cotidianos y la modificación de la estructura cognitiva de los alumnos. • Conocer, comprender y diseñar diferentes procedimientos de evaluación, posibles de aplicar en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la música teniendo en cuenta los contenidos y las características propias de la población de este nivel. Anexo Único – Hoja 17 • Conocer, identificar, elaborar y utilizar recursos didácticos adecuados para la enseñanza de la música. • Conocer, comprender y aplicar diferentes dinámicas de grupo, específicas para la enseñanza de la música. • Evaluar su propia acción en forma continua y crítica, en relación con la realidad institucional y social en las que desarrolla sus prácticas. Descriptores La enseñanza y el aprendizaje en el Nivel de Educación Superior. Mediación pedagógica como promoción y acompañamiento del aprendizaje. Planteo epistemológico y metodológico de la enseñanza de la música en el nivel. Estrategias de enseñanza. Diseño de prácticas de aprendizaje. La evaluación en el nivel. Microexperiencias de enseñanza-aprendizaje. Práctica Pedagógica: intervención en Preparatorio, CIEMU y Superior Universitario o No Universitario. 35. SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN EDUCATIVA Expectativas de logros • Desarrollar habilidades y procedimientos de investigación aplicables al campo educativo que le permitan indagar en la realidad: las dificultades, posibilidades, logros, con el fin de proponer alternativas de superación, experiencias innovadoras, y explicaciones fundamentadas a las situaciones analizadas. • Utilizar con eficacia fuentes de información tradicionales y nuevas tecnologías de la información a través del empleo cotidiano de herramientas como procesadores de texto, bases de datos, correo electrónico, Internet. • Desarrollar actitudes positivas en relación con la investigación, como un aspecto fundamental del ejercicio profesional docente, en la búsqueda constante de actualización y perfeccionamiento. Descriptores Técnicas de investigación de la realidad educativa. Instrumentos. Procesos. Proyectos de investigación a partir de la experiencia de intervención en la realidad educativa y comunicación de resultados. Investigación y docencia en el marco de la relación dinámica teoría-práctica. Articulación de los estudios La Facultad de Artes y Diseño dictará las normas de aplicación correspondientes a la articulación de los estudios, los años de cursado y establecerá criterios de correlatividad. 10. Régimen de enseñanza- aprendizaje Los procesos de enseñanza y de aprendizaje, se desarrollarán sobre la base de los perfiles delineados, en el marco de los principios establecidos en la política educativa de la Universidad Nacional de Cuyo, explícitos en el Estatuto Universitario, artículos 85, 86, 92 y 94; y los principios y criterios académicos de la Facultad de Artes y Diseño, y en un todo de acuerdo a las expectativas de logro y contenidos de cada uno de los espacios curriculares incluidos en el Plan de Estudio. Como criterio general y básico, se entiende el aprendizaje como el proceso a través del cual el alumno, con su participación activa, consciente y responsable, va construyendo su propio aprendizaje, otorgando sentido y resignificando sus esquemas de conocimiento, en un creciente camino hacia su autonomía intelectual, facilitándosele experiencias que le permitan, fundamentalmente, aprender a aprender, asumir responsabilidades y disfrutar del proceso de formación. Las situaciones de enseñanza-aprendizaje deberán fomentar la investigación, la capacidad creadora, la vivencia de la expresión a través de la música, el juicio crítico, el respeto por las producciones interpretativas musicales propias y ajenas, la integración y articulación de los aprendizajes de las distintas disciplinas, la producción de “textos” de distintos tipos, que fortalezca en el alumno su capacidad expresivocomunicativa. Ord. Nº 3 Anexo Único – Hoja 18 El perfeccionamiento de la técnica, la expresividad, la creatividad, y el disfrute de su aprendizaje deberán ser constantes en la relación pedagógica. La enseñanza tendrá una orientación teórico-práctica, debiendo privilegiar todas las situaciones en las que el alumno pueda integrar conocimientos entre disciplinas medulares e instrumentales, aplicar y ejemplificar todos los contenidos desarrollados, y procurar una interrelación entre los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales de las distintas disciplinas, que favorezca la significatividad de los aprendizajes que se logren. En este sentido, se han planteado distintos espacios curriculares, pero con la concepción de “disciplinas abiertas”, que se nutren entre sí, se enriquecen mutuamente, y deben necesariamente vincularse en procura de ofrecer al alumno, futuro docente, una formación acorde con sus futuras demandas profesionales. En el caso de los espacios curriculares propios del área de formación general pedagógica y especializada, el enfoque del proceso de enseñanza-aprendizaje tendrá relación con el eje de la reflexión sobre la práctica pedagógica concreta en Educación Musical. Se estimulará la presencia de los estudiantes en instituciones de los diferentes niveles y modalidades, así como en instituciones de educación no formal, para que, a partir de allí, puedan analizar la realidad educativa, interpretarla, y construir sus aprendizajes desde sus múltiples dimensiones. Se sostiene que toda la formación debe ser realizada a partir del contacto con la realidad, para resignificarla, para entenderla, y para generar posibilidades de intervenir eficazmente en ella desde su futuro rol docente. Pero, por otro lado, se espera que los alumnos desarrollen gradualmente experiencias en pequeños procesos de investigación, recolección y análisis de información, elaboración de informes y argumentaciones, etc. de sumo valor para su futura tarea profesional docente. En los distintos espacios curriculares del trayecto de formación pedagógica se dispondrá de: Instancias presenciales: En ellas se realizará presentación de temáticas y de material bibliográfico por parte del profesor. A partir de ellos se llevarán a cabo: • Discusiones, intercambios, debates dirigidos, elaboración en grupos, y otras estrategias de construcción intersubjetiva de los aprendizajes. • Puestas en común de los trabajos realizados tanto en las instancias presenciales como no presenciales. • Resolución de prácticos, guías de trabajo y estudio que impliquen análisis de diferentes propuestas pedagógicas y didácticas, así como bibliografía adecuada y actualizada. Instancias con orientación y tutorías de parte del Profesor y/o miembros de los equipos de cátedra: • Actividades en instituciones educativas, formales y no formales, con orientación y tutoría del docente: guías de observación, entrevistas, relevamiento de información, ayudantías a los docentes, intervenciones didácticas progresivas hasta llegar a las Prácticas de la Enseñanza. Instancias de trabajo independiente: El eje del estudio independiente está puesto en el aprendizaje autónomo. El alumno podrá elegir el momento de su realización de acuerdo con su propio proceso y a los desafíos que le proponen cada temática, cada disciplina. En todos los casos se procurará que se recuperen en las instancias presenciales los logros y dificultades de estas instancias de trabajo independiente. 11. Régimen de evaluación y promoción Principios orientadores generales: La evaluación constituye un proceso concomitante a los procesos de enseñanza y aprendizaje y, como tal, sistemático, global, continuo y sujeto a acuerdos. Estas características de la evaluación son coherentes con el principio de autonomía en el aprendizaje, de compromiso en el propio proceso y de brindar al alumno posibilidades reales de reflexionar sobre sus propios procesos, logros y dificultades. Anexo Único – Hoja 19 La evaluación en el presente Plan de estudio cumple las siguientes funciones: • Retroalimentar los procesos de enseñanza y de aprendizaje; lo que supone evaluar formativamente, para comprender las prácticas educativas, sus efectos y los factores que la condicionan, verificar logros y dificultades durante el proceso, y producir los ajustes necesarios para reencauzar las acciones educativas. • Verificar si se han cumplido, y en qué grado, los aprendizajes esperados. Es la evaluación para la acreditación, que incide en la regularidad, y más tarde, en la promoción. Se orienta a constatar en forma sistemática el logro de los aprendizajes enmarcados en las propuestas de objetivos y contenidos de cada disciplina. Esta función podrá realizarse a través de distintas instancias, pues habrá materias que se acrediten a través del proceso, como promocionales, o a través de una instancia integradora final dentro del mismo proceso, o que se acrediten a través de un examen final frente a tribunal. Se establecen como criterios generales para la evaluación: • Todos los “espacios curriculares” propuestos en el presente Plan de Estudios serán evaluados en función de la acreditación de los mismos y la promoción. Se evaluarán todos los aprendizajes: conceptos, procedimientos y actitudes, procurando enfatizar la integración de los logros de las distintas disciplinas, dentro del enfoque globalizador de los procesos de aprendizaje. • Según las características de los contenidos, las competencias a lograr, las estrategias de enseñanza-aprendizaje, los espacios curriculares podrán responder a un criterio de evaluación promocional (sujeto a constantes y sistemáticas evaluaciones periódicas y/o integradoras finales) o a una evaluación final ante tribunal. • En las instancias de evaluación, ya sea formativa, periódica, promocional o de acreditación final, se podrán incorporar distintos instrumentos y recursos, como muestras, debates, trabajos individuales o grupales, trabajos escritos, globales integradores escritos, informes, cuestionarios, pruebas de ejecución, de ensayo, exposiciones orales, monografías, dramatizaciones, evaluación entre pares y todos aquellos instrumentos y recursos que se consideren válidos, útiles e interesantes y que deben surgir del consenso entre docentes y alumnos al que se refiere más arriba. • Las instancias de evaluación, deberán ser planificadas de modo tal de comprometer afectivamente a los alumnos en su proceso de aprendizaje, generando actitudes positivas, un clima propicio para la expresión de ideas, la flexibilidad intelectual, de confianza y seguridad en sus propios logros. Promoción de los alumnos. La promoción final, es decir el egreso, dependerá de la acreditación de la totalidad de los espacios curriculares del Profesorado. La Facultad de Artes y Diseño dictará las normas complementarias que establezcan los criterios de evaluación promocional o por examen final ante tribunal para los distintos espacios curriculares del presente Plan. El programa de cada materia establecerá la modalidad de evaluación de la misma, de acuerdo con las normativas emanadas de la Secretaría Académica de la Facultad. 12- Normas de aplicación y medidas que origina el nuevo plan. La Facultad de Artes y Diseño dictará normas complementarias referidas al calendario de implementación del nuevo plan, que se pondrá en marcha a partir del ciclo lectivo 2005, para los alumnos que inicien el cursado. ORDENANZA Nº 3

MENDOZA, 22 de febrero de 2005 VISTO: El expediente nº 10-810-F/04, en el que se tramita la modificación del Plan de Estudios de la carrera Profesorado de Grado Universitario de Historia del Arte. CONSIDERANDO: La Ley Federal de Educación nº 24.195, La Ley de Educación Superior Nº 24.521 y las resoluciones reglamentarias del Consejo Federal de Cultura y Educación. La Ley Provincial de Educación Nº 6970 y las resoluciones de la Dirección General de Escuelas de la Provincia de Mendoza que establecen y aprueban los diseños curriculares jurisdiccionales de todos los ciclos y niveles, incluyendo la Formación de Docentes. La normativa de la Universidad Nacional de Cuyo referida a la creación de carreras. Que a partir de las transformaciones que se han ido implementando en el sistema educativo nacional y provincial, en todos los niveles, ciclos y modalidades, se hace necesario brindar una formación docente que permita resolver con profesionalidad, fundamentos y solvencia los requerimientos de la enseñanza en distintos ámbitos. Que para la elaboración del presente Plan de Estudio se han contemplado los requerimientos que para la Formación Docente estableció oportunamente el Consejo Federal de Cultura y Educación (a través de los Acuerdos Marcos), asimismo se han tenido en cuenta los Contenidos Básicos Comunes para la Formación Docente de grado (Formación general pedagógica, formación especializada, y formación orientada para docentes de Nivel Inicial, Educación General Básica y Polimodal). Que para la elaboración del Plan de Estudios se ha contemplado la normativa de la Universidad Nacional de Cuyo para este tipo de carreras: Ordenanza N°8/99 del Consejo Superior. Que el proyecto de modificación de la carrera fue consultado con los profesores y trabajado en forma conjunta con la Dirección del Grupo de Carreras de Artes Visuales, especialmente con los Profesores de Historia del Arte. Que se han tenido en cuenta proyectos de carreras y planes de estudio de la misma FAD así como también los aprobados por otras unidades académicas de la Universidad Nacional de Cuyo, y de otras Universidades de nuestro país. Que este proyecto se corresponde con los objetivos planteados en el Plan de Desarrollo Institucional de la Facultad de Artes y Diseño. Que, por otra parte, el presente proyecto de Profesorado de Grado Universitario de Historia del Arte, se encuadra en los objetivos y perfil de la Facultad de Artes y Diseño, dado que, desde su su creación, se ha dedicado a la formación de docentes en los distintos lenguajes artísticos, oferta que ahora se actualiza y renueva con este Profesorado. Que el nuevo Plan de Estudios se enmarca en el proceso de reorganización de la formación docente de la FAD, teniendo en cuenta la articulación entre las cátedras y la optimización de los recursos humanos, incidiendo positivamente en la actualización y coherencia de la propuesta de formación docente. Que el Consejo Directivo en su sesión del día 14 de diciembre de 2004 aprobó el despacho de la Comisión de Enseñanza, recomendando la aprobación del Profesorado de Grado Universitario de Historia del Arte. Por ello, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTICULO 1º.- Aprobar el Plan de Estudios de la Carrera Profesorado de Grado Universitario de Historia del Arte que figura como Anexo Único de la presente ordenanza. ARTICULO 2º.- Solicitar al Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo autorización para que este Consejo Directivo regule la fijación del régimen de promoción, correlatividades, distribución curricular por año, régimen de cursado (anual, semestral u otro), así como otros aspectos reglamentarios vinculados al desarrollo de la Carrera que se aprueba. ARTICULO 3º.- Elevar al Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo, para su ratificación. ARTICULO 4º Comuníquese e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo. ORDENANZA Nº 2 ANEXO ÚNICO PROFESORADO DE GRADO UNIVERSITARIO DE HISTORIA DEL ARTE DOCUMENTACIÓN CURRICULAR Presentación sintética de la carrera. Carrera: Profesorado de Grado Universitario de Historia del Arte. Nivel: grado Carácter de la carrera: permanente Título: Profesor de Grado Universitario de Historia del Arte. Carácter del Título: universitario Duración: 4 años y un cuatrimestre. Carga horaria del plan: 2900 horas reloj mínimas. Inicio: Año 2005 Destinatarios: Egresados de escuelas de Nivel Medio o Polimodal, mayores de 25 años que cumplan los requerimientos de la Ley de Educación Superior para su ingreso a la Universidad, y los requisitos específicos de admisibilidad que la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo) y la Facultad de Artes y Diseño (FAD), determinen. Condiciones de ingreso: • Acreditar haber aprobado el Nivel Medio o Polimodal de enseñanza, en Instituciones de gestión estatal y/o privadas autorizadas. • Cumplir con los requisitos legales vigentes y con los que disponga la Universidad Nacional de Cuyo para el Ingreso a los estudios de Nivel Superior, y las exigencias particulares que para cada año académico fije la FAD para esta carrera. • Acreditar las condiciones necesarias para ejercer los derechos establecidos por la Ley de Educación Superior (Ley 24.521), artículo 7, para los mayores de 25 años sin título de Nivel Medio o Polimodal, y cumplir con las disposiciones para la admisión que anualmente establecen las autoridades universitarias y de la Facultad de Artes y Diseño. Fundamentos de la creación del Plan de Estudios La Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo forma profesores en Historia del Arte desde su creación. A partir del proceso de evaluación institucional interna y externa, se plantea como necesaria la revisión y formulación de nuevos planes de estudios con el objeto de mejorar el quehacer académico y la calidad de la educación superior que se imparte. Se hace ineludible, asimismo, adecuar las ofertas de las carreras, especialmente los profesorados, a las necesidades de un sistema educativo en proceso de transformación. Actualmente ha emprendido la adecuación del plan de profesorado en Historia del Arte a las disposiciones y normas de la Ley Federal de Educación, la Ley de Educación Superior y Acuerdos del Consejo Federal de Cultura y Educación. Esta modificación pretende dotar de coherencia y racionalidad a los profesorados que se ofrecen en la actualidad. Se ha buscado conciliar una sólida formación artística con los conocimientos y capacidades necesarias para un docente de educación artística para los distintos niveles del sistema educativo. Anexo Unico – hoja 2. Identificación de problemas detectados Se detecta la necesidad de adecuar el Plan de Estudios para la formación de profesores de Historia del Arte a los Contenidos Curriculares Básicos de la Formación Docente a partir de la implementación de la Ley Federal de Educación y de la Ley de Educación Superior, en consonancia con otras carreras de la Facultad y de la Universidad. A raíz de la transformación educativa se ha incorporado en los distintos niveles del sistema educativo, desde el Inicial hasta el Polimodal, el lenguaje propio de la Educación Artística, en el Diseño Curricular Provincial y en el de todas las provincias del país. Esto significa una demanda creciente de Profesores de Artes, que se suma a la reconocida y valorada trayectoria de los mismos en los niveles primario y secundario del anterior sistema educativo, que justifica la continuidad de esta oferta con un plan renovado y acorde a la transformación educativa en la Facultad de Artes y Diseño. El plan de Estudios del Profesorado de Historia del Arte, vigente hasta 2004, es anterior al proceso de transformación de nuestro sistema educativo, por lo tanto se considera necesario e impostergable formular una nueva propuesta que responda a los requerimientos de la Ley Federal de Educación, a la Ley de Educación Superior y a los Contenidos Básicos Comunes para la Formación Docente aprobados por el CFCyE y ratificados por la Ley de Educación de la Provincia de Mendoza. De allí que la FAD haya emprendido una revisión de la organización curricular procurando unificar las propuestas, en beneficio de la calidad de la formación de los alumnos, una mejor organización institucional y el aprovechamiento racional de los recursos, especialmente los recursos humanos, que en la presente situación se ven desbordados por atender múltiples demandas de alumnos provenientes de diferentes carreras con propuestas curriculares muy disímiles. Como resultado de este proceso, se propone el Profesorado de Grado Universitario de Historia del Arte, ajustándose al criterio unificador ya planteado por todos los profesorados que se ofrecen en la actualidad en la institución. Marco legal La elaboración de las nuevas propuestas curriculares son el resultado de un estudio detallado de la documentación emanada de los organismos de Gobierno Educativo Nacional y Provincial comprometidos con la implementación de la Ley Federal de Educación Nº 24.195 y la Ley de Educación Superior Nº 24.521, como así también de las pautas establecidas en sucesivos documentos acordados en el Consejo Federal de Cultura y Educación sobre la organización de la formación de docentes para la Educación Inicial, Educación General Básica y la Educación Polimodal (Res. 36/94, Doc. A-9, Res. 52/96 Doc. Serie A-11, Res. 63/97 Doc. Serie A – 14, los Contenidos Básicos Comunes para la Formación Docente, los Contenidos Curriculares Básicos para la Formación Orientada en Artes, etc.). Por tanto, el Marco Legal de la presente propuesta lo constituyen: El Estatuto Universitario de la Universidad Nacional de Cuyo. Los objetivos institucionales de la Facultad de Artes y Diseño. La Ley Federal de Educación ( Nº 24.195) La Ley de Educación Superior (N° 24.521) y su decreto reglamentario (Nº 4.991) Los Documentos emanados del Consejo Federal de Educación Las Resoluciones de la Dirección General de Escuelas, Gobierno de Mendoza (Res 210/96, Res 01290/01) y documentos curriculares sobre la implementación de Tercer ciclo y Polimodal. La Ley de Educación de la Provincia de Mendoza (N° 6970) El plan de estudios vigente aprobado por Ord. CS 10/81 Anexo Unico – hoja 3. El presente Plan de estudios responde a las especificaciones de la Ord. 8/99 CS UNCuyo. Se han consultado también las propuestas de Diseño Curricular referidas a Educación Artística, para los distintos ciclos, niveles y modalidades de las Jurisdicciones Nacional y Provincial, así como Planes de estudio de diversas instituciones de Nivel Superior, universitarias y no universitarias. Se ha asegurado la existencia de los porcentajes establecidos para cada campo de formación, fortaleciéndose el de la Formación General y Especializada que cubren 840 horas reloj. Consultas realizadas para la elaboración del nuevo Plan de Estudios Para la elaboración de la presente modificación del Plan de estudios, la Dirección del Grupo de Carreras de Artes Visuales ha formado una comisión compuesta por docentes, graduados y alumnos que han tenido en cuenta propuestas de reformas anteriores, sugerencias actuales y la normativa nacional y provincial respectiva. También se han consultado los Planes de Estudio de Formación de Docentes, aprobados por el Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo que se están aplicando actualmente en ésta y en otras unidades académicas. Del mismo modo se han consultado Planes de otras Universidades Nacionales con carreras equivalentes o afines. En este marco, se han mantenido reuniones con docentes, egresados y alumnos de la carrera de Historia del Arte de la FAD hasta consensuar el presente plan de estudios. Encuadre Institucional El presente Plan de Estudios se encuadra en los objetivos institucionales de la FAD y en su Plan de Desarrollo Institucional, en relación con la revisión y transformación de las propuestas de formación docente artística. Los procesos vertiginosos de cambio que caracterizan a nuestra época, los cuales también impactan en el sistema educativo, se constituyen en una preocupación continua para nuestra institución. Esto se pone de manifiesto generando respuestas flexibles y adecuadas en los servicios y funciones que esta casa de altos estudios brinda a la sociedad, procurando adecuar sus ofertas, con el propósito de brindar recursos de alta calidad en el área de la docencia artística para todos los niveles del sistema educativo y las instancias de regímenes especiales y educación no formal. Perfil del egresado Al finalizar la carrera de Profesorado de Grado Universitario de Historia del Arte se espera que el egresado esté en condiciones de: • Comprender los elementos teóricos y metodológicos necesarios para desarrollar la práctica investigativa en educación e Historia del Arte. • Incorporar la formación científica básica según los requerimientos establecidos por los contenidos básicos para la formación orientada en el arte y la docencia. • Comprender y analizar las principales problemáticas y desafíos de la enseñanza de la Historia del Arte en los distintos niveles, ciclos y modalidades del sistema educativo y en los regímenes especiales y educación no-formal, adecuándose al contexto regional, y con apertura universal. • Planificar e implementar situaciones didácticas variadas, comprendiendo los contenidos de la enseñanza de la Historia del Arte, su relación con las otras áreas del conocimiento formal y no formal y las características evolutivas de los alumnos a su cargo, respetando la diversidad de los contextos. Anexo Unico – hoja 4. • Comprender y analizar el desarrollo de las expresiones artísticas, especialmente plásticas y arquitectónicas, respetando la diversidad cultural y la equidad social, que posibilite el enriquecimiento personal de los alumnos y de la sociedad. • Generar la difusión a través de la enseñanza del patrimonio artístico universal, regional y local. • Preservar, divulgar y comunicar hechos artísticos individuales y grupales, regionales, nacionales, latinoamericanos y universales. Alcances del título El Profesor de Grado Universitario de Historia del Arte es un profesional docente formado para: • Planificar, conducir y evaluar procesos de enseñanza y aprendizaje en los distintos niveles y modalidades del Sistema Educativo, especialmente en Educación Superior y en regímenes especiales como las Escuelas Artísticas, las escuelas municipales, instituciones artísticas específicas, organizaciones de la sociedad civil y en instituciones de educación no formal. • Integrar equipos de investigación en el ámbito de las problemáticas de la Historia del Arte y la educación. • Actuar como gestor y curador en organismos estatales y privados destinados a la administración, preservación, difusión y/o comercialización de obras de arte y objetos artísticos • Mediar en la comprensión social del arte. • Actuar como crítico de arte y comentarista de temas artísticos. Objetivos de la carrera. En relación con la Universidad Nacional de Cuyo: • Responder a los principios fundamentales de la Universidad, especialmente los que se refieren a la unidad y pluralismo y a la relación y cooperación en el contexto regional y nacional con vocación prospectiva y con participación en la solución de los problemas fundamentales de la sociedad. Desde la FAD, el Profesorado se propone como objetivos: • Asegurar la capacidad competitiva y cooperativa de la Universidad a través de su articulación con organizaciones educativas, sociales y productivas para el cumplimiento de su misión en respuesta a la realidad social. • Desarrollar mecanismos permanentes de articulación y vinculación con todos los niveles educativos. En relación con los futuros egresados, se propone como objetivos: • Formar egresados docentes de Historia del Arte, para insertarse en el Sistema Educativo, capaces de comprender y comprometerse con la educación artística, siendo verdaderos movilizadores de la interpretación y valoración frente al arte, en el contexto de la realidad sociocultural y educativa de nuestra provincia, con proyección nacional. • Formar profesionales críticos, capaces de resolver diferentes problemáticas en el área de la Historia del Arte, generadores de investigaciones e innovaciones en su ámbito específico de desempeño. • Formar profesionales docentes de nivel universitario capaces de actuar, cualquiera sea su proyecto de ejercicio profesional, dentro del marco del ejercicio ético de la profesión, desempeñándose competentemente en equipos de trabajo pedagógicos y de investigación educativa artística. Anexo Unico – hoja 5. • Generar un espacio de investigación, enseñanza, experimentación y difusión de nuevas propuestas para la Educación en Historia del Arte para los distintos niveles del Sistema Educativo, tanto en el ámbito formal, en Educación Artística y en la educación no formal. • Formar profesionales capaces de insertarse en el medio respondiendo a las necesidades y requerimientos de la época. Organización Curricular ESPACIOS CURRICULARES Horas reloj anuales FORMACIÓN ORIENTADA (ESPACIOS CURRICULARES OBLIGATORIOS) 1 Historia de la Cultura I 90 2 Historia del Arte Antiguo 120 3 Visión I 80 4 Taller de Rotación: Pintura 70 5 Taller de Rotación: Escultura 70 6 Taller de Rotación: Grabado 70 7 Historia de la Cultura II 90 8 Historia del Arte Medieval 120 9 Historia del Arte Precolombino 45 10 Visión II 80 11 Psicología del Arte 64 12 Historia del Arte Moderno 120 13 Museología 90 14 Metodologías de Investigación en Historia 60 del Arte 15 Historia del Arte Colonial 45 16 Historia de la Crítica del Arte 60 17 Gestión y Producción de Espectáculos 48 Anexo Unico – hoja 6. 18 Trayectos Técnicos Profesionales 90 19 Historia del Arte contemporáneo 120 20 Historia del Arte Americano y Argentino 180 Contemporáneo 21 Filosofía del Arte 80 22 Historiografía de la Historia del Arte 120 FORMACIÓN ORIENTADA (ESPACIOS CURRICULARES OPTATIVOS) Un mínimo de 148 horas. FORMACIÓN PEDAGÓGICA (ESPACIOS CURRICULARES OBLIGATORIOS) 23 Problemática Educativa 120 24 Psicología del desarrollo 120 25 Didáctica y Currículum 120 26 Enseñanza y aprendizaje de la Historia del Arte 140 27 Seminario de Investigación educativa 170 28 Práctica de la Enseñanza 170 CARGA HORARIA TOTAL: 2900 HORAS RELOJ MÍNIMAS. Carga horaria de los Espacios de la Formación Orientada obligatorios: 1912 horas reloj. Carga horaria de los Espacios de la Formación Orientada optativos: 148 horas reloj mínimas. Carga horaria de los Espacios de la Formación Pedagógica obligatorios: 840 horas reloj. Materias optativas El alumno deberá cumplir con un mínimo de 148 horas reloj de obligaciones curriculares que podrá elegir entre un menú que cada año le ofrecerá la FAD. También se podrá optar por materias de otras instituciones de educación superior de la UNCuyo o de otras Universidades, siempre que éstas últimas sean aprobadas a solicitud del alumno por el Consejo Directivo de la FAD y aceptadas por la otra institución de educación superior. Alcance de las obligaciones curriculares: TRAYECTOS de la FORMACIÓN ORIENTADA: ESPACIOS CURRICULARES OBLIGATORIOS Anexo Unico – hoja 7. HISTORIA DE LA CULTURA I Expectativas de logros • Comprender e interpretar las principales tendencias histórico-culturales en Oriente Próximo y Europa en la Antigüedad y Edad Media. • Referenciar el proceso histórico del arte en su contexto. Descriptores Fundamentos epistemológicos de la Historia de la Cultura. Las Altas Culturas Primarias: Egipto y Mesopotamia en la Antigüedad. Las Altas Culturas Secundarias: Persia, Grecia y Roma. El Medioevo Occidental: la Cristiandad Medieval. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Expectativas de logros • Comprender, recrear y valorar las producciones simbólico-estéticas del arte antiguo. • Interpretar los hechos, fuentes historiográficas, críticas y estéticas fundamentales del arte antiguo. • Desarrollar la capacidad reflexiva y crítica a partir de la lectura de bibliografía especializada y de la aproximación a las producciones simbólico-estético del arte antiguo. • Desarrollar hábitos de trabajo intelectual desde una actitud investigativa permanente. • Desarrollar competencias comunicativas desde la expresión oral y escrita. Descriptores Prehistoria en Europa Occidental y Medio Oriente. El arte en las culturas del Bronce: Mesopotamia y Egipto. Arte en los círculos culturales egeos: Cicládico, Anatólico, Minoico y Micénico. Arte Griego. Arte Romano. VISIÓN I Expectativas de logros • Identificar y experimentar con los elementos del lenguaje visual, en función de un uso creativo y de análisis, comprobando el carácter comunicacional y expresivo de la obra artística. • Adquirir criterios de discusión e investigación en la elaboración de proyectos o propuestas convencionales, experimentales, personales, grupales o interdisciplinarias, con un posicionamiento fundamentado desde su disciplina. • Transferir y compartir los conocimientos y experiencias adquiridas a su producción artística y a otras personas en diferentes ámbitos o niveles de capacitación formal y no formal. Descriptores Percepción Visual: fisiología del ojo. Espectro lumínico. Elementos del lenguaje visual: forma, textura, color, espacio, tiempo. Teoría de la forma. Tensiones dinámicas. Proceso comunicacional. Función semiótica. Signos icónicos y plásticos. Idea conceptual e intencionalidad. Análisis e interpretación de obras. ROTACIÓN DE TALLERES Expectativas de logros • Introducir al alumno en problemáticas de materiales y procedimientos técnicos de la producción artística. • Adquirir conocimientos que le permitan experimentar la tarea artística como base para la valoración crítica del arte. Anexo Unico – hoja 8. TALLER DE ROTACIÓN: PINTURA Expectativas de logros • Comprender los problemas de la plástica pictórica. • Consolidar hábitos de orden y trabajo metódico. • Introducirse en la comprensión de los problemas de soporte de la realización pictórica. • Perfeccionar el uso de los diversos materiales y elementos necesarios para la realización pictórica Descriptores Conocimiento de los diversos materiales y elementos de trabajo. Uso de los diversos materiales y elementos necesarios para la realización pictórica. Interpretación artística: figuración, no-figuración y nuevas experiencias de la producción plástica. TALLER DE ROTACIÓN: ESCULTURA Expectativas de logros • Dominar el lenguaje escultórico y transferir sus conceptos básicos a la enseñanza. • Explorar las posibilidades expresivas tridimensionales en proyectos secuenciados gradualmente de acuerdo a sus intereses. • Construir, desde conceptos e ideas, un manejo técnico plástico. • Desarrollar la capacidad de observación, análisis y síntesis frente al espacio y el volumen. • Adquirir la capacidad de discernir y seleccionar opciones para su futuro en la carrera y su aplicación en las áreas pedagógicas. Descriptores Modelado en arcilla, formas fundamentales (cuerpos geométricos). Exploración espacial, con agregado y sustracción sobre la base de una de las formas fundamentales. Relieve en arcilla explorando formas naturalistas o abstractas. Introducción de técnicas mixtas y ejercitaciones sobre los nuevos lenguajes intermedios y los aplicados a la escultura. TALLER DE ROTACIÓN: GRABADO Expectativas de logros • Adquirir destrezas en el manejo de herramientas y materiales básicos. • Experimentar técnicas básicas del grabado. • Desarrollar la capacidad de observación. • Observar aspectos formales necesarios para expresarse. • Aplicar conceptos previos a la ejecución del proyecto. • Estudiar antecedentes artísticos sobre el grabado. • Transferir los conocimientos adquiridos al ámbito de la enseñanza no formal. Descriptores Herramientas y materiales básicos. El grabado, técnicas tradicionales primarias. Campo de presentación, composición, equilibrio. La forma, figura y fondo. Proporciones. La xilografía, el aguafuerte: la línea, el punto, el plano, el valor y el contraste. Observación de obras gráficas, valoración. Anexo Unico – hoja 9. HISTORIA DE LA CULTURA II Expectativas de logros • Comprender e interpretar las principales tendencias histórico-culturales en Europa y América en las edades Moderna y Contemporánea. • Referenciar el proceso histórico del arte en su contexto. Descriptores La cultura Moderna y la Posmodernidad: la formación y crisis de la Modernidad. Cambios y continuidades en relación con el mundo medieval. La secularización de la cultura. La revolución científica. Positivismo y cientificismo. Crisis de la modernidad?. La “posmodernidad”. La cultura argentina. Diversos aportes en el proceso de construcción cultural. La Argentina moderna. La generación del 80. Cambio y transformación en las estructuras políticas, sociales y económicas de la Argentina durante el siglo XX. HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL Expectativas de logros • Comprender, recrear y valorar las producciones simbólico-estéticas del arte medieval. • Interpretar los hechos, fuentes historiográficas, críticas y estéticas fundamentales del arte medieval. • Desarrollar la capacidad reflexiva y crítica a partir de la lectura de bibliografía especializada y de la aproximación a las producciones simbólico-estético del arte medieval. • Desarrollar hábitos de trabajo intelectual desde una actitud investigativa permanente. • Desarrollar competencias comunicativas desde la expresión oral y escrita. Descriptores Origen del Cristianismo y sus primeras manifestaciones artísticas y arquitectónicas. La orientalización del arte: plástica y arquitectura Bizantina. Cambio del eje geográfico de la producción artística: arte y arquitectura Prerománica, Románica y Gótica. Arte de otras religiones: arquitectura y ornamentación Islámica desde sus orígenes hasta el siglo XIII. HISTORIA DEL ARTE PRECOLOMBINO Expectativas de logros • Comprender, recrear y valorar las producciones simbólico-estéticas del arte precolombino. • Interpretar los hechos, fuentes historiográficas, críticas y estéticas fundamentales del arte precolombino. • Desarrollar la capacidad reflexiva y crítica a partir de la lectura de bibliografía especializada y de la aproximación a las producciones simbólico-estético del arte precolombino. • Desarrollar hábitos de trabajo intelectual desde una actitud investigativa permanente. • Desarrollar competencias comunicativas desde la expresión oral y escrita. Descriptores Periodización y caracterización de los pueblos y culturas prehispánicos. Arte y arquitectura en Mesoamérica. Arte y arquitectura en América del Sur. Arte precolombino en la Argentina. 10. VISIÓN II Expectativas de logros • Identificar y experimentar con los elementos del lenguaje visual, en función de un uso creativo y de análisis, comprobando el carácter comunicacional y expresivo de la obra artística. Anexo Unico – hoja 10. • Adquirir criterios de discusión e investigación en la elaboración de proyectos o propuestas convencionales, experimentales, personales, grupales o interdisciplinarias, con un posicionamiento fundamentado desde su disciplina. • Transferir y compartir los conocimientos y experiencias adquiridas a su producción artística y a otras personas en diferentes ámbitos o niveles de capacitación formal y no formal. Descriptores Organización e interacción del color. Contrastes y armonías. Tensión cromática. Mezclas aditivas y sustractivas. Uso del color luz. Color en sistemas informáticos y de reproducción de imágenes. Denotación y connotación. Sintáctica, semántica y pragmática. Abducción interpretativa como sistema de análisis. 11. PSICOLOGÍA DEL ARTE Expectativas de logros • Comprender los fundamentos de las problemáticas de la Psicología del Arte como ciencia de la conducta artística en su interdisciplinariedad con la otras Teorías del arte. • Conocer los mecanismos psicológicos de la creación artística mediante el ejercicio de una actitud crítica, de reflexión y de autoconocimiento. • Comprender la función vital y ética del arte en el individuo y la sociedad. • Analizar los mecanismos de integración que promueve el arte y su relación con la educación. Descriptores Psicología del Arte: Arte, Sociedad y Educación. Creatividad. El proceso creador. Psicolología cognitiva y arte. Arte y Psicoanálisis. Metapsicología de la creación artística. Psicología del Arte en Latinoamérica: estudios e interpretaciones. 12. HISTORIA DEL ARTE MODERNO Expectativas de logros • Comprender, recrear y valorar las producciones simbólico-estéticas del arte moderno. • Interpretar los hechos, fuentes historiográficas, críticas y estéticas fundamentales del arte moderno. • Desarrollar la capacidad reflexiva y crítica a partir de la lectura de bibliografía especializada y de la aproximación a las producciones simbólico-estético del arte moderno. • Desarrollar hábitos de trabajo intelectual desde una actitud investigativa permanente. • Desarrollar competencias comunicativas desde la expresión oral y escrita. Descriptores Arte y arquitectura del Renacimiento y Manierismo en Europa durante los siglos XV y XVI. Arte y arquitectura del Barroco en Europa durante el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Arte y arquitectura Rococó en Europa durante el siglo XVIII. 13. MUSEOLOGÍA Expectativas de logros • Adquirir competencias en la práctica museológica: preservación, investigación, difusión, educación. • Adquirir competencias en la práctica museográfica. Descriptores Historia de los Museos. Museología, Museografía y Museonomía. Documentación del acervo museístico. Proceso de documentación de las colecciones. Anexo Unico – hoja 11. Conservación, restauración y seguridad. Legislación: la Unesco, leyes nacionales y provinciales. La exposición. Tipos de exposición. Planeamiento y montaje. Educación y difusión cultural de los Museos. El público. La visita guiada: metodología y elaboración de guiones. La Comunicación: material de divulgación. 14. METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN EN HISTORIA DEL ARTE Expectativas de logros • Sistematizar las metodologías de investigación en Historia del Arte. • Elaborar diseños intelectuales basados en la problematización de temas inherentes a la Historia del Arte. Descriptores Métodos de investigación en Historia del Arte. Trabajo de campo. El aporte de las ciencias auxiliares y su transferencia metodológica. El diseño intelectual. El procesamiento de la información. Formas de comunicación científica. 15. HISTORIA DEL ARTE COLONIAL Expectativas de logros • Comprender, recrear y valorar las producciones simbólico-estéticas del arte colonial. • Interpretar los hechos, fuentes historiográficas, críticas y estéticas fundamentales del arte colonial. • Desarrollar la capacidad reflexiva y crítica a partir de la lectura de bibliografía especializada y de la aproximación a las producciones simbólico-estético del arte colonial. • Desarrollar hábitos de trabajo intelectual desde una actitud investigativa permanente. • Desarrollar competencias comunicativas desde la expresión oral y escrita. Descriptores Arte y arquitectura de la conquista y colonización. Arte y arquitectura del Virreynato de Nueva España. Arte y arquitectura del Virreynato del Perú. Arte y arquitectura colonial en Argentina. Arte en el Nuevo Mundo bajo el dominio portugués. 16. HISTORIA DE LA CRÍTICA DEL ARTE Expectativas de logros • Conocer la problemática de la Crítica del Arte entre sus distintas líneas teoréticas y épocas históricas. • Desarrollar una instrumentación conceptual como base de una actitud crítica e investigadora. Descriptores Conceptos de Crítica de Arte. Historia del Arte y Crítica. Período Precrítico: desde la Antigüedad Clásica hasta el siglo XVIII. Período Crítico: desde el siglo XVIII al siglo XXI. 17. GESTIÓN Y PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS Expectativas de logros • Conocer y comprender los fundamentos teórico-prácticos de la producción y la gestión de espectáculos, ya sea en el plano de la autogestión, como dependiendo de algún organismo estatal o privado, en forma individual y grupal. • Planificar proyectos de producción, identificando etapas y diseñando estrategias que permitan considerar y evaluar recursos de distinto tipo. Anexo Unico – hoja 12. • Diseñar, realizar y evaluar proyectos de producción teatral de relativa complejidad, manifestando capacidad para integrarse en equipos de producción profesionales o amateurs. Descriptores La organización de espectáculos, estructura, factores que influyen, administración estratégica y posicionamiento. Producción y grupo. La gestión. Condiciones, factores, objetivos, áreas de gestión. Plan de gestión. El proceso de producción de espectáculos. Gestión de proyectos. Técnicas de gestión de proyectos. Elaboración y evaluación. Comercialización. Marketing dentro de la organización de espectáculos. Marco legal de la producción. 18. TRAYECTOS TÉCNICOS PROFESIONALES Expectativas de logros • Desarrollar competencias en el campo de la gestión, investigación y educación de la Historia del Arte. • Efectuar pasantías de prácticas pre-profesionales en instituciones públicas y privadas relativas al Arte. • Transferir saberes previos adquiridos en la disciplina. Descriptores Proyectos de prácticas pre-profesionales vinculados a las problemáticas específicas de la Historia del Arte. Arte y Educación. Historia del Arte. Museología. Gestión Cultural. Crítica del Arte. 19. HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO Expectativas de logros • Comprender, recrear y valorar las producciones simbólico-estéticas del arte contemporáneo. • Interpretar los hechos, fuentes historiográficas, críticas y estéticas fundamentales del arte contemporáneo. • Desarrollar la capacidad reflexiva y crítica a partir de la lectura de bibliografía especializada y de la aproximación a las producciones simbólico-estético del arte contemporáneo. • Desarrollar hábitos de trabajo intelectual desde una actitud investigativa permanente. • Desarrollar competencias comunicativas desde la expresión oral y escrita. Descriptores Movimientos artísticos y arquitectura de fines del siglo XVIII. Neoclasicismo. Siglo XIX. Romanticismo y sus derivaciones. El Realismo. Impresionismo y movimientos de fines de siglo. El arte y la arquitectura del siglo XX. Vanguardias plásticas y arquitectura de principios de siglo. Movimientos plásticos y arquitectura de entreguerras. Tendencias artísticas y arquitectónicas de posguerra. 20. HISTORIA DEL ARTE AMERICANO Y ARGENTINO CONTEMPORÁNEO Expectativas de logros • Comprender, recrear y valorar las producciones simbólico-estéticas del arte americano argentino y contemporáneo. • Interpretar los hechos, fuentes historiográficas, críticas y estéticas fundamentales del arte americano y argentino contemporáneo. • Desarrollar la capacidad reflexiva y crítica a partir de la lectura de bibliografía especializada y de la aproximación a las producciones simbólico-estético del arte americano y argentino contemporáneo. • Desarrollar hábitos de trabajo intelectual desde una actitud investigativa permanente. • Desarrollar competencias comunicativas desde la expresión oral y escrita. Anexo Unico – hoja 13. Descriptores Arte y arquitectura de los siglos XIX y XX en América y en especial en Argentina. Fuentes historiográficas y críticas fundamentales del arte y de la arquitectura. 21. FILOSOFÍA DEL ARTE Expectativas de logros • Comprender los problemas filosóficos planteados por la obra de arte a partir de la lectura reflexiva de fuentes y bibliografía especializada. • Desarrollar capacidad para comparar enfoques y descubrir problemas en función de la propia práctica artística e investigativa. • Desarrollar hábitos correctos de trabajo intelectual. Descriptores Consideraciones epistemológicas: la Estética como disciplina, objeto y métodos. Estética y Filosofía del Arte, coincidencias y diferencias. Estética y estéticas. Los problemas que aborda la Estética. La definición de arte. Categorías estéticas. Valor. Sistema de las artes. Otros. El desarrollo de la Estética en la historia occidental. Estética y cultura. Estética latinoamericana. Otras posiciones no occidentales. 22. HISTORIOGRAFÍA DE LA HISTORIA DEL ARTE Expectativas de logros • Comprender el proceso histórico de la construcción de la Historia del Arte como ciencia. • Interpretar críticamente las fuentes historiográficas de la Historia del Arte. Descriptores Antecedentes y desarrollos de las corrientes historiográficas hasta el siglo XX en Europa y en América. TRAYECTOS de la FORMACIÓN PEDAGÓGICA: ESPACIOS CURRICULARES OBLIGATORIOS 23. PROBLEMÁTICA EDUCATIVA Expectativas de logros • Fundamentar las prácticas pedagógicas en las diversas concepciones filosóficas y sociales del conocimiento y de la educación. • Analizar críticamente las diferentes corrientes pedagógicas y su correlación con los procesos socioculturales, políticos y económicos de las comunidades. • Comprender los principios, fines, normativa y estructura dinámica del Sistema Educativo Argentino, como generador de procesos culturales en los que intervienen diversos actores, institucionales e individuales. • Comprender el funcionamiento de la institución escolar desde el abordaje de las dimensiones de la gestión y los roles de los diversos actores. • Discernir los fundamentos y elementos de diferentes Proyectos Educativos Institucionales y analizar su vinculación y pertinencia en relación al contexto cultural en el que se generan. Descriptores Problemática de la educación en el mundo contemporáneo. Relación entre la educación y las Artes Visua Ord.nº 2 Anexo Unico – hoja 14. les. Estatuto epistemológico de la Pedagogía. La educación: sus relaciones con los procesos sociales, culturales, políticos y económicos. Corrientes pedagógicas contemporáneas. Cultura contemporánea y cultura escolar, especialmente en relación al campo de las Artes Visuales. El sistema educativo: marco legal, proceso de constitución, características, funciones. La escuela como institución social: funciones y relaciones. La escuela y los contextos. La escuela como organización: dimensiones de análisis. Roles y funciones de los diferentes actores. El rol docente: caracterización, formación, profesionalización. El Proyecto Educativo Institucional como herramienta de gestión. 24. PSICOLOGÍA DEL DESARROLLO Expectativas de logros • Comprender los fundamentos psicosociales de la conducta. • Conocer el desarrollo psicológico del niño, del adolescente y del adulto y su relación con la creatividad y el aprendizaje. • Transferir conocimientos y esquemas de comprensión propios de la Psicología a la producción de secuencias didácticas adecuadas y eficaces y a las situaciones de implementación áulica. • Analizar e identificar las características principales de las diferentes etapas del desarrollo en función de su futuro rol docente. Descriptores Psicología del desarrollo, su relación con las artes visuales y la enseñanza escolar. Nociones generales sobre crecimiento, desarrollo, maduración y aprendizaje. Principios generales del desarrollo. Teorías: teoría dinámica, psicosocial y cognoscitiva. El aprendizaje como proceso. Importancia de la familia como estructura elemental del parentesco. Las funciones del juego. Objeto y espacio transicional. Imaginación, fantasía, juego y su relación con las artes visuales. Características físicas, psicológicas y sociales de los alumnos de Nivel Inicial, de EGB y de la Educación Polimodal. Niñez, pubertad y adolescencia. Condicionantes culturales. Crisis y duelos característicos. Concepto de madurez. Importancia de los grupos en la construcción de la identidad adolescente. La creatividad y la adolescencia. La edad adulta. 25. DIDÁCTICA Y CURRÍCULUM Expectativas de logros • Comprender la complejidad del proceso de enseñanza-aprendizaje escolar y analizar la coherencia con los modelos pedagógico-didácticos sustentados por diferentes proyectos. • Comprender y explicar teorías curriculares, funciones y procesos de producción del curriculum. • Desarrollar habilidad en el manejo y comprensión de los documentos curriculares de distintos niveles de especificación • Diseñar proyectos áulicos y participar en simulaciones de situaciones de conducción y evaluación de los aprendizajes, coherentes y significativas. Descriptores Modelos pedagógico-didácticos. Su aplicación en la enseñanza y el aprendizaje de las Artes Visuales. La enseñanza y el aprendizaje escolar. Conocimiento y contenido escolar. Procesos de mediación, la transposición didáctica. Teorías del aprendizaje. Curriculum: conceptualizaciones básicas, teorías. Niveles de especificación. Formatos. Componentes. Funciones. Procesos de construcción curricular. Fuentes curriculares nacionales y provinciales: propuestas. Ord. nº 2 Anexo Unico – hoja 15. La tarea docente y el curriculum: Diseño, conducción y evaluación de la enseñanza y el aprendizaje escolar. Coherencia con los modelos pedagógico-didácticos y los proyectos curriculares institucionales Dimensiones de los procesos de aprendizajes, en contextos de Educación Artística. Aprendizaje y socialización, el aula y la diversidad. Prevención del fracaso escolar. El rol docente: sus dimensiones profesional, social y ética. El docente y la resignificación de sus prácticas, la investigación-acción. 26. ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LA HISTORIA DEL ARTE Expectativas de logros • Desarrollar habilidades de planeamiento, conducción y evaluación de los aprendizajes en Historia del Arte, en todos los niveles y ciclos del Sistema Educativo, teniendo como perspectiva de análisis y reflexión el contexto del aula y el sujeto de aprendizaje. • Conocer, aplicar y recrear estrategias metodológicas para propiciar aprendizajes significativos en Historia del Arte, tanto en ámbitos formales como no-formales. • Fundamentar las propias prácticas pedagógicas en las diferentes concepciones epistemológicas y sociales del conocimiento, del aprendizaje, y de la función social de la escuela. • Identificar situaciones problemáticas de enseñanza y aprendizaje, y aportar soluciones a partir de supuestos teóricos, del análisis de la propia práctica y la investigación educativa. • Elaborar e implementar proyectos didácticos articulados con el contexto social, propósitos pedagógicos, proyecto institucional, contenidos de enseñanza y características de los alumnos. • Manifestar actitudes favorables que posibiliten el contraste de ideas, la reflexión compartida y la comunicación de conceptos y vivencias, que permitan la crítica reconstructiva de los problemas cotidianos y la modificación de la estructura cognitiva de los alumnos. • Evaluar su propia acción en forma continua, y crítica, en relación con la realidad institucional y social en las que desarrolla sus prácticas. Descriptores Desarrollo de los procesos de diseño, conducción y evaluación de los procesos de enseñanza y aprendizaje en Historia del Arte en los distintos niveles educativos. Marcos conceptuales y procedimentales. Presencia de la Historia del Arte en el Curriculum escolar en los distintos niveles del sistema educativo y de especificación: CBC, CBO, Diseño Provincial, proyectos institucionales. Situaciones de enseñanza desde los distintos marcos contextuales: significatividad de los contenidos, posibilidades de aprendizaje de los alumnos, estrategias docentes, contexto escolar específico. Instancias e instrumentos de evaluación. Características del modo de aprender artístico del sujeto de aprendizaje y estrategias de enseñanza -aprendizaje adecuadas para los diferentes ciclos y/o niveles. Elaboración de proyectos de acción e innovaciones en el aula, en función de la identificación de problemas y el tratamiento de diferentes contenidos. Intervenciones didácticas concretas. Reflexión-acción sobre la práctica educativa contextualizada. 27. SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN EDUCATIVA Expectativas de logro • Desarrollar habilidades de planificación, conducción y evaluación de los aprendizajes teatrales, en espacios propios de los regímenes especiales y la Educación No Formal, teniendo en cuenta los diversos contextos, y las características del grupo concreto de los sujetos. • Desarrollar habilidades y procedimientos de investigación aplicables al campo educativo que le permitan indagar en la realidad: las dificultades, posibilidades, logros, con el fin de proponer alternativas Anexo Unico – hoja 16. • de superación, experiencias innovadoras, y explicaciones fundamentadas a las situaciones analizadas. • Utilizar con eficacia fuentes de información tradicionales y nuevas tecnologías de la información a través del empleo cotidiano de herramientas como procesadores de texto, base de datos, correo electrónico, internet. • Desarrollar actitudes positivas en relación con la investigación, como un aspecto fundamental del ejercicio profesional docente, en la búsqueda constante de actualización y perfeccionamiento. Descriptores Planificación y ejecución de procesos de intervención didáctica en Historia del Arte, en diferentes contextos propios de los regímenes especiales y la Educación No Formal. Selección y organización de contenidos. Evaluación de los aprendizajes. Simulación de microexperiencias de enseñanza-aprendizaje. Práctica pedagógica: intervención concreta en la realidad educativa en contextos no formales. Técnicas de investigación en la realidad educativa. Instrumentos. Procesos. Elaboración de sencillos proyectos de investigación a partir de la experiencia de intervención en la realidad educativa, y comunicación de resultados. 28. PRÁCTICA DE LA ENSEÑANZA Expectativas de logros • Desarrollar habilidades de planificación, conducción y evaluación de los aprendizajes propios de las Artes Visuales, en los distintos niveles y ciclos del sistema educativo, teniendo en cuenta los diversos contextos escolares, y las características del grupo concreto de sujetos. • Conocer, aplicar y recrear distintas estrategias metodológicas adecuadas para la enseñanza y el aprendizaje de las Artes Visuales. • Fundamentar las propias prácticas pedagógicas en las diferentes concepciones epistemológicas y sociales del conocimiento, del aprendizaje, y de la función social de la escuela. • Identificar situaciones problemáticas de enseñanza y aprendizaje, y aportar soluciones a partir de supuestos teóricos, del análisis de la propia práctica y la investigación. • Manifestar actitudes favorables que posibiliten el contraste de ideas, la reflexión compartida, y la comunicación de conceptos y vivencias, que permitan la crítica reconstructiva de los problemas cotidianos y la modificación de la estructura cognitiva de los alumnos. • Evaluar su propia acción en forma continua, y crítica, en relación con la realidad institucional y social en las que desarrolla sus prácticas. Descriptores Desarrollo de los procesos de diseño, conducción y evaluación de los procesos de aprendizaje en los distintos niveles educativos. Marcos conceptuales y procedimentales. Comprensión de las prescripciones curriculares en sus distintos niveles de especificación relativas a los contenidos de Artes Visuales. Manejo y adecuación de los documentos curriculares de distintos niveles de especificación: CBC, CBO, Diseño Provincial, proyectos institucionales. Situaciones de enseñanza desde los distintos marcos: significatividad de los contenidos, posibilidades de aprendizaje de los alumnos, estrategias docentes, contexto escolar específico, disponibilidad de equipamientos y materiales. Planificación y ejecución de procesos de intervención didáctica en diferentes ciclos y niveles. Selección y organización de contenidos. Evaluación de los aprendizajes. Microexperiencias de enseñanzaaprendizaje. Práctica pedagógica: intervención concreta en la realidad educativa. Articulación de los estudios La Facultad de Artes y Diseño dictará las normas de aplicación correspondientes a la articulación de los Anexo Unico – hoja 17. estudios, los años de cursado y establecerá criterios de correlatividad. 10. Régimen de enseñanza- aprendizaje Los procesos de enseñanza aprendizaje, se desarrollarán sobre la base de los perfiles delineados, en el marco de los principios establecidos en la política educativa de la Universidad Nacional de Cuyo, explícitos en el Estatuto Universitario, arts. 85, 86, 92 y 94; y los principios y criterios académicos de esta Facultad de Artes y Diseño, y en un todo de acuerdo a las expectativas de logros y contenidos de cada uno de los espacios curriculares incluidos en el Plan de Estudios. Como criterio general, y básico, se entiende el aprendizaje como el proceso a través del cual el alumno, con su participación activa, consciente y responsable, va construyendo su propio aprendizaje, otorgando sentido y resignificando sus esquemas de conocimiento, en un creciente camino hacia su autonomía intelectual, facilitándosele experiencias que le permitan fundamentalmente aprender a aprender, asumir responsabilidades y disfrutar de estos procesos de formación. Las situaciones de enseñanza-aprendizaje deberán fomentar la investigación, la capacidad creadora, la vivencia de la expresión y la interpretación artística, el juicio crítico, el respeto por las producciones propias y ajenas, la integración y articulación de los aprendizajes de las distintas disciplinas fortaleciendo en el alumno su capacidad expresivo-comunicativa. El perfeccionamiento de la técnica, la expresividad, la creatividad, y el disfrute de su aprendizaje deberán ser constantes en la relación pedagógica. La enseñanza tendrá una orientación teórico-práctica, debiendo privilegiar todas las situaciones en las que el alumno pueda integrar conocimientos entre disciplinas artístico-visuales y pedagógicas, aplicar y ejemplificar todos los contenidos desarrollados, y procurar una interrelación entre los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales de las distintas disciplinas, que favorezca la significatividad de los aprendizajes que se logren. En este sentido, se han planteado distintos espacios curriculares, pero con la concepción de “disciplinas abiertas”, que se nutren entre sí, se enriquecen mutuamente, y deben necesariamente vincularse en procura de ofrecer al alumno, futuro docente, una formación artística acorde con sus futuras demandas profesionales. En el caso de los espacios curriculares propios del área de formación general pedagógica y especializada, el enfoque del proceso de enseñanza-aprendizaje tendrá relación con el eje de la reflexión sobre la práctica pedagógica concreta en educación artístico-visual. Se estimulará la presencia de los estudiantes en las escuelas de los diferentes niveles y modalidades, así como en instituciones de educación no formal, para que, puedan analizar la realidad educativa, interpretarla, y construir sus aprendizajes desde las múltiples dimensiones de esa realidad. Se sostiene que toda la formación debe ser realizada a partir del contacto con la realidad, para resignificarla, para entenderla, y para generar posibilidades de intervenir eficazmente en ella desde su futuro rol docente. Pero, por otro lado, se espera que los alumnos desarrollen gradualmente experiencias en pequeños procesos de investigación, recolección y análisis de información, elaboración de informes y argumentaciones, etc. de sumo valor para su futura tarea profesional docente. Por lo tanto, se resalta la necesidad de articular en forma continua la teoría y la práctica. En los distintos espacios curriculares del trayecto de formación pedagógica se dispondrá de: Instancias presenciales En ellas se realizará presentación de temáticas y de material bibliográfico por parte del profesor. A partir de ellos se llevarán a cabo: • Discusiones, intercambios, debates dirigidos, elaboración en grupos, y otras estrategias de construcción intersubjetiva de los aprendizajes. • Puestas en común de los trabajos realizados tanto en las instancias presenciales como no presenciales. Anexo Unico – hoja 18. • Resolución de prácticos, guías de trabajo y estudio que impliquen análisis de diferentes propuestas pedagógicas y didácticas, así como bibliografía adecuada y actualizada. Instancias con orientación y tutorías de parte del Profesor y/o miembros de los equipos de cátedra • Actividades en Instituciones escolares, formales y no formales, con orientación y tutoría del docente : guías de observación, entrevistas, relevamiento de información, ayudantías a los docentes, intervenciones didácticas progresivas hasta llegar a las Prácticas de la enseñanza. Instancias de trabajo independiente El eje del estudio independiente está puesto en el aprendizaje autónomo. El alumno podrá elegir el momento de su realización de acuerdo con su propio proceso y a los desafíos que le proponen cada temática, cada disciplina. En todos los casos se procurará que se recuperen en las instancias presenciales los logros y dificultades de estas instancias de trabajo independiente. La Facultad de Artes y Diseño establecerá al comiendo de cada año lectivo, el régimen de dictado de los distintos espacios curriculares: anuales, semestrales u otros, de acuerdo con las características de la asignanatura y las posibilidades y conveniencias de docentes y alumnos. Ord. 8/99, CS, Art. 1, inc. 3.3. 11. Régimen de evaluación y promoción Principios orientadores generales Constituye la evaluación un proceso concomitante a los procesos de enseñanza y aprendizaje, y como tal, sistemático, global, continuo y sujeto a acuerdos. Estas características de la evaluación son coherentes con el principio de autonomía en el aprendizaje, de compromiso en el propio proceso, y de brindar al alumno posibilidades reales de reflexionar sobre sus propios procesos, logros, y dificultades. La evaluación en el presente Plan de estudios cumple las siguientes funciones: • Retroalimentar los procesos de enseñanza y de aprendizaje; lo que supone evaluar formativamente, para comprender las prácticas educativas, sus efectos y los factores que la condicionan, verificar logros y dificultades durante el proceso, y producir los ajustes necesarios para reencauzar las acciones educativas. • Verificar si se han cumplido, y en qué grado, los aprendizajes esperados. Es la evaluación para la acreditación, que incide en la regularidad, y más tarde, en la promoción. Se orienta a constatar en forma sistemática el logro de los aprendizajes enmarcados en las propuestas de objetivos y contenidos de cada disciplina. Esta función podrá realizarse a través de distintas instancias, pues habrán materias que se acrediten a través del proceso, como promocionales, o a través de una instancia integradora final dentro del mismo proceso, o bien que se acrediten a través de un examen final frente a tribunal. Se establecen como criterios generales para la evaluación: • Todos los “espacios curriculares” propuestos en el presente Plan de estudios, serán evaluados en función de la acreditación de los mismos y la promoción. Se evaluarán todos los aprendizajes en su globalidad, conceptos, procedimientos y actitudes, procurando enfatizar la integración de los logros de las distintas disciplinas, dentro del enfoque globalizador de los procesos de aprendizaje. • Según las características de los contenidos, las competencias a lograr, las estrategias de enseñanza-aprendizaje, los espacios curriculares podrán responder a un criterio de evaluación promocional (sujeto a constantes y sistemáticas evaluaciones periódicas y/o integradoras finales) o a una evaluación final ante tribunal. • En las instancias de evaluación, ya sea formativa, periódica, promocional o de acreditación final, se podrán incorporar distintos instrumentos y recursos, como muestras, debates, trabajos individuales o grupales, trabajos escritos, globales integradores escritos, informes, cuestionarios, prue Ord.nº 2 Anexo Unico – hoja 19. bas de ejecución, de ensayo, exposiciones orales, monografías, dramatizaciones, evaluación entre pares, y todos aquellos instrumentos y recursos que se consideren válidos, útiles e interesantes, y que deben surgir del consenso entre docentes y alumnos al que se refiere más arriba. • Las instancias de evaluación, deberán ser planificadas de modo tal de comprometer afectivamente a los alumnos en su proceso de aprendizaje, generando actitudes positivas, un clima propicio para la expresión de ideas, la flexibilidad intelectual, de confianza y seguridad en sus propios logros. Promoción de los alumnos. La promoción final, es decir el egreso, dependerá de la acreditación de la totalidad de los espacios curriculares del Profesorado. La Facultad de Artes y Diseño dictará las normas complementarias que establezcan los criterios de evaluación promocional o por examen final ante tribunal para los distintos espacios curriculares del presente Plan. El programa de cada materia establecerá la modalidad de evaluación de la misma, de acuerdo con las normativas emanadas de la Secretaría Académica de la Facultad. 12.Normas de aplicación y medidas que origina el nuevo plan. La Facultad de Artes y Diseño dictará normas complementarias referidas al calendario de implementación del nuevo plan, que se pondrá en marcha a partir del ciclo lectivo 2005, para los alumnos que inicien el cursado. ORDENANZA Nº 2

MENDOZA, 22 de febrero de 2005 VISTO: El expediente N°10-809-F/04, en el que se tramita la modificación del Plan de Estudio de la carrera Profesorado de Cerámica Artística. CONSIDERANDO: La Ley Federal de Educación Nº 24.195, la Ley de Educación Superior Nº 24.521 y las resoluciones reglamentarias del Consejo Federal de Cultura y Educación. La Ley Provincial de Educación Nº 6970 y las resoluciones de la Dirección General de Escuelas de la Provincia de Mendoza que establecen y aprueban los diseños curriculares jurisdiccionales de todos los ciclos y niveles, incluyendo la Formación de Docentes. La normativa de la Universidad Nacional de Cuyo referida a la creación de carreras. Que a partir de las transformaciones que se han ido implementando en el sistema educativo nacional y provincial, en todos los niveles, ciclos y modalidades, se hace necesario brindar una formación docente que permita resolver con profesionalidad, fundamentos y solvencia los requerimientos de la enseñanza en distintos ámbitos. Que para la elaboración del presente Plan de Estudio se han contemplado los requerimientos que para la Formación Docente estableció oportunamente el Consejo Federal de Cultura y Educación (a través de los Acuerdos Marco), asimismo se han tenido en cuenta los Contenidos Básicos Comunes para la Formación Docente de grado (Formación general pedagógica, formación especializada y formación orientada para docentes de Nivel Inicial, Educación General Básica y Polimodal). Que para la elaboración del Plan de Estudio se ha contemplado la normativa de la Universidad Nacional de Cuyo para este tipo de carreras: Ordenanza N°8/99 del Consejo Superior. Que el proyecto de modificación de la carrera fue consultado con los profesores y trabajado en forma conjunta con la Dirección del Grupo de Carreras de Cerámica. Que se han tenido en cuenta proyectos de carreras y planes de estudio de la misma Facultad de Artes y Diseño así como también los aprobados por otras Unidades Académicas de la Universidad Nacional de Cuyo, y de otras Universidades de nuestro país. Que este proyecto se corresponde con los objetivos planteados en el Plan de Desarrollo Institucional de la Facultad de Artes y Diseño. Que, por otra parte, el presente proyecto de Profesorado de Grado Universitario de Cerámica Artística, se encuadra en los objetivos y perfil de la Facultad de Artes y Diseño, dado que, desde su creación, se ha dedicado a la formación de docentes en los distintos lenguajes artísticos, oferta que ahora se actualiza y renueva con este Profesorado. -2 Que el nuevo Plan de Estudio se enmarca en el proceso de reorganización de la formación docente de la Facultad de Artes y Diseño, teniendo en cuenta la articulación entre las cátedras y la optimización de los recursos humanos, incidiendo positivamente en la actualización y coherencia de la propuesta de formación docente. Que el Consejo Directivo en su sesión del día 21 de diciembre de 2004 aprobó el despacho de la Comisión de Enseñanza, recomendando la aprobación del Profesorado de Grado Universitario de Cerámica Artística. Por ello, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTICULO 1º.- Aprobar el Plan de Estudio de la Carrera Profesorado de Grado Universitario de Cerámica Artística que figura como Anexo Único de la presente ordenanza. ARTICULO 2º.- Solicitar al Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo autorización para que este Consejo Directivo regule la fijación del régimen de promoción, correlatividades, distribución curricular por año, régimen de cursado (anual, semestral u otro), así como otros aspectos reglamentarios vinculados al desarrollo de la Carrera que se aprueba. ARTICULO 3º.- Elevar al Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo, para su ratificación. ARTICULO 4º Comuníquese e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo. ORDENANZA Nº 1 ANEXO ÚNICO PROFESORADO DE GRADO UNIVERSITARIO DE CERÁMICA ARTÍSTICA DOCUMENTACIÓN CURRICULAR Presentación sintética de la carrera. Carrera: Profesorado de Grado Universitario de Cerámica Artística.. Nivel: grado Carácter de la carrera: permanente Título: Profesor de Grado Universitario de Cerámica Artística. Carácter del Título: universitario Duración: 4 años Carga horaria del plan: un mínimo de 2.900 horas reloj Inicio: Año 2005 Condiciones de ingreso: • Acreditar la aprobación del Nivel Medio o Polimodal de enseñanza, en Instituciones oficiales y/o privadas autorizadas. Los mayores de 25 años, comprendidos en el artículo 7 de la Ley 24.521, deben cumplir con las exigencias establecidas por la Universidad Nacional de Cuyo y por la Facultad de Artes y Diseño. • Cumplir con los requisitos que disponga la Universidad Nacional de Cuyo para el ingreso a los estudios de Nivel Superior y las exigencias particulares que para cada año académico fije la Facultad de Artes y Diseño para esta carrera. Fundamentos de la modificación del Plan de Estudios La Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo forma profesores en Cerámica desde su creación. A partir del proceso de evaluación institucional interna y externa, se plantea como necesaria la revisión y formulación de nuevos planes de estudios con el objeto de mejorar el quehacer académico y la calidad de la educación superior que se imparte. Se hace ineludible, asimismo, adecuar las ofertas de las carreras, especialmente los profesorados, a las necesidades de un sistema educativo en proceso de transformación. Actualmente ha emprendido la adecuación del plan de profesorado en Cerámica a las disposiciones y normas de la Ley Federal de Educación, la Ley de Educación Superior y los Acuerdos del Consejo Federal de Cultura y Educación. Esta modificación pretende dotar de coherencia y racionalidad a los profesorados que se ofrecen en la actualidad. Se ha buscado, asimismo, conciliar una sólida formación artística con los conocimientos y capacidades necesarias para un docente de educación artística para los distintos niveles del sistema educativo. Identificación de problemas detectados El Plan de Estudio del Profesorado en Cerámica, vigente hasta 2004, es anterior al proceso de transformación de nuestro sistema educativo, por lo tanto se considera necesario e impostergable formular una nueva propuesta que responda a los requerimientos de la Ley Federal de Educación, a la Ley de Educación Superior y a los Contenidos Básicos Comunes para la Formación Docente aprobados por el Consejo Federal de Cultura y Educación y ratificados por la Ley de Educación de la Provincia de Mendoza, en consonancia con otras carreras de la Facultad y de la Universidad. De allí que la Facultad de Artes y Diseño haya emprendido una revisión de la organización curricular procurando unificar las propuestas, en beneficio de la calidad de la formación de los alumnos, una mejor organización institucional y el aprovechamiento racional de los recursos, especialmente los recursos humanos. Como resultado de este proceso, se propone el Profesorado de Grado Universitario de Artes de Cerámica Artística, actualizado y adecuado a la normativa vigente. Anexo Único – Hoja 2 Marco legal La elaboración de las nuevas propuestas curriculares son el resultado de un estudio detallado de la documentación de los órganos de gobierno educativo nacional y provincial comprometidos con la implementación de la Ley Federal de Educación Nº 24.195 y la Ley de Educación Superior Nº 24.521, como así también de las pautas establecidas en sucesivos documentos acordados en el Consejo Federal de Cultura y Educación, sobre la organización de la formación de docentes para la Educación Inicial, Educación General Básica y la Educación Polimodal (Res. 36/94, Doc. A-9, Res. 52/96 Doc. Serie A-11, Res. 63/97 Doc. Serie A-14, Resoluciones del Consejo Federal de Cultura y Educación, entre otros, los CBC para la Formación Docente, los Contenidos Curriculares Básicos para la Formación Orientada en Artes, etc.). Por tanto, el Marco Legal de la presente propuesta lo constituyen: El Estatuto Universitario de la Universidad Nacional de Cuyo Los objetivos institucionales de la Facultad de Artes y Diseño La Ley Federal de Educación ( Nº 24.195) La Ley de Educación Superior (24521) y su Decreto Reglamentario (Nº 4.991) Los Documentos emanados del Consejo Federal de Educación La Ley de Educación de la Provincia de Mendoza (6970) Las Resoluciones de la Dirección General de Escuelas, Gobierno de Mendoza (Res 210/96, Res 01290/01) y documentos curriculares sobre la implementación de Tercer Ciclo y Polimodal. El presente Plan de Estudio responde puntualmente a las especificaciones de la Ord. 8/99 CS Universidad Nacional de Cuyo. Se ha asegurado la existencia de los porcentajes establecidos para cada campo de formación, fortaleciéndose el de la Formación General y Especializada que cubre 840 horas reloj. Consultas realizadas para la elaboración del nuevo Plan de Estudio Para la elaboración de la presente modificación del Plan de Estudio se conformó una comisión de docentes presidida por la Directora del Grupo de Carreras de Cerámica que tuvo en cuenta diferentes propuestas de reforma realizadas en años anteriores y la evaluación de la implementación del plan vigente realizada por docentes, alumnos y graduados, además de la normativa vigente nacional y provincial. También se han consultado los Planes de Estudio de Formación de Docentes, aprobados por el Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo que se están aplicando actualmente en ésta y en otras Unidades Académicas. Del mismo modo se han consultado Planes de otras Universidades Nacionales con carreras equivalentes o afines. Encuadre Institucional El presente Plan de Estudio se encuadra en los objetivos institucionales de la Facultad de Artes y Diseño y en su Plan de Desarrollo Institucional, en relación con la revisión y transformación de las propuestas de formación docente artística. Los procesos vertiginosos de cambio que caracterizan a nuestra época, los cuales también impactan en el sistema educativo, se constituyen en una preocupación continua para nuestra institución. Esto se pone de manifiesto generando respuestas flexibles y adecuadas en los servicios y funciones que esta casa de altos estudios brinda a la sociedad, procurando adecuar sus ofertas, con el propósito de brindar recursos de alta calidad en el área de la docencia artística para todos los niveles del sistema educativo y las instancias de regímenes especiales y educación no formal. Perfil del título Al finalizar la carrera de Profesorado de Grado Universitario de Cerámica Artística, se espera que el egresado esté en condiciones de: Ord. Nº 1 Anexo Único – Hoja 3 • Desarrollar capacidades y competencias, habilidades y destrezas, en el manejo de los procesos cerámicos según los sistemas de producción artesanal y artístico, incluyendo otros tipos de materiales, soportes y herramientas acordes a la expresión, comunicación y cualidades estéticas. • Adquirir y desarrollar competencias y capacidades didácticas- pedagógicas centradas en tres ejes: expresión, comunicación y cualidades estéticas de las producciones artesanales y artísticas, en interacción e interrelación con el entretejido histórico-social-cultural y ético estético. • Utilizar creativa y eficazmente, en el ejercicio de la docencia, las competencias propias del quehacer de la Cerámica Artística. • Identificar las principales problemáticas y desafíos de la enseñanza de la Cerámica Artística, en los distintos niveles, ciclos y modalidades del Sistema Educativo, en Educación Artística (Regímenes Especiales) y Educación No Formal, adecuándose al contexto regional y con apertura universal. • Conocer las categorías estéticas y sus contextos socio-históricos, para posibilitar el análisis de las producciones cerámicas, ejerciendo una reflexión crítico-valorativa de las mismas. • Planificar e implementar situaciones didácticas variadas, sustentadas en el dominio de los contenidos de la enseñanza de la Cerámica, su relación con las otras áreas del conocimiento escolar y las características evolutivas de los alumnos a su cargo, respetando la diversidad de los contextos. • Manifestar actitudes personales y conocimientos psicopedagógicos básicos y artísticos necesarios para establecer con los estudiantes la relación de empatía requerida por el proceso de enseñanzaaprendizaje. • Analizar e interpretar los resultados de su trabajo, siendo capaz de modificarlos para mejorar la calidad de los aprendizajes de los alumnos, reconociendo la provisoriedad del conocimiento, con actitudes crítico-reflexivas y de honestidad intelectual. • Desarrollar actitudes favorables a la permanente capacitación, actualización y perfeccionamiento en los aspectos referidos a sus conocimientos específicos, habilidades artísticas y al ejercicio del rol docente, incorporando los procesos y metodologías de investigación para el enriquecimiento personal y social. • Asumir actitudes de compromiso y respeto por la diversidad cultural, la equidad social, la producción cooperativa y en equipo, valorando la importancia de las producciones cerámicas propias y ajenas, por su contribución a la construcción del mundo de la cultura. Alcances del título El Profesor de Grado Universitario de Cerámica Artística es un profesional docente formado para: • Planificar, conducir y evaluar procesos de enseñanza y aprendizaje en todos los niveles del sistema educativo: Nivel Inicial, Educación General Básica, Educación Polimodal y Educación Superior, en instituciones de Educación Artística (Regímenes Especiales), y en educación no formal. • Integrar equipos de investigación en el ámbito de la problemática educativa. Objetivos de la carrera En relación con la Universidad Nacional de Cuyo: • Responder a los principios fundamentales de la Universidad, especialmente los que se refieren a la unidad y pluralismo, y a la relación y cooperación en el contexto regional y nacional con vocación prospectiva y con participación en la solución de los problemas fundamentales de la sociedad. Anexo Único – Hoja 4 Desde la Facultad de Artes y Diseño, el Profesorado de Grado Universitario de Cerámica Artística se propone como objetivos: • Asegurar la capacidad competitiva y cooperativa de la Universidad a través de su articulación con organizaciones educativas, sociales y productivas para el cumplimiento de su misión en respuesta a la realidad social. • Desarrollar mecanismos permanentes de articulación y vinculación con todos los niveles educativos. En relación con los futuros egresados, se propone como objetivos: • Brindar una formación de calidad en el campo de la Educación en Cerámica Artística, articulando adecuadamente la formación artística con la formación profesional docente. • Formar egresados docentes en Cerámica Artística, para insertarse en el Sistema Educativo, capaces de comprender y comprometerse con las transformaciones del mismo, en el contexto de la realidad sociocultural y educativa de nuestra provincia, con proyección nacional. • Formar profesionales docentes de nivel universitario capaces de actuar, cualquiera sea su proyecto de ejercicio profesional, dentro del marco del ejercicio ético de la profesión, desempeñándose competentemente en equipos de trabajo pedagógicos o de investigación educativa artística. • Formar profesionales críticos, capaces de resolver diferentes problemáticas en el área de la Educación Artística, generadores de investigaciones e innovaciones en su ámbito específico de desempeño. • Generar un espacio de investigación, enseñanza, experimentación y difusión de nuevas propuestas para la Educación Artística para los distintos niveles del Sistema Educativo, tanto en el ámbito formal, en regímenes especiales y en la educación no formal. Organización Curricular ESPACIOS CURRICULARES Horas reloj anuales FORMACIÓN ESPECÍFICA (ESPACIOS CURRICULARES OBLIGATORIOS) 1 Modelado y Color Cerámico I 240 2 Modelado y Color Cerámico II 240 3 Modelado y Color Cerámico III 270 4 Técnica y Práctica Cerámica I 120 5 Técnica y Práctica Cerámica II 120 6 Técnica y Práctica Cerámica III 120 7 Dibujo I 150 8 Dibujo II 120 9 Diseño Cerámico I 90 10 Historia de la Cerámica I 60 11 Historia de la Cerámica II 60 12 Historia de la Cerámica III 60 13 Historia del Arte I 80 14 Historia del Arte II 80 FORMACIÓN ORIENTADA (ESPACIOS CURRICULARES OPTATIVOS A ELECCIÓN EN- Un mínimo de 250 TRE LAS SIGUIENTES OPCIONES) 15 Química I 45 16 Química II 60 17 Química III 60 18 Física aplicada a la Cerámica 60 19 Sistemas de Representación 80 20 Visión I 80 Ord. Nº 1 Anexo Único – Hoja 5 21 Visión II 80 22 Tecnología de pastas y esmaltes 200 23 Taller de grabado (Serigrafía) 200 FORMACIÓN PEDAGÓGICA (OBLIGATORIOS) 24 Problemática Educativa 120 25 Psicología del desarrollo 120 26 Didáctica y Curriculum 120 27 Enseñanza y aprendizaje de la Cerámica 80 28 Práctica de la Enseñanza 80 29 Taller Cerámico de Investigación Educativa 260 30 Análisis de la forma 60 Carga horaria total: un mínimo de 2.900 horas reloj (El número total dependerá de la carga horaria de las materias optativas y podrá ser igual o superior a 2.900 horas reloj). Carga horaria del Trayecto de formación orientada de cerámica artística: un mínimo de 2.060 horas reloj (Espacios de la Formación Artística obligatorios: 1.710 horas reloj y Espacios de la Formación Artística optativos: un mínimo de 250 horas reloj) Carga horaria del Trayecto de Formación Pedagógica: 840 horas reloj. Materias opcionales El alumno deberá cumplir con un mínimo de 250 horas reloj de obligaciones curriculares que podrá elegir entre el menú de materias propuestas. Alcance de las obligaciones curriculares: TRAYECTOS de la FORMACIÓN ORIENTADA: ESPACIOS CURRICULARES OBLIGATORIOS MODELADO Y COLOR CERÁMICO I Expectativas de logros • Desarrollar las capacidades y competencias propias del campo cerámico. • Dominar los procesos cerámicos según los sistemas de producción artístico y artesanal. • Aplicar la resolución de formas de revolución en torno alfarero. • Producir creativamente piezas por modelado y en torno alfarero. • Emplear recursos técnicos en el aprendizaje artesanal- estético- artístico, de la producción de alfarería escultórica. • Utilizar la metodología en matricería y moldería. • Seleccionar el color cerámico adecuado a la forma producida . Descriptores • Modelado, alfarería y matricería. • Métodos y técnicas tradicionales de modelado, orientadas a la producción seriada y escultórica. Producción de paneles con distintos relieves. Construcción de estructuras espaciales en base a módulos. • Conocimiento y aplicación del color cerámico. Ensayo de engobe y esmaltes. • Características de la arcilla para el uso del torno. • Desarrollo del dominio psico-motriz para alcanzar la producción desde el torno alfarero. • Producción básica en matricería: matriz y molde en yeso u otros materiales. Anexo Único – Hoja 6 MODELADO Y COLOR CERÁMICO II Expectativas de logros • Integrar los conocimientos adquiridos con creatividad e innovación en la producción artística, tendiendo al desarrollo de un estilo personal. • Trabajar sobre temáticas artesanales y artísticas teniendo en cuenta las necesidades contextuales, sociales, culturales y estéticas. • Resolver problemas de articulación volumen, espacio, color, en forma integral. • Profundizar el dominio de técnicas tradicionales y actuales, incursionando en la utilización de distintos materiales. Descriptores • Escultura cerámica, Alfarería, técnicas tradicionales y actuales, uso del color. Matricería y Moldería • Producción de figuras zoomorfas y fitomorfas en volumen. • Proyectos escultóricos grupales. • Producción de alfarería escultórica. Estudio plástico de vasijas. • Estudios plástico - formales, expresivos de la figura humana: cabeza. Estilización y simplificación • Estudios de formas abstractas geométricas, orgánicas. • Estudios del valor del color y la forma. • Procesos de producción seriada: matricería y moldería. MODELADO Y COLOR CERÁMICO III. Expectativas de logros • Transferir los conceptos plásticos expresivos al modelado de la figura humana. • Construir formas exentas y grupales. • Integrar forma y color. Descriptores • Estudio plástico de la vasija. • Figura humana, formas exentas y grupos escultóricos. • Color y su integración con la forma. TÉCNICA Y PRÁCTICA CERÁMICA I Expectativas de logros • Conocer las materias primas de uso cerámico que intervienen en la preparación de pastas y esmaltes. • Aplicar las técnicas para el tratamiento de superficie. Descriptores • Materias primas. Preparación de pastas y engobes. Transformación de superficie del cuerpo cerámico. • Materias primas para la producción de pastas de baja temperatura. Preparación de color por medio de engobes. Clasificación de los productos cerámicos, procesos de obtención: • Propiedades y uso de las materias primas para pastas, engobes y pastas coloreadas. • Clasificación y comportamiento de los óxidos colorantes. Clasificación, técnicas de aplicación y decoración con esmaltes cerámicos. • Secado. Cocción. Métodos. Hornos. Control y medición de la temperatura. Carga y conducción de horno a leña y eléctrico. Ord. Nº 1 Anexo Único – Hoja 7 TÉCNICA Y PRÁCTICA CERÁMICA II Expectativas de logros • Aplicar los métodos de elaboración por medio del uso del torno mecánico • Desarrollar capacidades y competencias para la aplicación de la técnica sobre cubierta. • Manipular carga y control de hornos. • Dominar el control de pirómetros y conos Seger. Descriptores • Comprender los métodos de elaboración: torno mecánico, prensado vía seca. • Conocimiento, clasificación y diferenciación de los esmaltes. Sistemas de esmaltado. Cocción de esmaltes. Conocimiento y aplicación de técnicas para el tratamiento de superficie en estado cocido Técnica de colores sobre cubierta vidriada. Conducción de hornos para bizcocho y esmalte. Carga y descarga de hornos eléctricos Controles de curvas de cocción. Pirómetros. Conos Seger. TÉCNICA Y PRÁCTICA CERÁMICA III Expectativas de logros • Formular, calcular, prepara y ensayar pastas de loza y esmalte. • Formulación y preparación de pastas de gres y pastas refractarias Descriptores • Materias Primas: control, selección y uso de las distintas materias primas en la formulación de pastas y esmaltes. • Loza calcárea: formulación, cálculo, preparación y ensayos. • Gres: introducción a la formulación, cálculo, preparación y ensayo. • Esmaltes: formulación, cálculo, , preparación y ensayo. • Materiales refractarios: introducción. DIBUJO I Expectativas de logros • Aplicar destrezas y habilidades desde la percepción visual extrayendo de la realidad objetiva aquello que sea susceptible de transformarse en expresión plástica teniendo en cuenta la bidimensión y tridimensión. • Producir creativamente distintas expresiones de la figura humana. • Transferir en la producción de objetos de uso. Descriptores • Ejercicios geométricos y a mano alzada, en el campo plano, bidimensional y tridimensional. Figura humana, abstracción, expresión y estilo personal. DIBUJO II Expectativas de logros • Emplear recursos artísticos, interpretativos y técnicos. • Crear expresivamente desde la identificación de los elementos del lenguaje plástico. • Emplear recursos técnicos pertinentes a los tipos de producción artística. Anexo Único – Hoja 8 Descriptores • Figura humana, modos de representación plástica, uso de diferentes materiales y soportes. • Modos de representación de la imagen figurativa, no figurativa, expresiva y simbólica. • La figura humana interpretación de canon, proporción, armonía y equilibrio entre los componentes de la misma.. • Tecnologías, procesos, herramientas, recursos materiales y uso de distintos soportes. • Estudio, análisis y reflexión interpretativa de obras artísticas y artesanales. DISEÑO CERÁMICO I Expectativas de logros • Resolver racionalmente situaciones de funcionalidad y estética de la cerámica utilitaria artesanal y semi-industrial, por medio de los criterios del diseño cerámico • Transferir técnicas de producción propias del arte y las artesanías. • Comprender la función de servicio que cumple el diseño cerámico. • Desarrollar criterios de morfología y estética compositiva aplicable a los productos cerámicos artesanales y semi-industriales. • Experimentar con distintos materiales tradicionales y no tradicionales. Descriptores • Sistemas de producción artesanal, artístico e industrial. Uso de otros materiales. Estética. • Conceptos básicos de los sistemas de producción artesanal, artístico e industrial. • Diseño de objetos artesanales, artísticos y semi-industriales, teniendo en cuenta los procesos de producción cerámica y el uso de otros materiales, fibras textiles, madera, vidrio, metal entre otros. • Relación forma- función- estética., desde determinados contextos culturales. Metodología 10- HISTORIA DE LA CERÁMICA I Expectativas de logros • Conocer los contextos y características de las producciones cerámicas prehispánica colonial y moderna americanas. Descriptores • Producción cerámica, prehispánica, colonial y moderna. 11. HISTORIA DE LA CERÁMICA II Expectativas de logro • Establecer la diferencias entre la producción artística y técnica realizada en Medio Oriente y Europa. • Conocer y diferenciar los sistemas productivos del Lejano Oriente. • Interpretar las estructuras socio-históricas, religiosas y culturales, como fundamentos de la producción artística y artesanal. • Comprender y transferir la constitución del campo cerámico, procesos y sistemas de producción en Occidente. Descriptores • Estudio de las primeras producciones cerámicas de Egipto y Medio Oriente. • Introducción a la producción cerámica de Grecia y Roma. Anexo Único – Hoja 9 • Desarrollo de la producción cerámica de la cultura mahometana. • Producción, distribución y consumo de los productos cerámicos de la cultura mahometana en Europa hasta el arte del Renacimiento. 12. HISTORIA DE LA CERÁMICA III Expectativas de logros • Comprender la producción cerámica a partir de pastas de baja y alta temperatura. • Diferenciar los procesos productivos cerámicos entre el Lejano Oriente y Europa. Descriptores • Lozas y porcelana orientales. Porcelanas europeas de los siglos XVIII, XIX y XX. 13. HISTORIA DEL ARTE I Expectativas de logro • Diferenciar desde la perspectiva socio-geográfica las características del arte primitivo en Europa, Oriente y América. • Reelaborar y aplicar conceptos de los ciclos artísticos estudiados en España y América. Descriptores • Nociones y motivaciones socio-geográficas del arte primitivo en Europa, Oriente y América. Sus épocas. Arte de la Antigüedad. Arte Cristiana: los ciclos más importantes: Románico y Gótico. Arte de la Edad Moderna: Renacimiento; Manierismo y Barroco, sus características y su expansión en España y América: obras y autores más destacados. 14. HISTORIA DEL ARTE II Expectativas de logro • Comprender los problemas plásticos desde la visión del la Historia de las Artes Plásticas en Occidente europeo y americano. • Transferencia de los conceptos y prácticas al arte argentino en el arte contemporáneo. Descriptores • Siglo XIX y XX movimientos más importantes de la Historia del Arte Occidental y su vinculación y / o interrelación con expresiones artísticas americanas, en especial del Arte Argentino. TRAYECTOS de la FORMACIÓN PEDAGÓGICA: ESPACIOS CURRICULARES OBLIGATORIOS 24. PROBLEMÁTICA EDUCATIVA Expectativas de logros • Fundamentar las prácticas pedagógicas en las diversas concepciones filosóficas y sociales del conocimiento y de la educación. • Analizar críticamente las diferentes corrientes pedagógicas y su correlación con los procesos socioculturales, políticos y económicos de las comunidades. • Comprender los principios, fines, normativa y estructura dinámica del Sistema Educativo Argentino, como generador de procesos culturales en los que intervienen diversos actores, institucionales e individuales. • Comprender el funcionamiento de la institución escolar desde el abordaje de las dimensiones de la gestión y los roles de los diversos actores. Ord. Nº 1 Anexo Único – Hoja 10 • Discernir los fundamentos y elementos de diferentes Proyectos Educativos Institucionales y analizar su vinculación y pertinencia en relación al contexto cultural en el que se generan. Descriptores • Problemática de la educación en el mundo contemporáneo. Relación educación y Educación Artística. Estatuto epistemológico de la Pedagogía. La educación: sus relaciones con los procesos sociales, culturales, políticos y económicos. Corrientes pedagógicas contemporáneas. • Cultura contemporánea y cultura escolar, especialmente en relación al campo del Arte. • El sistema educativo: marco legal, proceso de constitución, características, funciones. La escuela como institución social: funciones y relaciones. La escuela y los contextos. La escuela como organización: dimensiones de análisis. Roles y funciones de los diferentes actores. El rol docente: caracterización, formación, profesionalización. • El Proyecto Educativo Institucional como herramienta de gestión. 25. PSICOLOGÍA DEL DESARROLLO Expectativas de logros • Comprender los fundamentos psicosociales de la conducta. • Conocer el desarrollo psicológico del niño, del adolescente y del adulto y su relación con la creatividad y el aprendizaje. • Transferir conocimientos y esquemas de comprensión propios de la Psicología a la producción de secuencias didácticas adecuadas y eficaces y a las situaciones de implementación áulica. • Analizar e identificar las características principales de las diferentes etapas del desarrollo en función de su futuro rol docente. Descriptores • Psicología del desarrollo, su relación con el arte y la enseñanza escolar. Nociones generales sobre crecimiento, desarrollo, maduración y aprendizaje. Principios generales del desarrollo. Teorías: teoría dinámica, psicosocial y cognoscitiva. El aprendizaje como proceso. Importancia de la familia como estructura elemental del parentesco. • Las funciones del juego. Objeto y espacio transicional. Imaginación, fantasía, juego y su relación con las artes visuales. • Características físicas, psicológicas y sociales de los alumnos de Nivel Inicial, de EGB y de la Educación Polimodal. Niñez, pubertad y adolescencia. Condicionantes culturales. Crisis y duelos característicos. Concepto de madurez. Importancia de los grupos en la construcción de la identidad adolescente. La creatividad y la adolescencia. La edad adulta. 26. DIDÁCTICA Y CURRICULUM Expectativas de logros • Comprender la complejidad del proceso de enseñanza-aprendizaje escolar y analizar la coherencia con los modelos pedagógico-didácticos sustentados por diferentes proyectos. • Comprender y explicar teorías curriculares, funciones y procesos de producción del curriculum. • Desarrollar habilidad en el manejo y comprensión de los documentos curriculares de distintos niveles de especificación • Diseñar proyectos áulicos y participar en simulaciones de situaciones de conducción y evaluación de los aprendizajes, coherentes y significativas. Anexo Único – Hoja 11 Descriptores • Modelos pedagógico-didácticos. Su aplicación en la enseñanza y el aprendizaje del Arte. La enseñanza y el aprendizaje escolar. Conocimiento y contenido escolar. Procesos de mediación, la transposición didáctica. Teorías del aprendizaje. • Curriculum: conceptualizaciones básicas, teorías. Niveles de especificación. Formatos. Componentes. Funciones. Procesos de construcción curricular. Fuentes curriculares nacionales y provinciales: propuestas. La tarea docente y el curriculum: Diseño, conducción y evaluación de la enseñanza y el aprendizaje escolar. Coherencia con los modelos pedagógico-didácticos y los proyectos curriculares institucionales • Dimensiones de los procesos de aprendizajes, en contextos de Educación Artística. Aprendizaje y socialización, el aula y la diversidad. Prevención del fracaso escolar. • El rol docente: sus dimensiones profesional, social y ética. El docente y la resignificación de sus prácticas, la investigación-acción. 27. ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LA CERÁMICA Expectativas de logros • Desarrollar habilidades de planeamiento, conducción y evaluación de los aprendizajes en Cerámica Artística, en todos los niveles y ciclos del Sistema Educativo, teniendo como perspectiva de análisis y reflexión el contexto del aula y el sujeto de aprendizaje. • Conocer, aplicar y recrear estrategias metodológicas para propiciar aprendizajes significativos en Cerámica Artística, tanto en ámbitos formales como no-formales. • Fundamentar las propias prácticas pedagógicas en las diferentes concepciones epistemológicas y sociales del conocimiento, del aprendizaje, y de la función social de la escuela. • Identificar situaciones problemáticas de enseñanza y aprendizaje, y aportar soluciones a partir de supuestos teóricos, del análisis de la propia práctica y la investigación educativa. • Elaborar e implementar proyectos didácticos articulados con el contexto social, propósitos pedagógicos, proyecto institucional, contenidos de enseñanza y características de los alumnos. • Manifestar actitudes favorables que posibiliten el contraste de ideas, la reflexión compartida y la comunicación de conceptos y vivencias, que permitan la crítica reconstructiva de los problemas cotidianos y la modificación de la estructura cognitiva de los alumnos. • Evaluar su propia acción en forma continua, y crítica, en relación con la realidad institucional y social en las que desarrolla sus prácticas. Descriptores Desarrollo de los procesos de diseño, conducción y evaluación de los procesos de enseñanza y aprendizaje en Cerámica Artística en los distintos niveles educativos. Marcos conceptuales y procedimentales. Presencia de la Cerámica Artística en el Curriculum escolar en los distintos niveles del sistema educativo y de especificación: CBC, CBO, Diseño Provincial, proyectos institucionales. Situaciones de enseñanza desde los distintos marcos contextuales: significatividad de los contenidos, posibilidades de aprendizaje de los alumnos, estrategias docentes, contexto escolar específico. Instancias e instrumentos de evaluación. Características del modo de aprender artístico del sujeto de aprendizaje y estrategias de enseñanza-aprendizaje adecuadas para los diferentes ciclos y/o niveles. Elaboración de proyectos de acción e innovaciones en el aula, en función de la identificación de problemas y el tratamiento de diferentes contenidos. Intervenciones didácticas concretas. Reflexión-acción sobre la práctica educativa contextualizada. Anexo Único – Hoja 12 28. PRÁCTICA DE LA ENSEÑANZA Expectativas de logros • Desarrollar habilidades de planificación, conducción y evaluación de los aprendizajes propios de la Cerámica Artística, en los distintos niveles y ciclos del sistema educativo, teniendo en cuenta los diversos contextos escolares, y las características del grupo concreto de sujetos. • Conocer, aplicar y recrear distintas estrategias metodológicas adecuadas para la enseñanza y el aprendizaje de la Cerámica Artística. • Fundamentar las propias prácticas pedagógicas en las diferentes concepciones epistemológicas y sociales del conocimiento, del aprendizaje, y de la función social de la escuela. • Identificar situaciones problemáticas de enseñanza y aprendizaje, y aportar soluciones a partir de supuestos teóricos, del análisis de la propia práctica y la investigación. • Manifestar actitudes favorables que posibiliten el contraste de ideas, la reflexión compartida, y la comunicación de conceptos y vivencias, que permitan la crítica reconstructiva de los problemas cotidianos y la modificación de la estructura cognitiva de los alumnos. • Evaluar su propia acción en forma continua, y crítica, en relación con la realidad institucional y social en las que desarrolla sus prácticas. Descriptores Desarrollo de los procesos de diseño, conducción y evaluación de los procesos de aprendizaje en los distintos niveles educativos. Marcos conceptuales y procedimentales. Comprensión de las prescripciones curriculares en sus distintos niveles de especificación relativas a los contenidos de Cerámica Artística. Manejo y adecuación de los documentos curriculares de distintos niveles de especificación: CBC, CBO, Diseño Provincial, proyectos institucionales. Situaciones de enseñanza desde los distintos marcos: significatividad de los contenidos, posibilidades de aprendizaje de los alumnos, estrategias docentes, contexto escolar específico, disponibilidad de equipamientos y materiales. Planificación y ejecución de procesos de intervención didáctica en diferentes ciclos y niveles. Selección y organización de contenidos. Evaluación de los aprendizajes. Microexperiencias de enseñanzaaprendizaje. Práctica pedagógica: intervención concreta en la realidad educativa. 29. TALLER CERÁMICO DE INVESTIGACIÓN EDUCATIVA Expectativas de logros • Reconocer y utilizar adecuadamente los elementos escultóricos que componen una obra a partir de la figura humana, de alguna de sus partes o en composiciones formales no referidas a la figura humana. • Comprender los aspectos sintácticos, semánticos y pragmáticos de la obra de arte. • Investigar la expresión de diferentes materiales. • Aplicar los diferentes materiales en su relación con la cerámica. • Desarrollar habilidades y procedimientos de investigación aplicables al campo educativo de los distintos elementos escultóricos que componen una obra a partir de la figura humana, de algunas de sus partes o en composición formal no referidas a la figura humana tendiendo a proponer innovaciones para ser transferidas al campo docente. • Comprender y aplicar con criterio reflexivo los aspectos sintácticos, semánticos y pragmáticos de la obra de arte. Descriptores • Escultura cerámica con el uso de otros materiales. • La Figura Humana Anexo Único – Hoja 13 • Composición libre a partir de lo conceptual • Composición plástica de cerámica y otros materiales. • Técnicas de investigación de la realidad educativa. Instrumentos. Procesos. Proyectos de investigación a partir de la experiencia de intervención en la realidad educativa y comunicación de resultados. Investigación y docencia en el marco de la relación dinámica teoría-práctica. 30. ANÁLISIS DE LAS FORMAS Expectativas de logros • Redescubrir los sistemas perceptivos del conocimiento de las formas adquiridos como modos de supervivencia del ser humano y comprender su permanencia en la organización de las formas culturales y artísticas. • Observar, reflexionar y relacionar a partir de la vinculación, comprensión y análisis de las formas naturales con la producción y análisis de formas artísticas. • Utilizar las experiencias y habilidades adquiridas como herramientas para posibles propuestas de enseñanza-aprendizaje en el futuro desempeño docente en distintos niveles y espacios curriculares resignificando los conocimientos desde otras áreas y ampliando el campo del arte. • Experimentar alternativas de enseñanza y de aprendizaje del análisis de la forma. Descriptores • Procesos morfológicos naturales y de producción artística a través de la relación arte-ciencia. • Sistemas de organización comunes a lo microscópico y macroscópico. Influencia de la gravedad y del espacio. Orden y caos. • Atributos del crecimiento y la vida: ritmo, proporción, simetría, equilibrio y su relación con nuestro sentido de percepción y comprensión de las formas. Estructuras físicas y preceptuales. • Relaciones forma-función y forma-contenido. Hábitat y contexto socio-cultural. Diseño industrial y creación artística. • Microexperiencias didácticas. Reflexión sobre la práctica. Articulación de los estudios La Facultad de Artes y Diseño dictará las normas de aplicación correspondientes a la articulación de los estudios, los años de cursado y establecerá criterios de correlatividad. 10. Régimen de enseñanza- aprendizaje Los procesos de enseñanza aprendizaje, se desarrollarán sobre la base de los perfiles delineados, en el marco de los principios establecidos en la política educativa de la Universidad Nacional de Cuyo, explícitos en el Estatuto Universitario, arts. 85, 86, 92 y 94; y los principios y criterios académicos de esta Facultad de Artes y Diseño, y en un todo de acuerdo a las expectativas de logros y contenidos de cada uno de los espacios curriculares incluidos en el Plan de Estudio. Como criterio general, y básico, se entiende el aprendizaje como el proceso a través del cual el alumno, con su participación activa, consciente y responsable, va construyendo su propio aprendizaje, otorgando sentido y resignificando sus esquemas de conocimiento, en un creciente camino hacia su autonomía intelectual, facilitándosele experiencias que le permitan fundamentalmente aprender a aprender, asumir responsabilidades y disfrutar de estos procesos de formación. Las situaciones de enseñanza-aprendizaje deberán fomentar la investigación, la capacidad creadora, la vivencia de la expresión y la interpretación artística, el juicio crítico, el respeto por las producciones propias y ajenas, la integración y articulación de los aprendizajes de las distintas disciplinas fortaleciendo en el alumno su capacidad expresivo-comunicativa. Anexo Único – Hoja 14 El perfeccionamiento de la técnica, la expresividad, la creatividad, y el disfrute de su aprendizaje deberán ser constantes en la relación pedagógica. La enseñanza tendrá una orientación teórico-práctica, debiendo privilegiar todas las situaciones en las que el alumno pueda integrar conocimientos entre disciplinas artísticas y pedagógicas, aplicar y ejemplificar todos los contenidos desarrollados, y procurar una interrelación entre los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales de las distintas disciplinas, que favorezca la significatividad de los aprendizajes que se logren. En este sentido, se han planteado distintos espacios curriculares, pero con la concepción de “disciplinas abiertas”, que se nutren entre sí, se enriquecen mutuamente, y deben necesariamente vincularse en procura de ofrecer al alumno, futuro docente, una formación artística acorde con sus futuras demandas profesionales. En el caso de los espacios curriculares propios del área de formación general pedagógica y especializada, el enfoque del proceso de enseñanza-aprendizaje tendrá relación con el eje de la reflexión sobre la práctica pedagógica concreta en educación artística. Se estimulará la presencia de los estudiantes en las escuelas de los diferentes niveles y modalidades, así como en instituciones de educación no formal, para que, puedan analizar la realidad educativa, interpretarla, y construir sus aprendizajes desde las múltiples dimensiones de esa realidad. Se sostiene que toda la formación debe ser realizada a partir del contacto con la realidad, para resignificarla, para entenderla, y para generar posibilidades de intervenir eficazmente en ella desde su futuro rol docente. Pero, por otro lado, se espera que los alumnos desarrollen gradualmente experiencias en pequeños procesos de investigación, recolección y análisis de información, elaboración de informes y argumentaciones, etc. de sumo valor para su futura tarea profesional docente. Por lo tanto, se resalta la necesidad de articular en forma continua la teoría y la práctica. En los distintos espacios curriculares del trayecto de formación pedagógica se dispondrá de: Instancias presenciales En ellas se realizará presentación de temáticas y de material bibliográfico por parte del profesor. A partir de ellos se llevarán a cabo: • Discusiones, intercambios, debates dirigidos, elaboración en grupos, y otras estrategias de construcción intersubjetiva de los aprendizajes. • Puestas en común de los trabajos realizados tanto en las instancias presenciales como no presenciales. • Resolución de prácticos, guías de trabajo y estudio que impliquen análisis de diferentes propuestas pedagógicas y didácticas, así como bibliografía adecuada y actualizada. Instancias con orientación y tutorías de parte del Profesor y/o miembros de los equipos de cátedra • Actividades en Instituciones escolares, formales y no formales, con orientación y tutoría del docente: guías de observación, entrevistas, relevamiento de información, ayudantías a los docentes, intervenciones didácticas progresivas hasta llegar a las Prácticas de la Enseñanza. Instancias de trabajo independiente • El eje del estudio independiente está puesto en el aprendizaje autónomo. El alumno podrá elegir el momento de su realización de acuerdo con su propio proceso y a los desafíos que le proponen cada temática, cada disciplina. En todos los casos se procurará que se recuperen en las instancias presenciales los logros y dificultades de estas instancias de trabajo independiente. La Facultad de Artes y Diseño establecerá al comienzo de cada año lectivo, el régimen de dictado de los distintos espacios curriculares: anuales, semestrales u otros, de acuerdo con las características de la asignatura y las posibilidades y conveniencias de docentes y alumnos. Ord. 8/99-CS, Art. 1, inc. 3.3. Ord. Nº 1 Anexo Único – Hoja 15 11. Régimen de evaluación y promoción Principios orientadores generales La evaluación constituye un proceso concomitante a los procesos de enseñanza y aprendizaje, y como tal, sistemático, global, continuo y sujeto a acuerdos. Estas características de la evaluación son coherentes con el principio de autonomía en el aprendizaje, de compromiso en el propio proceso, y de brindar al alumno posibilidades reales de reflexionar sobre sus propios procesos, logros, y dificultades. La evaluación en el presente Plan de estudio cumple las siguientes funciones: • Retroalimentar los procesos de enseñanza y de aprendizaje; lo que supone evaluar formativamente, para comprender las prácticas educativas, sus efectos y los factores que la condicionan, verificar logros y dificultades durante el proceso, y producir los ajustes necesarios para reencauzar las acciones educativas. • Verificar si se han cumplido, y en qué grado, los aprendizajes esperados. Es la evaluación para la acreditación, que incide en la regularidad, y más tarde, en la promoción. Se orienta a constatar en forma sistemática el logro de los aprendizajes enmarcados en las propuestas de objetivos y contenidos de cada disciplina. Esta función podrá realizarse a través de distintas instancias, pues habrán materias que se acrediten a través del proceso, como promocionales, o a través de una instancia integradora final dentro del mismo proceso, o bien que se acrediten a través de un examen final frente a tribunal. Se establecen como criterios generales para la evaluación: • Todos los “espacios curriculares” propuestos en el presente Plan de estudios, serán evaluados en función de la acreditación de los mismos y la promoción. Se evaluarán todos los aprendizajes en su globalidad, conceptos, procedimientos y actitudes, procurando enfatizar la integración de los logros de las distintas disciplinas, dentro del enfoque globalizador de los procesos de aprendizaje. • Según las características de los contenidos, las competencias a lograr, las estrategias de enseñanza-aprendizaje, los espacios curriculares podrán responder a un criterio de evaluación promocional (sujeto a constantes y sistemáticas evaluaciones periódicas y/o integradoras finales) o a una evaluación final ante tribunal. • En las instancias de evaluación, ya sea formativa, periódica, promocional o de acreditación final, se podrán incorporar distintos instrumentos y recursos, como muestras, debates, trabajos individuales o grupales, trabajos escritos, globales integradores escritos, informes, cuestionarios, pruebas de ejecución, de ensayo, exposiciones orales, monografías, dramatizaciones, evaluación entre pares, y todos aquellos instrumentos y recursos que se consideren válidos, útiles e interesantes, y que deben surgir del consenso entre docentes y alumnos al que se refiere más arriba. • Las instancias de evaluación, deberán ser planificadas de modo tal de comprometer afectivamente a los alumnos en su proceso de aprendizaje, generando actitudes positivas, un clima propicio para la expresión de ideas, la flexibilidad intelectual, de confianza y seguridad en sus propios logros. Promoción de los alumnos. La promoción final, es decir el egreso, dependerá de la acreditación de la totalidad de los espacios curriculares del Profesorado. La Facultad de Artes y Diseño dictará las normas complementarias que establezcan los criterios de evaluación promocional o por examen final ante tribunal para los distintos espacios curriculares del presente Plan. El programa de cada materia establecerá la modalidad de evaluación de la misma, de acuerdo con las normativas emanadas de la Secretaría Académica de la Facultad. Anexo Único – Hoja 16 12. Normas de aplicación y medidas que origina el nuevo plan. La Facultad de Artes y Diseño dictará normas complementarias referidas al calendario de implementación del nuevo plan, que se pondrá en marcha a partir del ciclo lectivo 2005, para los alumnos que inicien el cursado. ORDENANZA Nº 1

"2004 - Año de la Antártida Argentina" Qyfíi'niAÜ'yyw (¿e ^u/fura '^YÍ4/AXU:W^. ''^/MAteM{<^a<íQy'S'a-cía'^mlde. á^a^cM/íad "^(//^ de Q9Ír/eá y. ' ^ ¿ < w > MENDOZA, 2 3 DIC.2004 VISTO: El expediente N ° 10-811-F/04, en el que se tramita la creación del Profesorado de Grado Universitario en Música - Ciclo de Profesorado. CONSIDERANDO: La Ley Federal de Educación N° 2 4 . 1 9 5 , la Ley de Educación Superior N° 24.521 y las resoluciones reglamentarias del Consejo Federal de Cultura y Educación. La Ley Provincial de Educación N° 6 9 7 0 y las resoluciones de la Dirección General de Escuelas de la Provincia de Mendoza que establecen y aprueban los diseños curriculares jurisdiccionales de todos los ciclos y niveles, incluyendo la Formación de Docentes. La normativa de la Universidad Nacional de Cuyo referida a la creación de carreras. Que a partir de las transformaciones que se han ido implementando en el sistema educativo nacional y provincial, en todos los niveles, ciclos y modalidades, se hace necesario brindar una formación docente que permita resolver con profesionalidad, fundamentos y solvencia los requerimientos de la enseñanza en distintos ámbitos. Que para la elaboración del presente Plan de Estudio se han contemplado los requerimientos que para la Formación Docente estableció oportunamente el Consejo Federal de Cultura y Educación (a través de los Acuerdos Marco), asimismo se han tenido en cuenta los Contenidos Básicos Comunes para la Formación docente de grado (Formación general pedagógica y formación especializada y formación orientada para docentes de Nivel Inicial, EGB y Polimodal). Que para la elaboración del Plan de Estudio se ha contemplado la normativa del Rectorado para este tipo de carreras: Ordenanza N ° 8 9 9 . Que la Facultad de Artes y Diseño forma profesores en Artes y ofrece un ciclo de profesorado para egresados de Música. Que los egresados de Música a través de la Directora de Carreras Musicales solicitaron a la Secretaría Académica la creación de un ciclo de profesorado en Música (Canto, Instrumentos, Dirección Coral, Composición y Música Popular). Que por la complejidad de las Carreras Musicales, que reúne carreras con desarrollos esionales completamente diferentes entre sí, debe ser atendida a la hora de diseñar espacios de señanza-aprendizaje comunes. Por esto, la propuesta que presentamos, contempla esta postura y osibilita que cada licenciado pueda adquirir las competencias profesionales y pedagógicas específis de su área disciplinar y por ende, una formación de excelencia. Que debido a los procesos vertiginosos de cambio que caracterizan a nuestra época, los cuales también impactan en el Sistema Educativo, en una constante dinámica, se constituyen en una preocupación continua para nuestra Facultad de Artes y Diseño, la cual se pone de manifiesto generando respuestas flexibles y adecuadas en los servicios y funciones que esta casa de altos es_ ^«,»udio brinda a la sociedad, procurando ajustar sus ofertas, con el propósito de brindar recursos de r^^síéfta calidad en el área de la docencia artística para todos los niveles del sistema educativo y las inst a n d a s de regímenes especiales y educación no formal. Ord. N° 9 "2004 - Año de la Antártida Argentina " - 2 Que se requirió una especialista en curriculum para la producción del diseño de! presente Plan, para asegurar su adecuación a la normativa vigente, su articulación y coherencia interna y con el resto de los Planes de Estudio vigentes para los Profesorados en esta Unidad Académica. Que el anteproyecto elaborado fue consultado con los profesores de las cátedras de Formación Pedagógica de esta Facultad y con la Dirección de las Carreras Musicales. Que se han tenido en cuenta proyectos de carreras y planes de estudio aprobados por otras unidades académicas de esta Universidad Nacional de Cuyo y de otras Universidades de nuestro país. Que este proyecto se corresponde con los objetivos planteados en el Plan de Desarrollo Institucional de esta Facultad de Artes y Diseño, a los cuales concreta y desarrolla. Que, por otra parte, el presente Plan de Profesorado de Música (Canto, Instrumentos, Dirección Coral, Composición y Música Popular) - Ciclo de Profesorado, se encuadra en los objetivos y perfil de la Facultad de Artes y Diseño, dado que, desde su creación, se ha dedicado a la formación de docentes en los distintos lenguajes artísticos, oferta que ahora se completa con este Profesorado. Que el Consejo Directivo en su sesión del día 7 de diciembre de 2 0 0 4 aprobó el despacho de la Comisión de Enseñanza, recomendando la aprobación del Profesorado de Grado Universitario en Música (Canto, Instrumentos, Dirección Coral, Composición y Música Popular)- Ciclo de Profesorado. Por ello, EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTICULO 1°.- Aprobar el Plan de Estudio de la Carrera Profesorado de Grado Universitario en Música (Canto, Instrumentos, Dirección Coral, Composición y Música Popular) - Ciclo de Profesorado, que figura como Anexo Único de la presente ordenanza. ARTÍCULO 2 ° . - Solicitar al Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo la creación de la carrera y la ratificación del plan de estudio aprobado. ARTICULO 3°.- Solicitar al Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo autorización para que este Consejo Directivo regule la fijación del régimen de promoción, correlatividades, distribución curricular por año, régimen de cursado anual, semestral u otro, así como otros aspectos reglamentarios vinculados al desarrollo de la Carrera que se aprueba. ARTICULO 4 ° . - Elevar al Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo, para su ratificación. ARTICULO 5° Comuniqúese e insértese en el libro de Ordenanzas del Consejo Directivo. "2004 - Año de la Antártida Argentina' Qyíóyntá/e^Mft- cié ^u./twm '^•ditcmjíó'n ANEXO UNICO PROFESORADO DE GRADO UNIVERSITARIO EN MÚSICA (Instrumentos, Canto, Dirección Coral, Composición y Música Popular) - CICLO DE PROFESORADO DOCUMENTACIÓN CURRICULAR 1. Presentación sintética de la carrera. • Carrera: Profesorado de Grado Universitario en Música (según la formación de base). Ciclo profesorado. • Nivel: grado • Carácter de la carrera: permanente • Título: •z' Profesor de Grado Universitario en Música: instrumentos. Ciclo profesorado. Profesor de Grado Universitario en Música: Canto. Ciclo profesorado. Profesor de Grado Universitario en Música: Dirección Coral. Ciclo profesorado. Profesor de Grado Universitario en Música: Música Popular. Ciclo profesorado. Profesor de Grado Universitario en Música: Composición. Ciclo profesorado • Carácter del Título: universitario • Duración: 3 Semestres, (1 y 1/2 años) • Carga horaria del plan: 8 4 0 horas reloj. • Inicio: A ñ o 2 0 0 5 • Destinatarios: Graduados de Licenciaturas de Música (según la formación de base). Condiciones de ingreso: • Acreditar Título de Licenciado en Música. • Cumplir las exigencias que para cada año académico fije la Facultad de Artes y Diseño para esta carrera. 2. Fundamentos de la creación del Pian de Estudio de Profesorado de Grado Universitario en Música - Ciclo de profesorado. La Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo se ha propuesto la creación de un Ciclo de profesorado para la formación de docentes de Música para los distintos niveles del sistema educativo, por distintas razones. En primer lugar, en la Facultad de Artes y Diseño la formación docente ha sido una constante desde su fundación y ha nutrido de profesores por muchas décadas a las escuelas mendocinas de distintos niveles, además de profesores egresados que desempeñan su tarea en otras provincias y en instituciones de primera línea en Europa y EE.UU. Por ello, responder a esta nueva demanda corrobora y fortalece la identidad institucional. En segundo lugar, la creación de este nuevo plan de esí''^ tudio surge a partir del proceso de evaluación institucional interna y externa, y como respuestas a las demandas del sistema educativo. Por último, se hace ineludible adecuar la oferta de las carreras, especialmente los profesorados, a las necesidades cambiantes de un sistema educativo que está en pleno proceso de transformación integral, es decir, a la normativa vigente para la formación docente a partir de la sanción de la Ley Federal de Educación. Identificación de demandas Los Licenciados en Música, egresados de la Facultad de Artes y Diseño, de la Universidad Nal'^^ícional de Cuyo, reclaman un ciclo de profesorado que les permita adquirir los conocimientos pedagógicos específicos, con el objeto de enseñar los contenidos adquiridos en sus Licenciaturas en los distintos niveles del sistema educativo. Cabe destacar, que los institutos de educación superior, demandan profesionales especializados en las didácticas específicas de cada Instrumento, Canto, Dirección Coral, etc. El Marco Legal de la presente propuesta lo constituyen: • El Estatuto Universitario de la Universidad Nacional de Cuyo. Los objetivos institucionales de la Facultad de Artes y Diseño. - La Ley Federal de Educación (N° 2 4 . 1 9 5 ) . Ord. N° 9 "2004 - Año de la Antártida Argentina" QyfúmJiíe-j'f'.o cié. '^f.iifMm. if^ %cíu.mcfxm Anexo Único - Hoja 2 • La Ley de Educación Superior (24521) y su decreto reglamentario (N° 4.991) • Los Documentos emanados del Consejo Federal de Educación • Las Resoluciones de la Dirección General de Escuelas, Gobierno de Mendoza (Resolución N° 2 1 0 / 9 6 , Resolución N° 0 1 2 9 0 / 0 1 ) y los documentos curriculares de los distintos niveles educativos. • El presente Plan de estudio responde puntualmente a las especificaciones de la Ordenanza N° 8/99-C.S. Universidad Nacional de Cuyo. Este análisis ha permitido el ajuste, adecuación e incorporación al Plan de estudio de este Ciclo de Profesorado, de los Contenidos Básicos Comunes y los Contenidos Curriculares Orientados, aprobados por el Consejo Federal para los distintos campos de la formación docente y los correspondientes a los distintos niveles del sistema para el cual se los forma. Se ha asegurado la existencia de los porcentajes establecidos para cada campo de formación. Consultas realizadas para la elaboración del Plan de estudio Para la elaboración de este Plan de estudio, se conformó una comisión que recabó sugerencias de docentes, egresados y alumnos de la Facultad de Artes y Diseño y las demandas del sistema educativo provincial. 3. Encuadre Institucional El presente Plan de estudio se encuadra en los objetivos institucionales de la Facultad de Artes y Diseño como Facultad que otorga títulos docentes y responde a las demandas de nuestros egresados de las Licenciaturas de Música, para formarse en la docencia y ejercer en los distintos niveles del sistema educativo. 4. Perfil del egresado Al finalizar la carrera de Profesorado de Grado Universitario en Música, (Canto, Instrumentos, Dirección Coral, Composición y Música Popular) - Ciclo profesorado, se espera que el egresado esté en condiciones de: • Utilizar creativamente y con eficacia en el ejercicio de la docencia artístico-musical, las competencias en el manejo de los recursos técnicos e interpretativos propios de la Música. • Identificar las principales problemáticas y desafíos de la enseñanza de la Música, en los distintos niveles, ciclos y modalidades del sistema educativo, y en los regímenes especiales y educación no-formal, adecuándose al contexto regional, pero con apertura universal. • Planificar e implementar situaciones didácticas variadas, comprendiendo los contenidos de la enseñanza de la Música y cada instrumento específicamente, su relación con las otras áreas del conocimiento escolar y las características evolutivas de los alumnos a su cargo, respetando la diversidad de los contextos. Manifestar actitudes personales y conocimientos psicopedagógicos y artísticos musicales necesarios para establecer con los estudiantes la relación de empatia requerida por el proceso de enseñanza aprendizaje. Analizar e interpretar los resultados de su trabajo, siendo capaz de modificarlos para mejorar la calidad de los aprendizajes de los alumnos reconociendo la provisoriedad del conocimient o , con actitudes crítico-reflexivas y de honestidad intelectual. Desarrollar actitudes favorables a la permanente capacitación, actualización y perfeccionamiento en los aspectos referidos a sus conocimientos específicos, habilidades artísticas y al ejercicio del rol docente, incorporando los procesos y metodologías de investigación para el enriquecimiento personal y social. Asumir actitudes de compromiso y respeto por la diversidad cultural, la equidad social, la producción cooperativa y en equipo, valorando la importancia de las producciones artísticomusicales propias y ajenas, por su contribución a la construcción del mundo de la cultura. Ord. N° 9 "2004 - Año de la Antártida Argentina" Q/í/í¿'ntóte-/^¿o cié Anexo Único - Hoja 3 á^ae^Jiaei (ie cMr/ei y. )¿u>ñ(> W, Alcances del título El Profesor de Grado Universitario en Música, (Canto, Instrumentos, Dirección Coral, Composición y Música Popular) - Ciclo profesorado es un profesional docente formado para: • Planificar, conducir y evaluar procesos de enseñanza y aprendizaje en todos los niveles del sistema educativo: Nivel Inicial, Educación General Básica, Educación Polimodal y Educación Superior en regímenes especiales y otras de educación no formal. • Integrar equipos de investigación en el ámbito de la problemática educativa. 6. Objetivos de la carrera En relación con la Universidad Nacional de Cuyo: • Responder a los principios fundamentales de la Universidad, especialmente los que se refieren a la unidad y pluralismo, y a la relación y cooperación en el contexto regional y nacional con vocación prospectiva y con participación en la solución de los problemas fundamentales de la sociedad. Desde esta Facultad de Artes y Diseño, el Profesorado de Grado Universitario en Música (Canto, Instrumentos, Dirección Coral, Composición y Música Popular) - Ciclo profesorado, se propone como objetivos: • Asegurar la capacidad competitiva y cooperativa de la Universidad a través de su articulación con organizaciones educativas, sociales y productivas para el cumplimiento de su misión en respuesta a la realidad social. • Desarrollar mecanismos permanentes de articulación y vinculación con todos los niveles educativos. En relación con los futuros egresados, se propone como objetivos: • Brindar una formación de calidad en el campo de la Educación Musical, articulando adecuadamente la formación artística con la formación profesional docente. • Formar egresados docentes en Música, (canto, instrumentos, dirección coral, composición y música popular), para insertarse en el sistema educativo, capaces de comprender y comprometerse con las transformaciones del mismo, en el contexto de la realidad sociocultural y educativa de nuestra provincia, con proyección nacional. • Formar profesionales críticos, capaces de resolver diferentes problemáticas en el área de la Educación Musical y dentro de su especialidad, generadores de investigaciones e innovaciones en su ámbito específico de desempeño. Formar profesionales docentes de nivel universitario capaces de actuar, cualquiera sea su proyecto de ejercicio profesional, dentro del marco del ejercicio ético de la profesión, desempeñándose competentemente en equipos de trabajo pedagógicos o de investigación educativa artística. Generar un espacio de investigación, enseñanza, experimentación y difusión de nuevas propuestas para la Educación Musical para los distintos niveles del sistema educativo, tanto en el ámbito formal como en los regímenes especiales y de educación no formal. 'Organización curricular ESPACIOS CURRICULARES Carga horaria Problemática Educativa 120 horas 2. Didáctica y Curriculum 120 horas 3. Psicología del Desarrollo 120 horas rjLu .^l^'^4. '^'"^'^^"^^ °® la 'viusica. Didáctica de Música. 140 horas ^ \ y ¿ ^- Práctica de la enseñanza de la Música para Nivel Inicial, EGB y Polimodal 100 horas 6. Práctica de la enseñanza de la Música para Nivel Superior 70 horas 7. Seminario de Investigación Educativa 170 horas Ord. N" "2004 - Año de la Antártida Argentina " o. ^ú^Mk-MO^ cié ^ft/^-m'^ Anexo Único - Hoja 4 Qj^'a^cuiíad de CSéit/M i Trayecto de la Formación Orientada El presente Ciclo de Profesorado, ofrece la Formación general pedagógica y especializada, siendo la formación orientada acreditada por el título de Licenciado en Música (canto, instrumentos, dirección coral, composición y música popular). La Facultad de Artes y Diseño establecerá al comienzo de cada año lectivo, el régimen de dictado de ios distintos espacios curriculares: anuales, semestrales u otros, de acuerdo con las características de la asignatura y las posibilidades y conveniencias de docentes y alumnos. Ordenanza N° 8/99-CS, Artículo 1 , inciso 3.3. 8. Alcance de las obligaciones curriculares: T R A Y E C T O DE LA FORMACIÓN PEDAGÓGICO-DIDÁCTICA 1. PROBLEMÁTICA EDUCATIVA Expectativas de logros • Fundamentar las prácticas pedagógicas en las diversas concepciones filosóficas y sociales del conocimiento y de la educación. • Analizar críticamente las diferentes corrientes pedagógicas y su correlación con los procesos socioculturales, políticos y económicos de las comunidades. • Comprender los principios, fines, normativa y estructura dinámica del Sistema Educativo Argentino, como generador de procesos culturales en los que intervienen diversos actores, institucionales e individuales. • Comprender el funcionamiento de la institución escolar desde el abordaje de las dimensiones de la gestión y los roles de los diversos actores. • Conocer los fundamentos y elementos de diferentes Proyectos Educativos Institucionales y analizar su vinculación y pertinencia con el contexto cultural en el que se generan. Descriptores Problemática de la educación en el mundo contemporáneo. Relación entre la educación y la música. Estatuto epistemológico de la Pedagogía. La educación: sus relaciones con los procesos sociales, culturales, políticos y económicos. Corrientes pedagógicas contemporáneas. Cultura contemporánea y cultura escolar. Análisis crítico de las características socioculturales de la época contemporánea y su incidencia en la educación. Conocimiento y contenido escolar, especialmente en el Área de la Música. Educación y crisis. El sistema educativo: marco legal, proceso de constitución, características, funciones. La escuela como institución social: funciones y relaciones. La escuela y los contextos. La escuela como organización: dimensiones de análisis. Roles y funciones de los diferentes actores. El rol docente: caracterización, formación y profesionalización. El P r o y e c t o E d u c a t i v o i n s t i t u c i o n a l c o m o h e r r a m i e n t a de g e s t i ó n y análisis de s u i m p l e m e n t a c i ó n en la jurisdicción. 2. DIDÁCTICA Y CURRICULUM Expectativas de logros • Comprender la complejidad del proceso de enseñanza-aprendizaje escolar, y analizar la coherencia con los modelos pedagógico-didácticos sustentados por diferentes proyectos. Comprender y explicar teorías curriculares, funciones y procesos de producción del curriculum. Desarrollar habilidad en el manejo y comprensión de los documentos curriculares de distintos niveles de especificación • Diseñar proyectos áulicos y participar en simulaciones de situaciones de conducción y evaluación de los aprendizajes, coherentes y significativas. Descriptores ¿^'^odelos pedagógico-didácticos. Su aplicación en la Música. La enseñanza y el aprendizaje escolar, onocimiento y contenido escolar. Procesos de mediación, la transposición didáctica. Teorías del aprendizaje. Ord. N° 9 "2004 - Año de la Antártida Argentina' Anexo Único - Hoja 5 Curriculum: conceptualizaciones básicas, teorías. Niveles de especificación. Formatos. Componentes. Funciones. Procesos de construcción curricular. Fuentes curriculares nacionales y provinciales: propuestas. La tarea docente y el curriculum: diseño, conducción y evaluación de la enseñanza y el aprendizaje escolar. Desarrollo de cada uno de estos procesos: marcos conceptuales, procedimientos, funciones. Coherencia con los modelos pedagógico-didácticos y los proyectos curriculares institucionales Dimensiones de los procesos de aprendizajes, en contextos de Educación Artística. Aprendizaje y socialización, el aula y la diversidad. Prevención del fracaso escolar. El rol docente: sus dimensiones profesional, social y ética. El docente y la resignificación de sus prácticas, la investigación-acción. 3. PSICOLOGÍA DEL DESARROLLO Expectativas de logros • Comprender los fundamentos psicosociales de la conducta. • Conocer el desarrollo psicológico del niño, del adolescente y del adulto y su relación con la creatividad y el aprendizaje. • Transferir conocimientos y esquemas de comprensión propios de la Psicología a la producción de secuencias didácticas adecuadas y eficaces, y a las situaciones de implementación áulica. • Analizar e identificar las características principales de las diferentes etapas del desarrollo en función de su futuro rol docente. Descriptores Psicología del desarrollo y su relación con la Música y su enseñanza escolar. Nociones generales sobre crecimiento, desarrollo, maduración y aprendizaje. Principios generales del desarrollo. Teorías: teoría dinámica, psicosocial y cognoscitiva. El aprendizaje como proceso. Importancia de la familia como estructura elemental del parentesco. Las funciones del juego. Objeto y espacio transicional. imaginación, fantasía, juego y su relación con el Arte y la Música. Características físicas, psicológicas y sociales de los alumnos de Nivel inicial, de EGB, de Educación Polimodal y Educación Superior. Niñez, pubertad, adolescencia y adultez. Condicionantes culturales. Crisis y duelos característicos, importancia de los grupos en la construcción de la identidad adolescente. La creatividad y la adolescencia. La edad adulta. 4. DIDÁCTICA DE LA MÚSICA Expectativas de logros Comprender y analizar la relación que existe actualmente entre la sociedad, el arte y la educac i ó n , d e n t r o de u n c o n t e x t o d e m o c r á t i c o . Comprender e interpretar críticamente las nuevas perspectivas en la educación musical y las principales teorías de aprendizaje en el arte. Conocer, aplicar y recrear estrategias metodológicas para propiciar aprendizajes significativos en el área musical, y en la especificidad del instrumento que se enseña, tanto en ámbitos formales como no formales. Fundamentar las propias prácticas pedagógicas en las diferentes concepciones epistemológicas y sociales del conocimiento, del aprendizaje y de la función social de la escuela. Identificar situaciones problemáticas de enseñanza y aprendizaje y aportar soluciones a partir de supuestos teóricos, del análisis de la propia práctica y la investigación educativa. Elaborar e implementar proyectos didácticos en función de la articulación del contexto social, propósitos pedagógicos, proyectos institucionales, contenidos de enseñanza y características de los alumnos. Ord. N° "2004 - Año de la Antártida Argentina " Anexo Único - Hoja 6 • Manifestar actitudes favorables que posibiliten el contraste de ideas, la reflexión compartida, y la comunicación de conceptos y vivencias, que permitan la crítica reconstructiva de los problemas cotidianos y la modificación de la estructura cognitiva de los alumnos. • Evaluar su propia acción en forma continua y crítica, en relación con la realidad institucional y social en las que desarrolla sus prácticas. Descriptores La educación artística en un contexto democrático. Por qué enseñar música. La creatividad. Nuevas perspectivas en la educación musical. Metáforas de las principales teorías de aprendizaje en el arte. El desarrollo rítmico. La pedagogía de la audición. El aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales de Música en los distintos niveles del sistema educativo. Las propuestas para la enseñanza de la Música en documentos curriculares de diferentes niveles de especificación: Contenidos Básicos Comunes (CBC), Diseño Curricular Provincial (DCP) y Proyectos Educativos Institucionales (PEI) y Proyecto Curricular Institucional (PCI). La enseñanza: enfoques y supuestos. La cuestión metodológica y el proceso de planificación didáctica, conducción y evaluación de la enseñanza y del aprendizaje de la Música. Situaciones de enseñanza desde los diferentes contextos y al sujeto del aprendizaje. Principales corrientes metodológicas del siglo XX. Proyectos específicos e innovaciones didácticas en el aula. Reflexión-acción sobre la práctica educativa contextualizada. 5. PRÁCTICA DE LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA PARA NIVEL INICIAL, EGB Y POLIMODAL Expectativas de logros • Desarrollar habilidades de planeamiento, conducción y evaluación de los aprendizajes propios de la Educación Musical, en Nivel Inicial, EGB y Polimodal, teniendo en cuenta los diversos contextos escolares, y las características del grupo concreto de sujetos. • Conocer, aplicar y recrear distintas estrategias y técnicas metodológicas de enseñanzaaprendizaje posibles de aplicar en los niveles antes mencionados. • Fundamentar las propias prácticas pedagógicas en las diferentes concepciones epistemológicas y sociales del conocimiento, del aprendizaje y de la función social de la escuela. • Manifestar actitudes favorables que posibiliten el contraste de ideas, la reflexión compartida y la comunicación de conceptos y vivencias, que permitan la crítica reconstructiva de los problemas cotidianos y la modificación de la estructura cognitiva de los alumnos. Conocer, comprender y diseñar diferentes procedimientos de evaluación, posibles de aplicar en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la música teniendo en cuenta los contenidos y las características p r o p i a s de la p o b l a c i ó n de c a d a n i v e l . Conocer, identificar, elaborar y utilizar recursos didácticos adecuados para la enseñanza de la música. Conocer, comprender y aplicar diferentes dinámicas de grupo, específicas para la enseñanza de la música. Evaluar su propia acción en forma continua, y crítica, en relación con la realidad institucional y social en las que desarrolla sus prácticas. Descriptores Desarrollo de los procesos de planificación, conducción y evaluación de los procesos de enseñanza ^(jÉe aprendizaje para Nivel Inicial, EGB y Polimodal. Manejo y Adecuación de los Documentos Curriculares. Microexperiencias de enseñanza-aprendizaje. Práctica Pedagógica: intervención en distintas instituciones educativas del medio. Reflexión sobre la práctica. Ord. N° 9 "2004 - Año de la Antártida Argentina" Anexo Único - Hoja 7 Qi^ctctfJ/ad de Ciüírfei u '^láeñ» PRÁCTICA DE LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA PARA NIVEL SUPERIOR Expectativas de logros • Desarrollar habilidades de planificación, conducción y evaluación de los aprendizajes propios de la Educación Musical, en el Nivel Superior teniendo en cuenta los diversos contextos institucionales y las características del grupo concreto de sujetos. • Conocer, aplicar y recrear distintas estrategias y técnicas metodológicas de enseñanzaaprendizaje posibles de aplicar en la Educación Superior. • Fundamentar las propias prácticas pedagógicas en las diferentes concepciones epistemológicas y sociales del conocimiento y del aprendizaje. • Manifestar actitudes favorables que posibiliten el contraste de ideas, la reflexión compartida y la comunicación de conceptos y vivencias, que permitan la crítica reconstructiva de los problemas cotidianos y la modificación de la estructura cognitiva de los alumnos. • Conocer, comprender y diseñar diferentes procedimientos de evaluación, posibles de aplicar en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la música teniendo en cuenta los contenidos y las características propias de la población de este nivel. • Conocer, identificar, elaborar y utilizar recursos didácticos adecuados para la enseñanza de la música. • Conocer, comprender y aplicar diferentes dinámicas de grupo, específicas para la enseñanza de la música. • Evaluar su propia acción en forma continua y crítica, en relación con la realidad institucional y social en las que desarrolla sus prácticas. Descriptores La enseñanza y el aprendizaje en el Nivel de Educación Superior. Mediación pedagógica como promoción y acompañamiento del aprendizaje. Planteo epistemológico y metodológico de la enseñanza de la música en el nivel. Estrategias de enseñanza. Diseño de prácticas de aprendizaje. La evaluación en el nivel. Microexperiencias de enseñanza-aprendizaje. Práctica Pedagógica: intervención en Preparatorio, CIEMU y Superior Universitario o No Universitario. 7. SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN EDUCATIVA Expectativas de logros Desarrollar habilidades y procedimientos de investigación aplicables al campo educativo que le permitan indagar en la realidad: las dificultades, posibilidades, logros, con el fin de proponer alternativas de superación, experiencias innovadoras, y explicaciones fundamentadas a las situaciones analizadas. Utilizar con eficacia fuentes de información tradicionales y nuevas tecnologías de la información a través del empleo cotidiano de herramientas como procesadores de texto, bases de datos, correo electrónico, Internet. Desarrollar actitudes positivas en relación con la investigación, como un aspecto fundamental del ejercicio profesional docente, en la búsqueda constante de actualización y perfeccionamiento. Descriptores ^\«Fécnicas de investigación de la realidad educativa. Instrumentos. Procesos. Proyectos de investigación a partir de la experiencia de intervención en la realidad educativa y comunicación de resultados. Investigación y docencia en el marco de la relación dinámica teoría-práctica. 9. Articulación de los estudios La Facultad de Artes y Diseño dictará las normas de aplicación correspondientes a la articulación de los estudios, los años de cursado y establecerá criterios de correlatividad. Ord. N° "2004 - Año de la Antártida Argentina" '.¿ntóferío de ^uifu/ya y i^dMcac¿(m ^l/,>it've^yM(¿ci<lQy\''a<:/<x9m/d' ^uy-o Anexo Único - Hoja 8 áfacM/tmi de cMrfeá y, 10. Régimen de enseñanza- aprendizaje Los procesos de enseñanza aprendizaje, se desarrollarán sobre la base de los perfiles delineados, en el marco de los principios establecidos en la política educativa de la Universidad Nacional de Cuyo, explícitos en el Estatuto Universitario, artículos 8 5 , 8 6 , 9 2 y 9 4 ; y los principios y criterios académicos de esta Facultad de Artes y Diseño, y en un todo de acuerdo a las características de las expectativas de logros y contenidos de cada uno de los espacios curriculares incluidos en el Plan de Estudio. Como criterio general y básico, se entiende el aprendizaje como el proceso a través del cual el alumno, con su participación activa, consciente y responsable, va construyendo su propio aprendizaje, otorgando sentido y resignificando sus esquemas de conocimiento, en un creciente camino hacia su autonomía intelectual, facilitándosele experiencias que le permitan, fundamentalmente, aprender a aprender, asumir responsabilidades y disfrutar de estos procesos de formación. Las situaciones de enseñanza-aprendizaje deberán fomentar la investigación, la capacidad creadora, la vivencia de la expresión, la interpretación y creación musical, el juicio crítico, el respeto por las producciones interpretativas musicales propias y ajenas, la integración y articulación de los aprendizajes de las distintas disciplinas y la producción de " t e x t o s " de distintos tipos, que fortalezca en el alumno su capacidad expresivo-comunicativa. El perfeccionamiento de la técnica, la expresividad, la creatividad y el disfrute de su aprendizaje deberán ser constantes en la relación pedagógica. La enseñanza tendrá una orientación teóricopráctica, debiendo privilegiar todas las situaciones en las que el alumno pueda integrar conocimientos entre disciplinas medulares e instrumentales, aplicar y ejemplificar tanto el docente como los alumnos todos los contenidos desarrollados y procurar una interrelación entre los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales de las distintas disciplinas, que favorezca la significatividad de los aprendizajes que se logren. En este sentido, se han planteado como distintos espacios curriculares, pero con la concepción de "disciplinas abiertas", que se nutren entre sí, se enriquecen mutuamente y deben necesariamente vincularse en procura de ofrecer al alumno, futuro docente, una formación pedagógica-musical acorde con sus futuras demandas profesionales. En el caso de los espacios curriculares propios del área de formación general pedagógica y especializada, el enfoque del proceso de enseñanza-aprendizaje tendrá relación con el eje de la reflexión sobre la práctica pedagógica concreta en Educación Musical. Se estimulará la presencia de los estudiantes en las escuelas de los diferentes niveles y modalidades e instituciones de nivel superior, así como en instituciones de educación no formal, para que, a partir de allí, los alumnos puedan c^^O^ analizar la realidad educativa, interpretarla, y construir sus aprendizajes desde la múltiple dimensión de esa realidad. Se sostiene que toda la formación debe ser realizada a partir del contacto con la realidad, para resignificarla, entenderla, y generar posibilidades de i n t e r v e n i r e f i c a z m e n t e e n ella, desde su futuro rol docente. Pero, por otro lado, se espera que los alumnos desarrollen gradualmente experiencias en pequeños procesos de investigación, recolección y análisis de información, elaboración de informes y argumentaciones de sumo valor para su futura tarea profesional docente. En ios distintos espacios curriculares del trayecto de formación pedagógica se dispondrá de: '> Instancias presenciales: En ellas se realizará presentación de temáticas y de material bibliográfico por parte del profesor. A partir de ellos se llevarán a cabo: • Discusiones, intercambios, debates dirigidos, elaboración en grupos, y otras estrategias de construcción intersubjetiva de los aprendizajes. Puestas en común de los trabajos realizados tanto en las instancias presenciales como no presenciales. Resolución de prácticos, guías de trabajo y estudio que impliquen análisis de diferentes propuestas pedagógicas y didácticas, así como bibliografía adecuada y actualizada. Ord. N" "2004 - Año de la Antártida Argentina" Anexo Único - Hoja 9 Qj^acu-iScod d Q^rfeA u '^)iieífA> Instancias con orientación y tutorías: A cargo de los profesores miembros de los equipos de cátedra: • Actividades en instituciones escolares, formales y no formales y en instituciones de educación superior con orientación y tutoría del docente: guías de observación, entrevistas, relevamiento de información, ayudantías a los docentes, intervenciones didácticas progresivas hasta llegar a las prácticas de la enseñanza. Instancias de trabajo independiente: El eje del estudio independiente está puesto en el aprendizaje autónomo. El alumno podrá elegir el momento de su realización de acuerdo con su propio proceso y a los desafíos que le proponen cada temática y cada disciplina. En todos los casos se procurará que se recuperen en las instancias presenciales ios logros y dificultades de estas instancias de trabajo independiente. 11. Régimen de evaluación y promoción Principios orientadores generales: Constituye la evaluación una parte del proceso de enseñanza y aprendizaje y como tal es sistemático, global, continuo y sujeto a acuerdos. Estas características de la evaluación son coherentes con el principio de autonomía en el aprendizaje, de compromiso en el propio proceso y con la posibilidad real de reflexionar sobre los propios procesos, logros y dificultades. La evaluación en el presente plan de estudios cumple las siguientes funciones: • Retroalimentar los procesos de enseñanza y de aprendizaje, lo que supone evaluar formativamente para comprender las prácticas educativas, sus efectos y los factores que la condicionan. Asimismo, permite verificar logros y dificultades durante el proceso y producir los ajustes necesarios para reencauzar las acciones educativas. • Verificar si se han cumplido, y en qué grado, los aprendizajes esperados. Esta función podrá realizarse a través de distintas instancias, pues habrán materias que se acrediten a través del proceso, como promocionales, o a través de una instancia integradora final dentro del mismo proceso, o que se acrediten a través de un examen final frente a tribunal. Se establecen como criterios generales para la evaluación que: • Todos los espacios curriculares propuestos en el presente plan de estudios serán evaluados en función de la acreditación de los mismos y la promoción. Se evaluarán todos los aprendizajes en forma global, procurando enfatizar la integración de los logros de las distintas disciplinas. • En las instancias de evaluación, ya sea formativa, periódica, promocional o de acreditación final, se podrán incorporar distintos instrumentos y recursos, como muestras, debates, trabajos individuales o grupales, trabajos escritos, globales integradores escritos, informes, cuestionarios, pruebas de ejecución, de ensayo, exposiciones orales, monografías, dramatizaciones, evaluación entre pares, y todos aquellos instrumentos y recursos que se consideren válidos, útiles e interesantes, y que deben surgir del consenso entre docentes y alumnos al que se refiere más arriba. » Las instancias de evaluación, deberán ser planificadas de modo tal de comprometer afectivamente a los alumnos en su proceso de aprendizaje, generando actitudes positivas, un clima propicio para la expresión de ideas, la flexibilidad intelectual, de confianza y segundad en sus propios logros. Promoción de los alumnos. La promoción final, es decir el egreso, dependerá de la acreditación de la totalidad de los espacios curriculares del Profesorado de Grado Universitario en Música (según la formación de base) Ciclo Profesorado. Ord. N° "2004 - Año de la Antártida Argentina" Anexo Único - Hoja 10 La Facultad de Artes y Diseño dictará las normas complementarias que establezcan los criterios de evaluación promocional o por examen final ante tribunal para los distintos espacios curriculares del presente Plan. El programa de cada materia establecerá la modalidad de evaluación de la misma, de acuerdo con las normativas emanadas de la Secretaría Académica de la Facultad. 12. Normas de aplicación y medidas que origina el nuevo plan. La Facultad de Artes y Diseño dictará normas complementarias referidas al calendario de implementación del nuevo Plan, que se pondrá en marcha a partir del ciclo lectivo 2 0 0 5 , para los alumnos que inicien el cursado. ORDENANZA N° 9 AR MARTA ftft! Prof. Al lARS INGVAR NILSSON Oiraetou Q,-«i. úa Ciestida Asaetéala» D E C A N O

**2004 ~ Año de la Antártida Argentina MENDOZA, 5 m.m VISTO: El e x p e d i e n t e N ° 1 0 - 7 0 1 - C / 0 4 e n el q u e la D i r e c c i ó n C a r r e r a s M u s i c a l e s p r o p o n e u n r é g i m e n d e c o r r e l a t i v a s p a r a l a s m a t e r i a s d e la c a r r e r a d e L i c e n c i a t u ra e n M ú s i c a P o p u l a r , P l a n d e E s t u d i o a p r o b a d o por O r d e n a n z a N ° 128/03-C.S. CONSIDERANDO: Q u e el C o n s e j o D i r e c t i v o t i e n e l a s a t r i b u c i o n e s d e d i c t a r n o r m a s c o m p l e m e n t a r i a s y m o d i f i c a r o t r a s p a r a p r o c u r a r s u c o r r e c t a i m p l e m e n t a c i ó n , s e g ú n lo p r e v é la O r d e n a n z a N ° 8 / 9 9 - C . S . e n s u p u n t o 6 . Q u e e s n e c e s a r i o e s t a b l e c e r la s e c u e n c i a lógica y p e d a g ó g i c a de las obligaciones curriculares. El i n f o r m e d e S e c r e t a r í a A c a d é m i c a , lo a c o n s e j a d o por la C o m i s i ó n de Enseñanza y lo d i s p u e s t o por e s t e C u e r p o e n s u s e s i ó n del día 7 de d i c i e m b r e de 2004. Por ello. EL C O N S E J O DIRECTIVO DE LA F A C U L T A D DE A R T E S Y DISEÑO ORDENA: ARTÍCULO 1°.- A p r o b a r el R é g i m e n d e C o r r e l a t i v a s d e la c a r r e r a d e L i c e n c i a t u r a e n M ú s i c a P o p u l a r , P l a n d e E s t u d i o a p r o b a d o por O r d e n a n z a N ° 1 2 8 / 0 3 - C . S . q u e f i g u ra c o m o A n e x o Ú n i c o d e la p r e s e n t e O r d e n a n z a . ARTÍCULO 2°.- C o m u n i q ú e s e e i n s é r t e s e e n el libro d e o r d e n a n z a s del C o n s e j o D i rectivo. ORDENANZA N° i LABS INGVAR íSilSSON ^•'SC/¿crrl. "2004 - Año de la Antártida Argentina" '^ylnÁwy^'íii/xlQy\de "^fii^oANEXO UNICO PARA C U R S A R DEBERÁ T E - APROBADA REGULAR PARA RENDIR DEBERÁ T E NER NER APROBADA SEGUNDO A Ñ O Rítmica II *#» Rítmica 1 Rítmica 1 Instrumento II o Canto II Instrumento 1 o Canto 1 Rítmica 1 *** Interpretación II Interpretación 1 Rítmica 1 »•» Instrumento 1 o Canto 1 Música Popular Argentina II * ** Música Popular Argentina 1 Música Popular Argentina 1 Rítmica 1 Ensamble 1 •»# Música Popular Argentina 1 *** Rítmica 1 Armonía »»* Rítmica 1 *«* Canto Coral «** Rítmica 1 ««« Producción 1 »«• Instrumento Complementario *** 1 T E R C E R AÑO Instrumento III o Canto 1 1 1 Instrumento II o Canto II Instrumento Complementario »»* 1 Rítmica 1 Interpretación III Interpretación II Instrumento II o Canto II •k * * Instrumento 1 o Canto 1 Rítmica II Rítmica 1 Música Popular Argentina II Música Popular Argentina 1 Música Popular Latinoameri- Música Popular Argentina 1 Música Popular Argentina II Música Popular Argentina II cana 1 Rítmica 1 Rítmica II Pensamiento y Arte Latinoamericano Ensamble II Música Popular Argentina 1 Ensamble 1 Rítmica II Rítmica 1 Rítmica 11 Ensamble 1 Interpretación 1 Interpretación II / / Instrumento 1 o Canto 1 Instrumento II o Canto II / ^rmonía Práctica Rítmica 1 Armonía Armonía Rroducción II Instrumento Complementario Producción 1 Producción 1 1 Rítmica II Rítmica 1 Análisis y Morfología Musical Música Popular Argentina 1 Música Popular Argentina II *** Armonía 1 Rítmica II C U A R T O AÑO Instrumento III o Canto III Armonía ««« Instrumento IV o Canto IV Instrumento Complementario .:0 Ord. N° "2004 - Año de la Antártida Argentina" Anexo Único - Hoja 2 Q^acuiíaJ de. (Mrf^i Interpretación IV Instrumento III o Canto III Música Popular Latinoameri- •»» cana 1 Interpretación 1 1 1 Música Popular Argentina II Música Popular Latinoameri- Música Popular Argentina II Música Popular Latinoameri- Música Popular Latinoamericana II cana 1 cana 1 Ensamble III Ensamble 1 Ensamble II Ensamble II Interpretación II Armonía Práctica Instrumento II o Canto II Interpretación III Rítmica II Instrumento 1 1 o Canto 1 1 1 1 Producción III Producción 1 Producción II Producción II Rítmica II Producción y Gestión de Es- Producción 1 Producción II Producción II pectáculos Pensamiento y Arte Latinoa- Música Popular Latinoameri- **« Seminario Tesis mericano cana 1 Interpretación II Producción 1 Música Popular Argentina II ORDENANZA N° FrDf. AL MARTA, FÍ1AD

"2004 - Año de la Antártida Argentina" MENDOZA, VISTO: El expediente N° 10-743-D/04 en el que la Dirección de Carreras Musicales eleva la propuesta de equivalencias para la Licenciatura en Música Popular, Plan de Estudio aprobado por Ordenanza N° 128/03-C.S. en la que incluye equivalencias entre las carreras musicales. CONSIDERANDO: El visto bueno de Secretaría Académica, lo aconsejado por la Comisión de Enseñanza y lo dispuesto por este Cuerpo en sesión del día 7 de diciembre de 2004. Por ello. EL CONSEJO DIRECTIVO DE LA FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ORDENA: ARTÍCULO 1°.- Aprobar la propuesta de equivalencias entre las carreras musicales con la carrera de Licenciatura en Música Popular, Plan de Estudio aprobado por Ordenanza N° 128/03-C.S., de acuerdo con el detalle que obra en el Anexo Único. ARTÍCULO 2°.- Comuniqúese e insértese en el libro de ordenanzas del Consejo Directivo. "2004 - Año de la Antártida Argentina" '^/m-wnf'íia-d(^A'cux^ma/cíe ^myoANEXO ÚNICO Primer año Instrumento 1 o Canto 1 CIEMU A de Instrumento o Canto Instrumento Complementario CIEMU A del Instrumento correspondiente (Piano o Guitarra) Segundo año Instrumento II o Canto II CIEMU B de Instrumento o Canto Armonía Armonía 1 Canto Coral Canto Coral (Profesorado de Grado Universitario de Artes con Orientación en Música) Canto Coral 1 Canto Coral Especializado Tercer año Instrumento III o Canto III CIEMU C de Instrumento o Canto Armonía Práctica Armonía Práctica (Profesorado de Grado Universitario de Artes con Orientación en Música) Análisis y Morfología Musical Análisis y Morfología Musical (Profesorado de Grado Universitario de Artes con Orientación en Música) Morfología II Cuarto año Instrumento IV o Canto IV CIEMU D de Instrumento o Canto